Этот альбом — совместный проект двух raw black metal-исполнителей из разных стран, каждый из которых представляет свою own-man band. Для меня он стал любопытным экспериментом, демонстрирующим, как два одиночных проекта могут объединиться и создать нечто цельное.

Звучание здесь канонично блэковое — холодное, сырое, с атмосферным эмбиентным вступлением, которое сразу погружает в нужное настроение. Тематика альбома уходит в фэнтези, что добавляет ему эпичности и делает особенно цепляющим для любителей жанра.

Особенно выделяется трек The Siege — он звучит необычно даже на фоне остальных композиций, а его грувовая, мясная концовка в стиле Darkthrone придаёт мощный контраст всему треку.

Напомню, что работаю над масшатбным постом + сессия подкрадывается незаметно. Стараюсь делать небольшие обзорчики, на ноуннейм группы, дабы вы пополнили свои плейлисты!

В этот чудесный первомайский день хочу порадовать вас небольшим обзором на скромную, но достойную внимания группу. С этим коллективом я столкнулся совершенно случайно, обнаружив их в рекомендациях Spotify.

Для меня существует особая категория стоунер-метала, которую я в шутку называю Bongmetal. Не буду раскрывать все группы, которые попадают в этот список – пусть это останется загадкой, которая будет постепенно раскрываться в моих будущих рецензиях.

Группа Toke – это тот самый тихий мальчик с последней парты. У них всего один релиз – скромный EP, о них практически ничего не известно, но их музыка чертовски хороша. Тексты здесь на голову выше, чем у многих метал-групп, а вся атмосфера пропитана дымом, психоделикой и первобытной яростью. Риффы цепляют настолько, что голова начинает качаться сама собой, а внезапные психоделичные соло в стиле Yes ( в треке Legalize Sin) разбавляют тягучий инструментал пластинки. Очень надеюсь, что в будущем ребята порадуют нас чем-то столь же мощным, как их дебютный мини-альбом.

Особенно выделяется трек Weight of the World – с риффами в духе Bongripper и интересным текстом о наблюдении за медленным разрушением мира, естественно, через призму марихуаны.

Хотя я и был наслышан о группе Camel ранее, на этот альбом наткнулся совершенно случайно. Признаюсь, всегда удивлялся, почему представителей прогрессивного рока многие слушатели воспринимают с какой-то необъяснимой предвзятостью, ведь этот жанр заслуживает гораздо большего признания.

Первое, что сразу бросилось в глаза - удивительное сходство обложки с пачкой сигарет Camel. Причем интересно, что сигареты появились значительно раньше, что наводит на мысли о возможном вдохновении художника.

Что действительно покоряет в этом альбоме - его лаконичность. Около 90% времени звучит потрясающий инструментал, а вокал появляется лишь эпизодически. Для меня такая подача всегда была особо ценной - инструментальная музыка позволяет каждому слушателю интерпретировать эмоции по-своему, создавая уникальные образы и ассоциации.

Несмотря на название «Mirage», альбом совсем не создает ощущения изнурительного путешествия по пустыне. Напротив, он больше напоминает долгожданный отдых у спасительного оазиса. Особенно актуально звучит сейчас, когда погода наконец-то вспомнила, что на дворе уже май - идеальный саундтрек как для прогулок, так и для домашнего отдыха.

Особо хочется выделить трек «Lady Fantasy». Обожаю длинные композиции, где настроение и мелодика несколько раз кардинально меняются. Такие треки можно слушать часами на повторении, и они не теряют своей свежести. В этой композиции удивительным образом сочетаются энергичные рок-партии с нежными, почти фолковыми моментами, где особенно выделяются партии синтезатора и флейты.

Eyehategod стали для меня неожиданным открытием, когда я только начинал погружаться в мир сладж-метала. Первое, что бросилось в глаза - провокационная обложка альбома "Take As Needed for Pain". Этот коллаж из фотографий генетических мутаций с миловидной обнажённой девушкой в центре, окружённой стенами грязного подвала, создавал ощущение, будто в руки попала какая-то запретная кассета со снафф-видео. Такая хаотичная, мрачная и бессмысленная эстетика сразу давала понять - это не просто музыка, а нечто большее.

Первое прослушивание оставило двойственное впечатление. Я добавил пару треков в плейлист и забыл о них, но спустя несколько недель решил дать группе второй шанс. И тогда всё сложилось - как когда-то с Acid Bath, я вдруг осознал, что прослушал весь альбом на одном дыхании и добавил все треки в «Любимое». Музыка Eyehategod - это идеальный саундтрек для грязных подвалов, наполненных крысами, разбитыми бутылками и запахом дешёвого алкоголя. Особенно цепляет, когда находишься в соответствующем настроении.

После этого я решил изучить всю их дискографию. Дебютный "In the Name of Suffering" (1990) оказался более атмосферным и панковым, хотя и менее грувовым по сравнению с последующими работами. "Dopesick" (1996) поразил своей психоделической хаотичностью, идеально передающей суть сладж-метала. "Confederacy of Ruined Lives" (2000) звучал более отполированно, но, на мой взгляд, уступал предыдущим работам. Возвращение с альбомом "Eyehategod" (2014) показало, что группа, несмотря на смену состава, сохранила своё сырое и грубое звучание. Последний на данный момент "A History of Normadic Behavior" (2021) получился качественным, но не таким ярким, как ранние работы.

Пытаясь узнать больше о группе, я столкнулся с удивительным дефицитом информации - лишь одно обзорное видео на английском да короткое интервью с современным составом. Из этого скудного материала я вынес два вывода: басист Гэри Мадер оказался удивительно обаятельным человеком, а ещё - он играет на синглах, а не на хамбакерах, что довольно необычно для жанра.

В итоге Eyehategod стали для меня обязательной частью любого разговора о сладже. Их уникальный сплав грува, психоделической атмосферы и всепоглощающей ненависти ко всему на свете создаёт неповторимый саунд, а богатая дискография не даёт заскучать. Смело ставлю 10/10 - это мои абсолютные фавориты в жанре.

Друзья, на нашем канале случилось важное событие - мы перешагнули отметку в 50 подписчиков! От всей души благодарю каждого из вас за поддержку. Без вас этот канал не имел бы смысла. И сегодня я хочу поделиться с вами группой, которая стала для меня настоящим откровением и вдохновила на создание данного канала.

Речь пойдёт о Bongzilla — группе, которую я без преувеличения считаю лучшими представителями doom-stoner metal сцены. Их музыка - это идеальный сплав густого фуззового звука, гипнотического грува и медленных, тягучих ритмов, создающих ту самую атмосферу "бесконечной бонг-сессии", о которой поётся в композиции «666. lb Bongsession».

Альбом «Gateway» - это квинтэссенция того, что я называю «bongmetal». Он воплощает в себе всё лучшее, что может предложить этот жанр. В ближайшее время я подготовлю подробный разбор творчества Bongzilla, аналогичный тому, что делал для Eyehategod, в нём я расскажу об истории группы и разберу каждый их альбом. Но сегодня предлагаю начать знакомство с этого шедевра. Если вы цените качественный стоунер-дум метал — этот альбом обязателен к прослушиванию.

Любимый трек — «Trinity (Gigglebush)». Его необычное звучание, где вокальные партии заменены звуками зажигалки, бульканьем бонга и нарочито преувеличенным кашлем, в сочетании с гипнотическим риффом создаёт поистине уникальную атмосферу. Это тот случай, когда хочется ставить композицию на повтор снова и снова.

📦 СТРАНИЦА ГРУППЫ В BANDCAMP
🥺 ОФФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ГРУППЫ
🎵 СТРАНИЦА ГРУППЫ НА LASTFM

Среди фанатов слэма часто можно встретить пренебрежительное отношение к дэткору - многие считают этот жанр мусорным, особенно критикуя вокал, который называют неслушабельным и слишком авангардным. Лично я никогда не понимал такой позиции. Почему бы не воспринимать дэткоровый вокал как своеобразную шутку, часть жанровой эстетики?

В этом контексте Vulvodynia - действительно уникальная группа. Их удивительным образом «возносят» от стандартного дэткора до уровня божественного слэма. В чём же их секрет? Во-первых, они не перегибают палку с вокалом, сохраняя его в рамках каноничного экстремального дэт-метала. Во-вторых, они не злоупотребляют сверхскоростными бласт-битами, пробивающими звуковой барьер, а делают ставку на мощный грув. Даже в быстрых треках они умело используют замедления, создавая отличный кач и пространство для хэндбэнгинга.

Я выбрал именно этот альбом, потому что для меня он стал первым и остаётся любимым. Здесь музыканты ещё не увлеклись многочисленными коллаборациями и сплитами, сохраняя единообразие вокала. В последующих работах на каждом треке можно услышать нового приглашённого вокалиста - то Алекса Террибала, то Арканию, то Гуталакс. Конечно, это круто, но не вредит ли это целостности группы? Это тема для отдельного разговора.

Мой любимый трек - «Drowned in Vomit». Это самая грувовая и мощная композиция на альбоме, «перекриканная» версия классической "В пещере горного короля" неизменно вызывает у меня искреннюю ухмылку и неподдельный интерес. Это идеальный пример того, как можно сочетать брутальность с отличным чувством юмора.