Forwarded from Daniil Pilipyuk
Мария, Христос Воскресе!
Насколько я понимаю, Вы ведёте канал «Видеодром.Дети». На днях прочитал ваш пост, из которого узнал о сериале «Убийство в одном здании» (https://news.1rj.ru/str/videodrom_deti/281). За сериал спасибо — действительно неплохой для нашего времени. Но буквально пару слов о фразе «смотреть при ребёнке». Мы с женой ещё не дошли до 5-го сезона, но первые два вполне себе изобилуют ЛГБТ-повесточкой (с подробностями), разнообразным дивёрсити и, кроме того, примерно две трети доступных дубляжей идут с жёсткой ненормативной лексикой (в оригинале так же). Если бы я начал смотреть его при детях, на определённых моментах был бы, мягко говоря, смущён и даже растерян.
Простите ради Бога — это не нотация, и я не хочу быть воспринят как морализатор или ханжа. Сам в жизни всякое прожил и никому не мешаю жить — кто, как умеет. Уверен, что Вам, вероятнее всего, просто повезло и с сезоном, и с дубляжом. Но прочитал бы подобную фразу на взрослом Видеодроме — даже не напрягся бы. Беспокою Вас только потому, что уверен: для Вас важно, что через Вас приходит в мир.
Наверное, поэтому Вы — одна из немногих, кого я читаю не только «по уму», но и «по душе» и с доверием. Уверен, что многие читают Вас так же.
Видеодром.Дети как идея — дело действительно нужное и полезное. Сейчас почти нет внятной и ответственной навигации по детскому контенту. Как среди авторов, так и среди критиков (именно внятных сейчас особенно не хватает) очень мало действительно адекватных людей. С одной стороны — в основном беспринципные графоманы или персонажи со скрытыми психологическими, порой даже психопатологическими мотивами. С другой — зачастую искренние, но законсервированные в своей парадигме ностальжи-энтузиасты, не умеющие видеть реальность. Что касается православной медиасферы, то там почти нет авторов, способных говорить с невоцерковлёнными людьми на понятном им языке, а критика либо никакая, либо исключительно елейная.
У нас с женой четверо детей от 2 до 17 лет. Если с первыми мы ещё успевали отсматривать контент, отфильтровывать лишнее и ловить полезное, то сейчас просто не успеваем. К этому добавляется и то, что сами приносят в семью старшие.
Искренне считаю, что правильный критический взгляд на русскоязычный детский контент может быть только у образованного человека, который по опыту знает, что такое дети, сверяет себя с Евангелием и сочетает подлинную русскость в культурном коде с широким кругозором в мировой культуре. Поэтому, помогай Вам Господь!
Понимаю, насколько это муторное и обязывающее дело, поэтому с благодарностью к вашей работе и вашим целям откланяюсь. Христос посреди нас! Спаси Господи, что выслушали! )
Насколько я понимаю, Вы ведёте канал «Видеодром.Дети». На днях прочитал ваш пост, из которого узнал о сериале «Убийство в одном здании» (https://news.1rj.ru/str/videodrom_deti/281). За сериал спасибо — действительно неплохой для нашего времени. Но буквально пару слов о фразе «смотреть при ребёнке». Мы с женой ещё не дошли до 5-го сезона, но первые два вполне себе изобилуют ЛГБТ-повесточкой (с подробностями), разнообразным дивёрсити и, кроме того, примерно две трети доступных дубляжей идут с жёсткой ненормативной лексикой (в оригинале так же). Если бы я начал смотреть его при детях, на определённых моментах был бы, мягко говоря, смущён и даже растерян.
Простите ради Бога — это не нотация, и я не хочу быть воспринят как морализатор или ханжа. Сам в жизни всякое прожил и никому не мешаю жить — кто, как умеет. Уверен, что Вам, вероятнее всего, просто повезло и с сезоном, и с дубляжом. Но прочитал бы подобную фразу на взрослом Видеодроме — даже не напрягся бы. Беспокою Вас только потому, что уверен: для Вас важно, что через Вас приходит в мир.
Наверное, поэтому Вы — одна из немногих, кого я читаю не только «по уму», но и «по душе» и с доверием. Уверен, что многие читают Вас так же.
Видеодром.Дети как идея — дело действительно нужное и полезное. Сейчас почти нет внятной и ответственной навигации по детскому контенту. Как среди авторов, так и среди критиков (именно внятных сейчас особенно не хватает) очень мало действительно адекватных людей. С одной стороны — в основном беспринципные графоманы или персонажи со скрытыми психологическими, порой даже психопатологическими мотивами. С другой — зачастую искренние, но законсервированные в своей парадигме ностальжи-энтузиасты, не умеющие видеть реальность. Что касается православной медиасферы, то там почти нет авторов, способных говорить с невоцерковлёнными людьми на понятном им языке, а критика либо никакая, либо исключительно елейная.
У нас с женой четверо детей от 2 до 17 лет. Если с первыми мы ещё успевали отсматривать контент, отфильтровывать лишнее и ловить полезное, то сейчас просто не успеваем. К этому добавляется и то, что сами приносят в семью старшие.
Искренне считаю, что правильный критический взгляд на русскоязычный детский контент может быть только у образованного человека, который по опыту знает, что такое дети, сверяет себя с Евангелием и сочетает подлинную русскость в культурном коде с широким кругозором в мировой культуре. Поэтому, помогай Вам Господь!
Понимаю, насколько это муторное и обязывающее дело, поэтому с благодарностью к вашей работе и вашим целям откланяюсь. Христос посреди нас! Спаси Господи, что выслушали! )
❤🔥8❤3🔥2
Forwarded from Daniil Pilipyuk
Мария, добрый вечер ещё раз! Спасибо за ответ и за понимание моего импульса и посыла. Мне очень важно было, чтобы мой комментарий не был воспринят как негативная критика. На самом деле, как уже написал выше, я с большим доверием отношусь к тому, что вы пишете, несмотря на то, что в целом привык весьма аналитически воспринимать то, что люди говорят, тем более пишут — это профессиональное :) И я рад, что был правильно воспринят.
Проблема наличия в каждом фильме или мультфильме повестки разнообразия и инклюзивности тоже понятна. Те же «Дисней» не так давно признали сами, что нанимали творческий персонал по квотам на разнообразие и замеряли контент на количество героев, отражающих гендерное и расовое разнообразие. Я, как человек, проведший молодость в творческом окружении, относительно спокойно смотрю на лесбийские отношения в сериале, но не хотел бы, чтобы мои дочери воспринимали это как норму. К сожалению, эта проблема уже отражается в статистике: в США почти 10% молодых людей относят себя к ЛГБТК+ — это в пять раз больше, чем лет 15 назад. 🤷
Проблема интеграции идей феминизма в его современном изложении — это скрытая пропаганда блуда: все героини мультфильмов последних лет — условные Моаны с придурковатыми помощниками мужского пола, которые, если и помогают главной героине, то скорее как-то нелепо и нескладно. Внешне неплохой посыл — растить более сильных и самостоятельных девочек, но враг — лукав! Результат — популярный тренд, где выросшие на этих мультфильмах молодые женщины в ТикТоках и рилзах рассказывают о том, что мужчины в принципе нужны только для секса и как развлечение, и пользоваться ими как вещью — нормально. Поэтому, возможно, ваши сыновья чувствуют вполне явную угрозу своему поколению.
Помню, в Испании ещё 25 лет назад мои друзья жаловались, что не могут найти себе девушек для женитьбы, потому что все девушки считают, что сначала нужно сделать карьеру и пожить для себя. А потом случилась обратная тенденция: уже женщины не могли найти себе мужей среди перегоревших мужчин, привыкших жить без семьи и покупать отношения за деньги.
Бог всё мудро устроил, передав нам заповеди, по которым, несмотря на то что человек непрерывно творил всякую дичь, тысячелетия мы сохраняли свою идентичность. Но сейчас быстро распадаемся ((
Что касается демонстрации эротики в фильмах. Это вообще вопрос интересный. Мне кажется, главная проблема — это даже не уход старого поколения как профессионалов, а уход последнего поколения, которое умело создавать смыслы и транслировать их через образы. Но это очень объёмная и больная тема, я об этом периодически пишу, но не буду перегружать многословием личку. Если хотите и читаете лонгриды, присоединяйтесь, буду рад вашему мнению и участию https://news.1rj.ru/str/Mental_Menthol/ Сразу предупреждаю, коротко излагать мысли не умею )))
В общем, рад знакомству, хотя, кажется, я и так про вас достаточно много знаю из ваших каналов )) Ну, теперь будем знакомы и взаимно 😊
И вас с праздником! Это как раз престольный в нашем приходе 🤗 завтра, Бог даст, помолимся на праздничной! Спасай вас Господь!
Проблема наличия в каждом фильме или мультфильме повестки разнообразия и инклюзивности тоже понятна. Те же «Дисней» не так давно признали сами, что нанимали творческий персонал по квотам на разнообразие и замеряли контент на количество героев, отражающих гендерное и расовое разнообразие. Я, как человек, проведший молодость в творческом окружении, относительно спокойно смотрю на лесбийские отношения в сериале, но не хотел бы, чтобы мои дочери воспринимали это как норму. К сожалению, эта проблема уже отражается в статистике: в США почти 10% молодых людей относят себя к ЛГБТК+ — это в пять раз больше, чем лет 15 назад. 🤷
Проблема интеграции идей феминизма в его современном изложении — это скрытая пропаганда блуда: все героини мультфильмов последних лет — условные Моаны с придурковатыми помощниками мужского пола, которые, если и помогают главной героине, то скорее как-то нелепо и нескладно. Внешне неплохой посыл — растить более сильных и самостоятельных девочек, но враг — лукав! Результат — популярный тренд, где выросшие на этих мультфильмах молодые женщины в ТикТоках и рилзах рассказывают о том, что мужчины в принципе нужны только для секса и как развлечение, и пользоваться ими как вещью — нормально. Поэтому, возможно, ваши сыновья чувствуют вполне явную угрозу своему поколению.
Помню, в Испании ещё 25 лет назад мои друзья жаловались, что не могут найти себе девушек для женитьбы, потому что все девушки считают, что сначала нужно сделать карьеру и пожить для себя. А потом случилась обратная тенденция: уже женщины не могли найти себе мужей среди перегоревших мужчин, привыкших жить без семьи и покупать отношения за деньги.
Бог всё мудро устроил, передав нам заповеди, по которым, несмотря на то что человек непрерывно творил всякую дичь, тысячелетия мы сохраняли свою идентичность. Но сейчас быстро распадаемся ((
Что касается демонстрации эротики в фильмах. Это вообще вопрос интересный. Мне кажется, главная проблема — это даже не уход старого поколения как профессионалов, а уход последнего поколения, которое умело создавать смыслы и транслировать их через образы. Но это очень объёмная и больная тема, я об этом периодически пишу, но не буду перегружать многословием личку. Если хотите и читаете лонгриды, присоединяйтесь, буду рад вашему мнению и участию https://news.1rj.ru/str/Mental_Menthol/ Сразу предупреждаю, коротко излагать мысли не умею )))
В общем, рад знакомству, хотя, кажется, я и так про вас достаточно много знаю из ваших каналов )) Ну, теперь будем знакомы и взаимно 😊
И вас с праздником! Это как раз престольный в нашем приходе 🤗 завтра, Бог даст, помолимся на праздничной! Спасай вас Господь!
❤🔥9❤5🔥2
Смотрели сегодня с Машей передачу "Леший знает" на тк Живая природа о Дальневосточном заповеднике. Где водятся ларги и водные олени. "Мама, давай смотреть про мальчика и птицу. Вот эту птицу". И показала на серую цаплю. Коих на Дальнем Востоке пруд пруди. Не на экран показала, а в книгу-определитель птиц.
Вершину творческой жизни Миядзаки мы смотрели с ней в последний раз полгода назад. Но четырехлетний ребенок четко провёл линию между изображением в документальном кино, через иллюстрацию в книге к художественному произведению.
Многие пишут, что последний фильм Миядзаки неровный и слишком сложный. Я же вижу в нём столько евангельских отсылок, что даже странно, как мог это сделать японец. А смерть она может настигнуть каждого из нас в любой момент. И рядом с ней всегда окажется ребенок. По мне так никто не знает о потери и боли больше, чем дети. Мы их просто не слышим. И обесцениванием их любые чувства. От любви. До проживания скорби. Хаяо Миядзаки, как и любой сказочник, всю свою жизнь старался сотворить то, что помогло бы детям осознать, что происходит в реальности.
Кстати, всем советую эту серию определителей. Там есть определитель насекомых России и растений России. Издательства Аванта.
Когда-нибудь напишу вам, как переводила книгу по воспитанию одного психиатра, специализировавшейся на детских зависимостях. Так вот, быть с детьми на улице и давать ему наблюдать за окружающим миром одна из профилактик депрессии у детей, тревожных расстройств и, соответственно, зависимостей. Но это уже другая история.
Вершину творческой жизни Миядзаки мы смотрели с ней в последний раз полгода назад. Но четырехлетний ребенок четко провёл линию между изображением в документальном кино, через иллюстрацию в книге к художественному произведению.
Многие пишут, что последний фильм Миядзаки неровный и слишком сложный. Я же вижу в нём столько евангельских отсылок, что даже странно, как мог это сделать японец. А смерть она может настигнуть каждого из нас в любой момент. И рядом с ней всегда окажется ребенок. По мне так никто не знает о потери и боли больше, чем дети. Мы их просто не слышим. И обесцениванием их любые чувства. От любви. До проживания скорби. Хаяо Миядзаки, как и любой сказочник, всю свою жизнь старался сотворить то, что помогло бы детям осознать, что происходит в реальности.
Кстати, всем советую эту серию определителей. Там есть определитель насекомых России и растений России. Издательства Аванта.
Когда-нибудь напишу вам, как переводила книгу по воспитанию одного психиатра, специализировавшейся на детских зависимостях. Так вот, быть с детьми на улице и давать ему наблюдать за окружающим миром одна из профилактик депрессии у детей, тревожных расстройств и, соответственно, зависимостей. Но это уже другая история.
🔥10👏3❤🔥1
Forwarded from Videodrome
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Генеральный директор ИРИ Алексей Гореславский встретился со студентами института «Первая академия медиа» РЭУ им. Г. В. Плеханова.
В беседе с директором института и журналистом Эрнестом Мацкявичюсом он рассказал о навыках, необходимых для работы в медиа, развитии индустрии в России за последние несколько лет, возможностях ИИ, а также о главных трендах и интересах аудитории сегодня:
Мне кажется, от историй про маньяков все немножко устали. Есть запрос на хорошее семейное кино. Людям нужно то, что могут посмотреть и ребенок, и бабушка. Очень многие выбирают паттерн безопасного смотрения. И за последние четыре года очень сильно вырос интерес к истории. Это мы видим и в сериалах, и в блогерском контенте
В беседе с директором института и журналистом Эрнестом Мацкявичюсом он рассказал о навыках, необходимых для работы в медиа, развитии индустрии в России за последние несколько лет, возможностях ИИ, а также о главных трендах и интересах аудитории сегодня:
Мне кажется, от историй про маньяков все немножко устали. Есть запрос на хорошее семейное кино. Людям нужно то, что могут посмотреть и ребенок, и бабушка. Очень многие выбирают паттерн безопасного смотрения. И за последние четыре года очень сильно вырос интерес к истории. Это мы видим и в сериалах, и в блогерском контенте
Forwarded from Videodrome
Хватает ли вам контента для всей семьи на кино -платормах?
Anonymous Poll
31%
Да. Все в порядке
40%
Нет, не хватает, кругом маньяки
9%
Для нас все снимает Запад
26%
Нашей семье интересней отечественные фильмы
Forwarded from ОГОНЬ
За последние двадцать лет российское кино проделало сложный путь в том, как оно показывает семью. В нулевые её часто изображали источником травм и неблагополучия, но сегодня семья всё чаще становится главной опорой для человека в нестабильном мире.
Для того времени был характерен лозунг «каждый сам за себя». На экранах доминировали герои-одиночки с разрушенными семейными связями, а сюжеты строились вокруг тем алкоголизма, насилия и родительского равнодушия. Эти образы точно отражали настроения поколения, пережившего перестройку и утратившего доверие к институту семьи.
В этот период начался переход к более сложным моделям отношений. Семью стали показывать не как данность, а как осознанный выбор. Герои фильмов вроде «Географ глобус пропил» и «Аритмия» сталкивались с кризисами, но демонстрировали готовность бороться за отношения, делая ставку на прощение и взаимную поддержку.
С наступлением эпохи внешней турбулентности семья стала позиционироваться как одна из немногих надёжных структур. Эталоном стала многодетная семья из нескольких поколений, где старшие выступают хранителями традиций. Патриархальный нарратив вернулся, но в обновлённом виде: глава семьи теперь не авторитарен, а скорее заботлив и вовлечён в жизнь близких.
Исследования подтверждают, что современный зритель устал от крайностей. Ему надоели как избитые штампы вроде алкоголика-отца или жертвенной матери, так и неправдоподобная идеализация. Аудитория хочет видеть «достоверный позитив» — истории, где семья, сталкиваясь с реальными проблемами, находит в себе силы сплотиться. Больше всего людям сегодня нравятся комедии о повседневной жизни (32%), приключенческие сюжеты (18%) и истории о совместном преодолении трудностей (15%).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4
"Остров сокровищ" 1971 года Евгения Фридмана с музыкой Алексея Рыбникова - слова Юлия Кима, к сожалению, короткий, но все вплоть до каждой пуговицы красиво. В отличие от харизматичного, но провального по картинке фильма с Олегом Борисовым. И, внимание, на достоверность в советском фильме про Англию 18 века, это тебе не BLM.
Дочь после дневного сна прижала к борту: хочу про корабль и пиратов. Путём использования Сократовского диалога откинули версию с лягушкой и свиньей, с бесконечным балаганом Киевской студии мультипликации, остановившись на "Острове сокровищ", в котором Джима сыграл нереальной даже для Голливуда красоты эстонский актёр Ааре Лаанеметс.
Примечание для взрослых: трилогия «Весна», «Лето», «Осень» Арво Круусимента, по повестям Оскара Лутса, где Лаанеметс снимался в роли Йоосепа Тоотса на протяжении 21 года, в возрасте 15, 21 и 36 лет, в соответствии с взрослением своего героя - обязательны для просмотра любого воспитанного и культурного человека.
А шхуна "Эспаньола", построенная по заказу режиссёра легендарным киношным инженером Валерием Павлотосом, стоит в Ялте до сих пор. Задача была перестроить советское рыболовецкое судно «Клим Ворошилов» в 2-х мачтовую бригантину XVII века — «Испаньолу». В последующем старые сейнера, рыболовецкие фелюги и шлюпы стараниями Валерия Павлотоса не раз превращались в шхуны, фрегаты и галеоны. Одной из последних работ мастера стал колёсный пароход для фильма Никиты Михалкова "Солнечный удар".
На фото в кадре справа - актёр Роберт Росс, в 1927 году эмигрировавший в СССР из США, и ставший первым чернокожим , получившим гражданство СССР. Скончался через год после съёмок в "Острове Сокровищ".
Ну, и народный артист Борис Андреев в роли Сильвера убедителен. Даже несмотря на объемы. Личность её не спрятать под пиратским костюмом. Какой бы вам выдать факт о Борисе Фёдоровиче, если мы уж сегодня про интересные истории... Мне бы хватило и одного. Когда Андреев в 1982 году скончался от инфаркта, его похоронили на Ваганьковском, хотя как народного должны были упокоить на Новодевичьем. Но дело в том, что еще в 1965 году он отдал своё место для последнего пристанища своему лучшему другу Петру Алейникову. С которым дружил ещё с "Трактористов". Такой вот Окорок, такой вот Джон Сильвер...
Дочь после дневного сна прижала к борту: хочу про корабль и пиратов. Путём использования Сократовского диалога откинули версию с лягушкой и свиньей, с бесконечным балаганом Киевской студии мультипликации, остановившись на "Острове сокровищ", в котором Джима сыграл нереальной даже для Голливуда красоты эстонский актёр Ааре Лаанеметс.
Примечание для взрослых: трилогия «Весна», «Лето», «Осень» Арво Круусимента, по повестям Оскара Лутса, где Лаанеметс снимался в роли Йоосепа Тоотса на протяжении 21 года, в возрасте 15, 21 и 36 лет, в соответствии с взрослением своего героя - обязательны для просмотра любого воспитанного и культурного человека.
А шхуна "Эспаньола", построенная по заказу режиссёра легендарным киношным инженером Валерием Павлотосом, стоит в Ялте до сих пор. Задача была перестроить советское рыболовецкое судно «Клим Ворошилов» в 2-х мачтовую бригантину XVII века — «Испаньолу». В последующем старые сейнера, рыболовецкие фелюги и шлюпы стараниями Валерия Павлотоса не раз превращались в шхуны, фрегаты и галеоны. Одной из последних работ мастера стал колёсный пароход для фильма Никиты Михалкова "Солнечный удар".
На фото в кадре справа - актёр Роберт Росс, в 1927 году эмигрировавший в СССР из США, и ставший первым чернокожим , получившим гражданство СССР. Скончался через год после съёмок в "Острове Сокровищ".
Ну, и народный артист Борис Андреев в роли Сильвера убедителен. Даже несмотря на объемы. Личность её не спрятать под пиратским костюмом. Какой бы вам выдать факт о Борисе Фёдоровиче, если мы уж сегодня про интересные истории... Мне бы хватило и одного. Когда Андреев в 1982 году скончался от инфаркта, его похоронили на Ваганьковском, хотя как народного должны были упокоить на Новодевичьем. Но дело в том, что еще в 1965 году он отдал своё место для последнего пристанища своему лучшему другу Петру Алейникову. С которым дружил ещё с "Трактористов". Такой вот Окорок, такой вот Джон Сильвер...
🔥13❤7
Forwarded from 🎬 КиноДед
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Трейлер мультфильма «Три богатыря и свет клином».
По сюжету спокойную жизнь Ильи Муромца, Алёши Поповича и Добрыни Никитича нарушает огромная туча, которая грозит затмить весь свет. Богатыри отправляются на защиту своего дома, а в это время Колыван нападает на княжество. Премьера 25 декабря.
По сюжету спокойную жизнь Ильи Муромца, Алёши Поповича и Добрыни Никитича нарушает огромная туча, которая грозит затмить весь свет. Богатыри отправляются на защиту своего дома, а в это время Колыван нападает на княжество. Премьера 25 декабря.
❤🔥3🔥1
https://news.1rj.ru/str/culture90percent/3435
Розенкранц и Гильденштерн мертвы - обязателен к просмотру, с детьми с возраста лет 10... Постмодернизм вообще лучше всего воспринимается ребенком.
Сэр Том... Прощай.
Розенкранц и Гильденштерн мертвы - обязателен к просмотру, с детьми с возраста лет 10... Постмодернизм вообще лучше всего воспринимается ребенком.
Сэр Том... Прощай.
Telegram
90% культуры
Том Стоппард мертв
Только что узнал - сегодня скончался Том Стоппард.
Автор пьес «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Аркадия», «Травести» и многих других, один из творцов постмодернизма, ставший классиком при жизни.
Он получал «Оскар» и ругал Лукашенко…
Только что узнал - сегодня скончался Том Стоппард.
Автор пьес «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Аркадия», «Травести» и многих других, один из творцов постмодернизма, ставший классиком при жизни.
Он получал «Оскар» и ругал Лукашенко…
🔥4
В 1976 году музыкальный детский фильм "Синяя птица" был снят в качестве разрядки отношений между СССР и США. И вот мы опять здесь...
Жаль, что даже если у нас опять наладится, то вряд ли удастся снять хоть что-то подобное. Поскольку нет уже на свете ни операторов, близко стоящих к таким легендам как Фредди Янг - папа всего британского операторского искусства, Йонуса Грицюса - снявшего как минимум "Гамлета" и "Короля Лира" с Козинцевым. Ни сценариста уровня Алексея Каплера. Нет таких красавиц (и уже не будет), как Ава Гарднер, Элизабет Тейлор, Маргарита Терехова, Джейн Фонда. Кто будет играть в фильме про морально-нравственное становление человека? Аня, прости Господи, Пересильд?
Нет даже близко таких композиторов для кино, как Андрей Петров. Остался только Петров Саша. Один на всех. В роли Синей птицы уже не Надежда Павлова, а, напрашивается ассоциация с Анастасией Волочковой, куда уж синее, но у меня есть правило не осуждать зависимых.
Поэтому не остаётся ничего другого, чем в первый день зимы, после дня Матери, погрузиться с детьми в недетское путешествие. В страну мёртвых, где все вокруг имеет душу. И забыть на полтора часа, что в мире живых, душа осталась у немногих. Что детские сказки написаны для взрослых. Что нищую маму и Луч Света может сыграть одна и та же фантастической красоты и достоинства актриса. И что детское кино, каким оно должно быть, никогда не вернется к невинности. И отвернуться от экрана, чтобы твои дети, не увидели, как ты плачешь.
🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊
Тильтиль. Удивительно! Я и не знал, что ты так богата… Где же ты прятала это платье?.. Не в том ли шкафу, ключ от которого у отца?..
Материнская Любовь. Нет, нет, оно всегда на мне, но только его не видно, оттого что с закрытыми глазами ничего нельзя увидеть… Все матери богаты, если они любят своих детей… Нет ни бедных матерей, ни некрасивых, ни старых… Их любовь неизменно пребывает прекраснейшею из всех Радостей… Когда же они грустят, стоит им поцеловать ребенка, стоит ребенку поцеловать их — и все слезы, подступающие к их глазам, превращаются в звезды…
Тильтиль (смотрит на нее с изумлением). Да, да, верно, твои глаза полны звезд… Это твои глаза, только они стали гораздо красивее… И рука тоже твоя — на ней колечко… Даже остался след от ожога — помнишь, ты как-то раз обожгла себе руку, когда зажигала лампу?.. Только сейчас она у тебя белее… И какая нежная кожа!.. Как будто насквозь светится… Работает та, что дома, а эта, наверно, не работает?..
Материнская Любовь. Это та же самая рука. Разве ты не заметил, как она белеет и светится всякий раз, когда ласкает тебя?..
Тильтиль. Чудеса! И голос тоже твой, мама, только говоришь ты гораздо красивее, чем там, у нас…
Материнская Любовь. Там, у нас, я очень занята, мне всегда некогда. Но и недосказанное можно услышать… Ну, а после нашей сегодняшней встречи ты узнаешь меня завтра в нашей хижине, когда я покажусь тебе в моем дырявом платье?..
Тильтиль. Я не хочу домой… Раз ты здесь, я останусь с тобой…
Материнская Любовь. Да ведь и я живу там, мы все там живем, разницы нет никакой… Ты пришел сюда, только чтобы научиться видеть меня, когда ты смотришь на меня там… Понимаешь, Тильтиль?.. Тебе кажется, что ты на небе, а на самом деле небо всюду, где мы с тобой ласкаемся… Двух матерей ни у кого не бывает, и у тебя только одна мать… У каждого ребенка есть одна-единственная, всегда одна и та же мать, прекраснее которой ни у кого нет… Надо только хорошо знать ее и уметь на нее смотреть…
Жаль, что даже если у нас опять наладится, то вряд ли удастся снять хоть что-то подобное. Поскольку нет уже на свете ни операторов, близко стоящих к таким легендам как Фредди Янг - папа всего британского операторского искусства, Йонуса Грицюса - снявшего как минимум "Гамлета" и "Короля Лира" с Козинцевым. Ни сценариста уровня Алексея Каплера. Нет таких красавиц (и уже не будет), как Ава Гарднер, Элизабет Тейлор, Маргарита Терехова, Джейн Фонда. Кто будет играть в фильме про морально-нравственное становление человека? Аня, прости Господи, Пересильд?
Нет даже близко таких композиторов для кино, как Андрей Петров. Остался только Петров Саша. Один на всех. В роли Синей птицы уже не Надежда Павлова, а, напрашивается ассоциация с Анастасией Волочковой, куда уж синее, но у меня есть правило не осуждать зависимых.
Поэтому не остаётся ничего другого, чем в первый день зимы, после дня Матери, погрузиться с детьми в недетское путешествие. В страну мёртвых, где все вокруг имеет душу. И забыть на полтора часа, что в мире живых, душа осталась у немногих. Что детские сказки написаны для взрослых. Что нищую маму и Луч Света может сыграть одна и та же фантастической красоты и достоинства актриса. И что детское кино, каким оно должно быть, никогда не вернется к невинности. И отвернуться от экрана, чтобы твои дети, не увидели, как ты плачешь.
🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊🕊
Тильтиль. Удивительно! Я и не знал, что ты так богата… Где же ты прятала это платье?.. Не в том ли шкафу, ключ от которого у отца?..
Материнская Любовь. Нет, нет, оно всегда на мне, но только его не видно, оттого что с закрытыми глазами ничего нельзя увидеть… Все матери богаты, если они любят своих детей… Нет ни бедных матерей, ни некрасивых, ни старых… Их любовь неизменно пребывает прекраснейшею из всех Радостей… Когда же они грустят, стоит им поцеловать ребенка, стоит ребенку поцеловать их — и все слезы, подступающие к их глазам, превращаются в звезды…
Тильтиль (смотрит на нее с изумлением). Да, да, верно, твои глаза полны звезд… Это твои глаза, только они стали гораздо красивее… И рука тоже твоя — на ней колечко… Даже остался след от ожога — помнишь, ты как-то раз обожгла себе руку, когда зажигала лампу?.. Только сейчас она у тебя белее… И какая нежная кожа!.. Как будто насквозь светится… Работает та, что дома, а эта, наверно, не работает?..
Материнская Любовь. Это та же самая рука. Разве ты не заметил, как она белеет и светится всякий раз, когда ласкает тебя?..
Тильтиль. Чудеса! И голос тоже твой, мама, только говоришь ты гораздо красивее, чем там, у нас…
Материнская Любовь. Там, у нас, я очень занята, мне всегда некогда. Но и недосказанное можно услышать… Ну, а после нашей сегодняшней встречи ты узнаешь меня завтра в нашей хижине, когда я покажусь тебе в моем дырявом платье?..
Тильтиль. Я не хочу домой… Раз ты здесь, я останусь с тобой…
Материнская Любовь. Да ведь и я живу там, мы все там живем, разницы нет никакой… Ты пришел сюда, только чтобы научиться видеть меня, когда ты смотришь на меня там… Понимаешь, Тильтиль?.. Тебе кажется, что ты на небе, а на самом деле небо всюду, где мы с тобой ласкаемся… Двух матерей ни у кого не бывает, и у тебя только одна мать… У каждого ребенка есть одна-единственная, всегда одна и та же мать, прекраснее которой ни у кого нет… Надо только хорошо знать ее и уметь на нее смотреть…
❤12🔥2👏1
Златовласка 2025. Вот пример римейка того самого детского кино из детства, который превзошёл оригинал. И это Чехия. Можно легко и смело смотреть с детками и не стыдится происходящего на экране. Актёры, локации, животные, природа, работа художников по костюмам - все сказочно. Нет никаких музыкальных грибных вставок, нет ни издевательства над оригинальным фильмом. Короля, папу Златовласки, кстати, играет тот самый актёр, Петер Штепанек, который был главным героем Иржиком в первой сказке 1973 года. Есть в этом глубокий смысл и преемственность. Принцы превращаются в королей и стареют, у них рождаются новые Златовласки, им нужные новые принцы. И все повторяется раз за разом. И жили они счастливо. И умерли в один день.
Правда, фигня с цветокоррекцией, но после "Волшебного корабля" и пересильдовской Алисы, уже и так глаза вытекли через уши.
Правда, фигня с цветокоррекцией, но после "Волшебного корабля" и пересильдовской Алисы, уже и так глаза вытекли через уши.
❤9
Боже, какая же прекрасная пластинка...
⤵️ ⤵️ ⤵️ ⤵️ ⤵️ ⤵️ ⤵️ ⤵️
Мир легенды это прекрасный мир детства народов - красочный и мудрый. В стародавние времена история народа сохранялась в преданиях и легендах, а передавалась а форме устных пересказов. Бродячие народные поэты-певцы разносили их по свету, сопровождая свои песни-сказы игрою на музыкальных инструментах. Проходя сквозь завесу времени, песни эти разрастались, подобно снежному кому: на них отлагались черты времени и индивидуальность поэта-певца, который вкладывал в них собственное видение мира и понимание прекрасного. Первыми европейскими легендами были фольклорные произведения, посвященные деяниям королей и героев, - «жесты». Но вот настала пора, когда легенды стали записывать, и это стало одновременно временем зарождения литературы и фиксированной истории. Пришел XII век - пора цветения придворной рыцарской культуры, блестящей и изысканной, весьма отличной от суровой культуры раннего средневековья. Выросли и укрепились города, где культурными очагами, стали университеты. Теперь уже рыцарь не только воин и охотник, он должен быть изящным, обладать хорошими манерами и уметь играть на музыкальных инструментах. Начинается культ дам, поклонение женщине — идеализация любви. И удовлетворяя новые вкусы, рождается рыцарский или куртуазный роман, который стал самым излюбленным литературным жанром средневековья. Это уже литература не анонимная. Поэт не прячется в тени, как это было в «жестах», а с гордостью называет свое имя и говорит о своих заслугах, вплетая их в ткань рассказа. Автор этих романов уже не суровый монах или малограмотный бродячий жонглер, а образованный клирик, который нередко привлекается к государственной деятельности как законовед, дипломат, библиотекарь или историограф. Такой английский историограф XII века - хронист Гельфрид Монмаутский, который, творя «Историю Бриттов», населил её фигурами, заимствованными из легенд и преданий кельтского эпоса. Это он сотворил образ короля Артура - властителя полумира, законодателя и арбитра рыцарской чести, волшебника Мерлина, королеву Джиневру, рыцаря Ланселота и других.
Итак, рыцари, преданные прекрасным дамам, заполняют страницы этого рожденного новым обществом рыцарского или «бретонского романа». Ещё он носит название. «Роман Круглого стола» и «Артуровский роман». Однако в отличие от «жестов», вызывавших у слушателей веру в изображаемые события, эти «бретонские романы» воспринимались как красивая поэтическая выдумка ! «Бретонские сказания» так лживы и так прелестны», - говорил на рубеже XII-XIII веков поэт Жан Бодель. Но верили в другое; в ценность идей и моральных уроков, которые прикрывались красивой декорацией. Позже, уже на исходе Средневековья и в эпоху Возрождения, над рыцарским романом немало потешались. Но эти наивные рассказы о кознях фей, о злобных великанах, мудрых волшебниках и отшельниках, о великодушных рыцарях, о жертвенной любви продолжают волновать и сейчас, потому что средневековый роман передал следующим эпохам высокое представление о человеческом долге и чести, о благородства и подвижничестве - ввёл само понятие «рыцарственность». Родиной «Бретонского романа» была Бретань - север Франции. Понятие «Бретонский» связано как с французской Бретанью, так и с древней Британией. Некогда Европу населяли племена кельтов. Первичное их расселение в Европе и на Британских островах относится к первому тысячелетию до н. э. Их почти полностью утраченная большая цивилизация оказала огромное влияние на всю мировую культуру. Непосредственные памятники кельтской культуры пропали. Самыми сохранными оказались памятники ирландского эпоса - саги, записанные впервые в VIII-IX вв. н. э. Однако герои этих саг не являются прообразами героев будущих легенд, Они лишь модели, по которым строились сюжеты и образы, К саге «Недуг уладов» восходит легенда о Лоэнгрине. В саге рассказано о любви неземной женщины к смертному. Это чувство может длиться до той поры, пока смертный хранит его в тайне. В V веке н. э. среди германских племен возникает легенда о прекрасном незнакомце, приходящем к людям по голубому зеркалу вод.
Мир легенды это прекрасный мир детства народов - красочный и мудрый. В стародавние времена история народа сохранялась в преданиях и легендах, а передавалась а форме устных пересказов. Бродячие народные поэты-певцы разносили их по свету, сопровождая свои песни-сказы игрою на музыкальных инструментах. Проходя сквозь завесу времени, песни эти разрастались, подобно снежному кому: на них отлагались черты времени и индивидуальность поэта-певца, который вкладывал в них собственное видение мира и понимание прекрасного. Первыми европейскими легендами были фольклорные произведения, посвященные деяниям королей и героев, - «жесты». Но вот настала пора, когда легенды стали записывать, и это стало одновременно временем зарождения литературы и фиксированной истории. Пришел XII век - пора цветения придворной рыцарской культуры, блестящей и изысканной, весьма отличной от суровой культуры раннего средневековья. Выросли и укрепились города, где культурными очагами, стали университеты. Теперь уже рыцарь не только воин и охотник, он должен быть изящным, обладать хорошими манерами и уметь играть на музыкальных инструментах. Начинается культ дам, поклонение женщине — идеализация любви. И удовлетворяя новые вкусы, рождается рыцарский или куртуазный роман, который стал самым излюбленным литературным жанром средневековья. Это уже литература не анонимная. Поэт не прячется в тени, как это было в «жестах», а с гордостью называет свое имя и говорит о своих заслугах, вплетая их в ткань рассказа. Автор этих романов уже не суровый монах или малограмотный бродячий жонглер, а образованный клирик, который нередко привлекается к государственной деятельности как законовед, дипломат, библиотекарь или историограф. Такой английский историограф XII века - хронист Гельфрид Монмаутский, который, творя «Историю Бриттов», населил её фигурами, заимствованными из легенд и преданий кельтского эпоса. Это он сотворил образ короля Артура - властителя полумира, законодателя и арбитра рыцарской чести, волшебника Мерлина, королеву Джиневру, рыцаря Ланселота и других.
Итак, рыцари, преданные прекрасным дамам, заполняют страницы этого рожденного новым обществом рыцарского или «бретонского романа». Ещё он носит название. «Роман Круглого стола» и «Артуровский роман». Однако в отличие от «жестов», вызывавших у слушателей веру в изображаемые события, эти «бретонские романы» воспринимались как красивая поэтическая выдумка ! «Бретонские сказания» так лживы и так прелестны», - говорил на рубеже XII-XIII веков поэт Жан Бодель. Но верили в другое; в ценность идей и моральных уроков, которые прикрывались красивой декорацией. Позже, уже на исходе Средневековья и в эпоху Возрождения, над рыцарским романом немало потешались. Но эти наивные рассказы о кознях фей, о злобных великанах, мудрых волшебниках и отшельниках, о великодушных рыцарях, о жертвенной любви продолжают волновать и сейчас, потому что средневековый роман передал следующим эпохам высокое представление о человеческом долге и чести, о благородства и подвижничестве - ввёл само понятие «рыцарственность». Родиной «Бретонского романа» была Бретань - север Франции. Понятие «Бретонский» связано как с французской Бретанью, так и с древней Британией. Некогда Европу населяли племена кельтов. Первичное их расселение в Европе и на Британских островах относится к первому тысячелетию до н. э. Их почти полностью утраченная большая цивилизация оказала огромное влияние на всю мировую культуру. Непосредственные памятники кельтской культуры пропали. Самыми сохранными оказались памятники ирландского эпоса - саги, записанные впервые в VIII-IX вв. н. э. Однако герои этих саг не являются прообразами героев будущих легенд, Они лишь модели, по которым строились сюжеты и образы, К саге «Недуг уладов» восходит легенда о Лоэнгрине. В саге рассказано о любви неземной женщины к смертному. Это чувство может длиться до той поры, пока смертный хранит его в тайне. В V веке н. э. среди германских племен возникает легенда о прекрасном незнакомце, приходящем к людям по голубому зеркалу вод.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3❤🔥1
Но как только начинаются расспросы о том, кто он такой, незнакомец исчезает. Один из вариантов этой поэмы о рыцаре принадлежит перу замечательной поэтессы XII века Мари Французской. Ту же тему можно обнаружить в сильно изменённом виде в самом сказании о Лоэнгрине. Многократно пересказывается эта легенда в Средние века и позже. Исторический фон в легенде о Лоэнгрине очевидно заимствован из саксонской хроники, относящейся к венгерским и сарацинским походам первого немецкого короля из саксонского дома - Генриха I Птицелова (876-936 гг.). От XIII века осталась анонимная и «Песнь о рыцаре Лебедя». Ее связывают с генеалогией герцогов Бульонских: в защиту обиженной вдовы, герцогини Бульонской, выступает на поединке неведомый рыцарь, прибывший в челне, который влечет за собой лебедь» Рыцарь одерживает победу и женится на герцогине, но спустя семь лет покидает её - она нарушает обет, желая узнать, кто он и откуда. К этому времени у немецких миннезингеров - поэтов-певцов любви, творивших под непосредственным влияниям французских труверов и трубадуров, становится популярной легенда о Лоэнгрине. Среди дошедших до нас версий - «Рыцарь с Лебедем» Конрада Вюрцбургского, «Младший Титурель» Альбрехта и, наконец, «Парсифаль» - величайшего миннезингера Вольфрма фон Эшенбаха, где Лоэнгрин становится сыном самого Парсифаля. Но и античности была знакома тема любви между существом земным, смертным и богом. Такова повесть-сказка об Амуре и Психее Aпyлея (Рим, II век н. э.), имеющая большое количество версий и вариантов, многие из которых столь же поэтичны и знамениты: русская сказка «Аленький цветочек», французская - «Красавица и чудовище», норвежская - «На восток от солнца и на запад от луны», к ней же восходят нити легенды о Лоэнгрине. В XIII веке Лафонтен создает одно из лучших своих произведений, «Любовь Психеи и Купидона». В России XVIII века «Душенька» поэта Богдановича на ту же тему имела огромный успех. Некоторое влияние Лафонтен оказал и на «Руслана и Людмилу» Пушкина. Английский поэт Теннисон в своих знаменитых «Королевских идиллиях» посвящает Лоэнгрину целую главу. Братья Гримм в сборнике «Немецкие предания» (1812-1814 гг.) пересказывают легенду в двух версиях: «Рыцарь Лебедя» и «Лоэнгрин в Брабанте». К XIX же веку относится один из шедевров мирового оперного искусства - опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин». Либретто написано самим композитором по средневековым сказаниям. В его толковании судьба Лоэнгрина - это судьба художника - печальный рассказ о том, что рыцарь является для подвигов на землю и вынужден ее покинуть. Каждая новея эпоха работает над исстари завещанными образами, но всегда возможно их новое поэтическое освещение.
- Н. Гарская -
- Н. Гарская -
❤🔥2
https://www.staroeradio.ru/audio/2180
Запись с грампластинки Всесоюзной студии звукозаписи "Мелодия". Инсценировка Нины Гарской о герое куртуазного эпоса - Персивале, также Паерцифаль, Паерсифаль (франц.: Perceval, нем.: Parzival, англ.: Percyvelle). Миф о Персивале образует одну из ветвей сказания о короле Артуре и его рыцарях, входит в цикл романов Круглого стола.
Нина Викторовна Гарская (1919 г.р.) - советская актриса, автор инсценировок для Всесоюзного радио CCCР. Окончила Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина (1940-1941гг., 1943-1945гг.). В 1945-1947 гг. - актриса Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова, а с 1947 года по 1964 год - актриса Московского театра драмы и комедии (Театр на Таганке). Первый муж Гарской - актёр Театра Сатиры Владимир П. Ушаков (1920-2011), второй муж - композитор Николай Н. Каретников (1930-1994).
Запись с грампластинки Всесоюзной студии звукозаписи "Мелодия". Инсценировка Нины Гарской о герое куртуазного эпоса - Персивале, также Паерцифаль, Паерсифаль (франц.: Perceval, нем.: Parzival, англ.: Percyvelle). Миф о Персивале образует одну из ветвей сказания о короле Артуре и его рыцарях, входит в цикл романов Круглого стола.
Нина Викторовна Гарская (1919 г.р.) - советская актриса, автор инсценировок для Всесоюзного радио CCCР. Окончила Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина (1940-1941гг., 1943-1945гг.). В 1945-1947 гг. - актриса Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова, а с 1947 года по 1964 год - актриса Московского театра драмы и комедии (Театр на Таганке). Первый муж Гарской - актёр Театра Сатиры Владимир П. Ушаков (1920-2011), второй муж - композитор Николай Н. Каретников (1930-1994).
❤4🔥1