Eyehategod стали для меня неожиданным открытием, когда я только начинал погружаться в мир сладж-метала. Первое, что бросилось в глаза - провокационная обложка альбома "Take As Needed for Pain". Этот коллаж из фотографий генетических мутаций с миловидной обнажённой девушкой в центре, окружённой стенами грязного подвала, создавал ощущение, будто в руки попала какая-то запретная кассета со снафф-видео. Такая хаотичная, мрачная и бессмысленная эстетика сразу давала понять - это не просто музыка, а нечто большее.

Первое прослушивание оставило двойственное впечатление. Я добавил пару треков в плейлист и забыл о них, но спустя несколько недель решил дать группе второй шанс. И тогда всё сложилось - как когда-то с Acid Bath, я вдруг осознал, что прослушал весь альбом на одном дыхании и добавил все треки в «Любимое». Музыка Eyehategod - это идеальный саундтрек для грязных подвалов, наполненных крысами, разбитыми бутылками и запахом дешёвого алкоголя. Особенно цепляет, когда находишься в соответствующем настроении.

После этого я решил изучить всю их дискографию. Дебютный "In the Name of Suffering" (1990) оказался более атмосферным и панковым, хотя и менее грувовым по сравнению с последующими работами. "Dopesick" (1996) поразил своей психоделической хаотичностью, идеально передающей суть сладж-метала. "Confederacy of Ruined Lives" (2000) звучал более отполированно, но, на мой взгляд, уступал предыдущим работам. Возвращение с альбомом "Eyehategod" (2014) показало, что группа, несмотря на смену состава, сохранила своё сырое и грубое звучание. Последний на данный момент "A History of Normadic Behavior" (2021) получился качественным, но не таким ярким, как ранние работы.

Пытаясь узнать больше о группе, я столкнулся с удивительным дефицитом информации - лишь одно обзорное видео на английском да короткое интервью с современным составом. Из этого скудного материала я вынес два вывода: басист Гэри Мадер оказался удивительно обаятельным человеком, а ещё - он играет на синглах, а не на хамбакерах, что довольно необычно для жанра.

В итоге Eyehategod стали для меня обязательной частью любого разговора о сладже. Их уникальный сплав грува, психоделической атмосферы и всепоглощающей ненависти ко всему на свете создаёт неповторимый саунд, а богатая дискография не даёт заскучать. Смело ставлю 10/10 - это мои абсолютные фавориты в жанре.

Друзья, на нашем канале случилось важное событие - мы перешагнули отметку в 50 подписчиков! От всей души благодарю каждого из вас за поддержку. Без вас этот канал не имел бы смысла. И сегодня я хочу поделиться с вами группой, которая стала для меня настоящим откровением и вдохновила на создание данного канала.

Речь пойдёт о Bongzilla — группе, которую я без преувеличения считаю лучшими представителями doom-stoner metal сцены. Их музыка - это идеальный сплав густого фуззового звука, гипнотического грува и медленных, тягучих ритмов, создающих ту самую атмосферу "бесконечной бонг-сессии", о которой поётся в композиции «666. lb Bongsession».

Альбом «Gateway» - это квинтэссенция того, что я называю «bongmetal». Он воплощает в себе всё лучшее, что может предложить этот жанр. В ближайшее время я подготовлю подробный разбор творчества Bongzilla, аналогичный тому, что делал для Eyehategod, в нём я расскажу об истории группы и разберу каждый их альбом. Но сегодня предлагаю начать знакомство с этого шедевра. Если вы цените качественный стоунер-дум метал — этот альбом обязателен к прослушиванию.

Любимый трек — «Trinity (Gigglebush)». Его необычное звучание, где вокальные партии заменены звуками зажигалки, бульканьем бонга и нарочито преувеличенным кашлем, в сочетании с гипнотическим риффом создаёт поистине уникальную атмосферу. Это тот случай, когда хочется ставить композицию на повтор снова и снова.

📦 СТРАНИЦА ГРУППЫ В BANDCAMP
🥺 ОФФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ГРУППЫ
🎵 СТРАНИЦА ГРУППЫ НА LASTFM

Среди фанатов слэма часто можно встретить пренебрежительное отношение к дэткору - многие считают этот жанр мусорным, особенно критикуя вокал, который называют неслушабельным и слишком авангардным. Лично я никогда не понимал такой позиции. Почему бы не воспринимать дэткоровый вокал как своеобразную шутку, часть жанровой эстетики?

В этом контексте Vulvodynia - действительно уникальная группа. Их удивительным образом «возносят» от стандартного дэткора до уровня божественного слэма. В чём же их секрет? Во-первых, они не перегибают палку с вокалом, сохраняя его в рамках каноничного экстремального дэт-метала. Во-вторых, они не злоупотребляют сверхскоростными бласт-битами, пробивающими звуковой барьер, а делают ставку на мощный грув. Даже в быстрых треках они умело используют замедления, создавая отличный кач и пространство для хэндбэнгинга.

Я выбрал именно этот альбом, потому что для меня он стал первым и остаётся любимым. Здесь музыканты ещё не увлеклись многочисленными коллаборациями и сплитами, сохраняя единообразие вокала. В последующих работах на каждом треке можно услышать нового приглашённого вокалиста - то Алекса Террибала, то Арканию, то Гуталакс. Конечно, это круто, но не вредит ли это целостности группы? Это тема для отдельного разговора.

Мой любимый трек - «Drowned in Vomit». Это самая грувовая и мощная композиция на альбоме, «перекриканная» версия классической "В пещере горного короля" неизменно вызывает у меня искреннюю ухмылку и неподдельный интерес. Это идеальный пример того, как можно сочетать брутальность с отличным чувством юмора.

Прогрессивный рок давно снискал всенародную любовь - такие гиганты, как Pink Floyd, King Crimson и Yes, стали настоящими иконами жанра. Однако их металический собрат - прогрессивный метал - всегда оставался в тени, не сумев достичь подобного признания и культового статуса. Возможно, причина в недостаточно тяжелом звучании (ведь если добавить экстремальный вокал и брутальность, получится уже техничный дэт-метал), а может, просто так сложилась музыкальная история. Но даже в этих условиях группе TOOL удалось пробиться в лидеры жанра и удерживать эту позицию на протяжении двух десятилетий.

Для меня Tool входят в особый "пантеон" метал-групп - своеобразный зал славы, где собраны коллективы, о которых просто невозможно сказать ничего плохого, настолько они безупречны. Какие ещё группы удостоились этой чести? Пока сохраню интригу - раскрывать полный список буду постепенно, в следующих обзорах.

Атмосфера их альбомов поистине уникальна. Здесь нет сильно выделяющихся яростных, ритмичных партий, под которые хочется качать железо в зале или трясти головой на концерте. Но в то же время отсутствуют и откровенно грустные треки для созерцательного взгляда в ночное небо. Звучание TOOL завораживает и расслабляет, унося слушателя в плавное путешествие по трек-листу, где мощные, насыщенные песни естественно перетекают в спокойные и медитативные. Это идеальная музыка для расширения музыкального кругозора, и данный альбом - прекрасная точка входа в жанр.

Особо хочется выделить трек «Parabola». Его воздействие многократно усиливается благодаря контрасту с предшествующей тихой «Parabol» - такой переход делает композицию ещё более запоминающейся. То ли дело в этом художественном приёме, то ли трек просто отзывается во мне на каком-то глубинном уровне - трудно сказать.

«The Mantle» – один из тех альбомов, который появился в моей жизни раньше, чем я был к этому готов. В 2022 году я совершенно не интересовался дум-металом – не потому что он мне не нравился, а просто не подозревал о его существовании. Случайно наткнувшись на этот релиз в метал-паблике с подписью «мастхэв ту лисен», я решил последовать совету, ведь меня сразу зацепила обложка. Так начался мой «роман» с этим альбомом, а трек «I Am The Wooden Doors» стал настолько значимым, что даже превратился в мой юзернейм в ВК.

Этот альбом пропитан особой атмосферой – лёгкой, меланхоличной грустью, но без погружения в беспросветный депресняк. Композиции балансируют между инструментальными фольклорными вставками (настолько органичными, что их даже не сразу замечаешь) и откровенно блэковыми пассажами. Вокал здесь – отдельная история: от спокойного, тихого, почти шёпотом чистого пения до «блэкового» крика, в котором слышны подлинные эмоции автора (именно за это я так люблю блэк-метал).

Треки длинные, мрачные и плавно перетекают друг в друга, словно страницы тёмной сказки, в которую хочется возвращаться снова и снова. Тексты альбома «The Mantle» представляют собой глубокую медитацию на тему бренности человеческого существования перед лицом вечной природы. Это поэтичные размышления, наполненные языческой образностью и экзистенциальной тоской. Основной лейтмотив — природа как древний хранитель тайн, перед которым меркнут все человеческие амбиции и достижения. В треках вроде «I Am The Wooden Doors» лес и деревья становятся молчаливыми свидетелями нашей временности. Чувство утраты и ностальгии по чему-то безвозвратно ушедшему передаётся через характерные метафоры — холодный ветер, забытые тропы, покрытые инеем ветви. Особенно ярко это проявляется в «In the Shadow of Our Pale Companion», где текст напоминает заклинание или древний гимн.

Примечательно, как в композициях оживают природные силы — камни «помнят», деревья «шепчут», а вода «хранит отражения прошлого». Даже в наиболее агрессивных моментах, как в «...And the Great Cold Death of the Earth», нет места злобе или ярости — только холодное, почти стоическое принятие неизбежного. Тексты сознательно лишены прямых повествований, создавая атмосферу таинственности. Каждая песня воспринимается как обрывок древней рукописи, где эмоциональная составляющая важнее конкретного сюжета.

По сути, весь альбом — это элегия, размышление о том, как природа будет существовать и после того, как человечество исчезнет. Музыка и тексты сливаются в единое целое, создавая уникальное медитативное пространство, где слушатель остаётся наедине с этими вечными вопросами.

Если честно, этот альбом – «маст-лисен» не только для новичков в тяжёлой музыке, но и для тех, кто вообще далёк от метала. Потому что это, не побоюсь громких слов, настоящий шедевр. Музыка, которую невозможно загнать в рамки одного жанра – именно поэтому в хештегах к ней приписано столько стилей. Если вы ещё не слышали «The Mantle» – попробуйте. Главное – подходящая обстановка и настроение.

Мой любимый трек, как я уже упоминал, – «I Am The Wooden Doors». Композиция, пропитанная грустью, тоской и даже страхом, но в этом и есть её гениальность. Если сам альбом входит в мой топ-10, то эта песня – безоговорочно в топ-5.

Меня искренне расстраивает, что на многих стриминговых площадок оригинальная обложка альбома была заменена на иную. Это кажется мне совершенно неоправданным решением - ведь именно в первоначальном варианте, через выражение лица оленя, передавалась вся суть и настроение этой пластинки.

Возможно, это лишь моё субъективное восприятие, но мне всегда казалось, что в его глазах читалась та самая меланхолия и глубокая, почти мистическая тоска, которые так органично переплетаются с музыкой альбома.