Agalloch — The Mantle.
Жанры: #folkmetal #blackeddoommetal #doommetal #gothicmetal #blackmetal #ambient #atmosphericblackmetal
Страна: #USA
Дата выхода: 1 января 2002 года.
Продолжительность: 1 час, 8 мин.

«The Mantle» – один из тех альбомов, который появился в моей жизни раньше, чем я был к этому готов. В 2022 году я совершенно не интересовался дум-металом – не потому что он мне не нравился, а просто не подозревал о его существовании. Случайно наткнувшись на этот релиз в метал-паблике с подписью «мастхэв ту лисен», я решил последовать совету, ведь меня сразу зацепила обложка. Так начался мой «роман» с этим альбомом, а трек «I Am The Wooden Doors» стал настолько значимым, что даже превратился в мой юзернейм в ВК.

Этот альбом пропитан особой атмосферой – лёгкой, меланхоличной грустью, но без погружения в беспросветный депресняк. Композиции балансируют между инструментальными фольклорными вставками (настолько органичными, что их даже не сразу замечаешь) и откровенно блэковыми пассажами. Вокал здесь – отдельная история: от спокойного, тихого, почти шёпотом чистого пения до «блэкового» крика, в котором слышны подлинные эмоции автора (именно за это я так люблю блэк-метал).

Треки длинные, мрачные и плавно перетекают друг в друга, словно страницы тёмной сказки, в которую хочется возвращаться снова и снова. Тексты альбома «The Mantle» представляют собой глубокую медитацию на тему бренности человеческого существования перед лицом вечной природы. Это поэтичные размышления, наполненные языческой образностью и экзистенциальной тоской. Основной лейтмотив — природа как древний хранитель тайн, перед которым меркнут все человеческие амбиции и достижения. В треках вроде «I Am The Wooden Doors» лес и деревья становятся молчаливыми свидетелями нашей временности. Чувство утраты и ностальгии по чему-то безвозвратно ушедшему передаётся через характерные метафоры — холодный ветер, забытые тропы, покрытые инеем ветви. Особенно ярко это проявляется в «In the Shadow of Our Pale Companion», где текст напоминает заклинание или древний гимн.

Примечательно, как в композициях оживают природные силы — камни «помнят», деревья «шепчут», а вода «хранит отражения прошлого». Даже в наиболее агрессивных моментах, как в «...And the Great Cold Death of the Earth», нет места злобе или ярости — только холодное, почти стоическое принятие неизбежного. Тексты сознательно лишены прямых повествований, создавая атмосферу таинственности. Каждая песня воспринимается как обрывок древней рукописи, где эмоциональная составляющая важнее конкретного сюжета.

По сути, весь альбом — это элегия, размышление о том, как природа будет существовать и после того, как человечество исчезнет. Музыка и тексты сливаются в единое целое, создавая уникальное медитативное пространство, где слушатель остаётся наедине с этими вечными вопросами.

Если честно, этот альбом – «маст-лисен» не только для новичков в тяжёлой музыке, но и для тех, кто вообще далёк от метала. Потому что это, не побоюсь громких слов, настоящий шедевр. Музыка, которую невозможно загнать в рамки одного жанра – именно поэтому в хештегах к ней приписано столько стилей. Если вы ещё не слышали «The Mantle» – попробуйте. Главное – подходящая обстановка и настроение.

Мой любимый трек, как я уже упоминал, – «I Am The Wooden Doors». Композиция, пропитанная грустью, тоской и даже страхом, но в этом и есть её гениальность. Если сам альбом входит в мой топ-10, то эта песня – безоговорочно в топ-5.

Меня искренне расстраивает, что на многих стриминговых площадок оригинальная обложка альбома была заменена на иную. Это кажется мне совершенно неоправданным решением - ведь именно в первоначальном варианте, через выражение лица оленя, передавалась вся суть и настроение этой пластинки.

Возможно, это лишь моё субъективное восприятие, но мне всегда казалось, что в его глазах читалась та самая меланхолия и глубокая, почти мистическая тоска, которые так органично переплетаются с музыкой альбома.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
💙СЛУШАТЬ В ВК

Ensiferum — Victory Songs.
Жанр: #folkmetal #vigingmetal
Страна: #Finland
Дата выхода: 20 апреля 2007 года.
Продолжительность: 1 час, 25 мин.

В этот чудесный праздничный день хочу рассказать вам об альбоме с говорящим названием — «Victory Songs» от финских металистов Ensiferum. Признаюсь честно, западный фолк-метал обычно не входит в число моих фаворитов. Зачастую он слишком смахивает на пафосный викинг-метал или перегруженный пауэр-метал, теряя ту самую народную душу. В славянском фолке родные инструменты и знакомый язык сами по себе создают нужное ощущение, тогда как западные коллективы редко достигают подобного эффекта.

Однако «Victory Songs» — это особый случай. Альбом представляет собой идеальный саундтрек для тех моментов, когда нужно почувствовать себя средневековым воином, бегущим в бой навстречу своей судьбе. Здесь нет места пафосу — только чистый, яростный энергетический заряд. Композиции буквально пропитаны атмосферой древних битв: они стремительные, но при этом невероятно мелодичные, агрессивные, но с хорошо продуманными передышками.

Это тот редкий случай, когда альбом слушается на одном дыхании, а после сразу хочется включить его снова. Если сегодня вы планируете интенсивную тренировку, генеральную уборку или просто хотите зарядиться боевым настроением — «Victory Songs» станет идеальным выбором.

Особо хочется выделить трек «One More Magic Potion» — в нём идеально сочетается мощный гитарный рифф с проникновенной флейтой, что создаёт поистине уникальное звучание. Именно такие детали делают эту композицию особенной для меня.

С праздником вас, друзья! Пусть сегодняшний день будет наполнен такой же энергией и силой, как этот замечательный альбом.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
💙СЛУШАТЬ В ВК

Sodom — In the Sign of Evil/Obsessed by Cruelty.
Жанры: #blackmetal #thrashmetal
Страна: #Germany
Дата выхода: 4 февраля 1995/7 мая 1986 г.
Продолжительность: 1 час, 2 мин.

В преддверии выхода нового альбома Sodom хочу вспомнить истоки этой легендарной группы. Сегодня речь пойдёт о их ранних сплитах — культовых релизах, которые заложили основы не только их собственного звучания, но и всего блэк-метала в целом.

Моё отношение к Sodom прошло сложную эволюцию — от полного неприятия до искреннего восхищения. Изначально я отдавал предпочтение американскому трэшу, обходя немецкую сцену стороной. Сырой звук, неразборчивые партии и восторженные вопли фанатов о «величии» группы отталкивали. Однако со временем я начал понимать и ценить всю мощь этого уникального звучания.

Данный сплит содержит, пожалуй, мои самые любимые треки Sodom. Это настоящая классика, оказавшая колоссальное влияние на формирование блэк-метал сцены. Альбом представляет собой квинтэссенцию сырого, беспощадного звука — быстрого, шумного и агрессивного. Лирика погружает в мрачный мир насилия, войн, кровавых жертвоприношений и чистого безумия. Вокал Тома Ангельриппера — срывающийся, истеричный скрим — стал одним из прообразов будущего блэк-металлического вокала.

Без Sodom, наряду с Venom и Bathory, сложно представить, как выглядела бы современная блэк-метал сцена. Эти группы создали фундамент, на котором вырос целый жанр.

С точки зрения чистого трэша этот альбом — абсолютный эталон. Здесь нет никаких компромиссов: только яростная бомбардировка скоростными риффами, бешеные барабаны и атмосфера тотального хаоса. Это обязательный к прослушиванию релиз для каждого поклонника экстремального метала — культовый, брутальный и невероятно грувовый.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

SATANIC WARMASTER — Exultation of Cruelty.
Жанры: #blackmetal #rawblackmetal
Страна: #Finland
Дата выхода: 13 декабря 2024 г.
Продолжительность: 55 мин., 3 сек.

Среди всего многообразия блэк-метала моим особым фаворитом стал мрачный и величественный проект SATANIC WARMASTER, созданный легендарным Werwolf'ом. Несмотря на то, что он появился на сцене несколько позже первой и второй волн блэк-метала, его творчество наполнено той самой аутентичной смесью грусти, тревоги и ненависти, которая характерна для классики жанра.

Каждый его альбом нашёл отклик в моей душе, каждая композиция заняла почётное место в моих плейлистах. Werwolf сумел раскрыть идеальную формулу raw black metal'а — гипнотические, зацикленные риффы, погружающие в транс и уносящие в мрачный мир болезненных грёз. Но при этом в каждой его песне есть тот самый момент — всплеск эмоций, когда невольно хочется воскликнуть: «Блядь, это просто гениально!». Именно эти мгновения предельной эмоциональной отдачи делают его музыку по-настоящему особенной.

Атмосфера альбома идеально передана через обложку — это идеальный саундтрек для одиноких размышлений о бренности бытия. Если вы ещё не знакомы с творчеством SATANIC WARMASTER, данный альбом станет прекрасной точкой входа в его мрачную вселенную. К сожалению, значительная часть его дискографии (около 60%) отсутствует на Spotify, вероятно из-за необоснованных ассоциаций с NSBM, с которыми не согласен ни сам музыкант, ни я.

Особого внимания заслуживает трек «A Dead Rose for a Dying World» — финальная и самая продолжительная композиция альбома длиной в 9,5 минут. Здесь звучание достигает пика меланхолии, приближаясь к DSBM, а пронзительные чистые партии гитары создают уникальный контраст на фоне остального материала. Это настоящая жемчужина в короне альбома, демонстрирующая весь эмоциональный диапазон проекта.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК
💬 СЛУШАТЬ В ТГ

Bongripper — Hippie Hiller.
Жанры: #sludgemetal #doommetal #ambient
Страна: #USA
Дата выхода: 2 октября 2007 года.
Продолжительность: 1 час, 19 мин.

Эта пластинка цепляет уже с первого взгляда на обложку — изображение мальчика с ружьём и провокационная надпись «Hippie Killer» создают мощный оксюморон, который идеально задаёт тон всему альбому.

Несмотря на название, Bongripper не попадает в мой список «bong metal»-групп. Причина проста — их звучание гораздо ближе к чистому сладжу, чем к стоунер-металлу. Что же представляет собой этот альбом? Это долгие, почти медитативные ambient-треки, растянутые до эпических масштабов — половина композиций здесь длится больше 12 минут. Они начинаются с медленных, давящих интро в лучших традициях дум-метала, но внезапно взрываются яростными панковыми риффами и неожиданно резкими ударными, больше характерными для слэм-метала.

Слушаешь — и вот ты уже почти погружаешься в транс, как вдруг альбом бьёт тебя электрошокером, заставляя вскакивать и бешено трясти головой в такт. Именно этот контраст между гипнотической медлительностью и адреналиновыми всплесками делает «Hippie Killer» таким особенным.

У группы есть ещё много интересных релизов, о которых мы обязательно поговорим отдельно. Но важно отметить — их звучание и тематика кардинально отличаются от таких команд, как Bongzilla или Bongwizard, поэтому Bongripper заслуживают своей собственной ниши.

Мой любимый трек — величественный и разрушительный «Reefer Sutherland». Это, пожалуй, самый мощный момент альбома, где грувовый напор и энергия звучат особенно ярко на фоне медленного, давящего вступления.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

King Crimson — In The Wake Of Poseidon.
Жанры: #progressiverock #artrock #psychedelicrock
Страна: #UK
Дата выхода: 15 мая 1970 года.
Продолжительность: 52 мин., 3 сек.

Сегодня исполняется 55 лет второму альбому King Crimson — «In the Wake of Poseidon», и я не могу не поделиться своим восхищением этим произведением. Познакомившись с творчеством этой легендарной группы много лет назад, я до сих пор не встречал в прогрессивном роке ничего столь же чувственного, психоделического и живого, как их дебютный альбом. Однако «In the Wake of Poseidon» ничуть не уступает своему старшему брату, хотя и ощущается более джазовым по звучанию.

Атмосфера альбома напоминает пульсирующий город 70-х — динамичный, бурлящий жизнью, но в какой-то момент музыка резко меняет направление, буквально уводя слушателя «в кильватер за Посейдоном», как гласит название. Энергичные композиции с выразительными вокальными партиями неожиданно сменяются психоделическими гармониями, где голос отходит на второй план, создавая эффект затягивающего водоворота. И вот, когда кажется, что ты полностью потерял ориентацию, всё возвращается в равновесие с умиротворяющей песней «Peace» — будто оказываешься в том же городе, но в его зазеркалье.

Особого внимания заслуживает обложка альбома, на которой изображена картина Барри Годбера «Двенадцать архетипов» или «Двенадцать лиц человечества». Двенадцать выразительных ликов, связанных с четырьмя мировыми стихиями, идеально передают многогранность музыки King Crimson.

Среди всех треков особенно выделяю «Pictures of a City» — динамичную, заряжающую энергией композицию, которая с первых минут формирует впечатление об альбоме. Не менее впечатляет «The Devil's Triangle» — тот самый «звуковой водоворот», в котором неожиданно приятно оказаться. Эти две противоположности идеально отражают суть альбома: баланс между яростной энергией и медитативной психоделией.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

The Stooges — The Stooges.
Жанры: #protopunk #hardrock #garagerock
Страна: #UK
Дата выхода: 5 августа 1969 года.
Продолжительность: 34 мин., 33 сек.
Оценка критиков: 4.5/5
Моя оценка: 4.5/5

Этот альбом по праву считается одним из самых значимых и культовых релизов конца 60-х, ставшим фундаментом для всей последующей панк-рок культуры. Интересно, что изначально пластинка должна была быть значительно короче, но из-за требований лейбла Игги Попу и его группе пришлось в авральном режиме за одну ночь дописать три новых трека — «Real Cool Time», «Not Right» и «Little Doll».

Получившийся результат превзошёл все ожидания — альбом вышел ярким, заряженным энергией и максимально аутентичным. Его грубоватое, «гаражное» звучание идеально передаёт дух эпохи и ту raw-энергетику, которая впоследствии вдохновила множество панк-коллективов. Если вы хотите понять истоки панк-рока или просто окунуться в атмосферу настоящего олдскульного звучания — эта пластинка обязательна к прослушиванию.

Особого внимания заслуживает трек «No Fun» — его яркий рифф и простая, но цепляющая фраза «No fun to be alone» стали своеобразной визитной карточкой. Эта композиция — идеальный пример того, как минималистичная, но заряженная эмоциями музыка может оставить след в истории.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

Kyuss — Welcome to Sky Valley.
Жанры: #stonerrock #stonermetal
Страна: #USA
Дата выхода: 21 июня 1994 года.
Продолжительность: 51 мин., 55 сек.
Оценка критиков: 4/5
Моя оценка: 5/5

Стоунер-метал можно условно разделить на два направления. Первое — это бесконечные пустыни, горячий асфальт под колёсами и безумная скорость. Второе — серая действительность, экзистенциальная тоска и душевные муки. Но объединяет их общая тема — каннабисная эстетика. Для меня мостиком между мрачным звучанием Electric Wizard и динамичным стилем Dozer стали такие группы, как Sleep и Kyuss. Их музыка не такая тяжёлая и думовая, как у «Волшебников», но при этом выходит далеко за рамки обычного фузз-рока.

Когда я впервые услышал альбом Kyuss «Welcome to Sky Valley», он сразу занял первое место в моём личном рейтинге. Это абсолютный эталон жанра — быстрые фуззовые риффы, грувовые басовые линии и непередаваемое ощущение свободы и движения. За всё время изучения стоунера только дебютный альбом Sleep смог приблизиться к этому уровню, но ему всё же не хватило той самой «крутости», чтобы сравниться с Kyuss.

Обложка альбома идеально передаёт его суть — бесконечное шоссе, раскалённая пустыня, скорость и космические мотивы. Во время прослушивания границы между треками постепенно размываются, погружая в настоящую песчаную одиссею. Не успеваешь оглянуться, как альбом уже играет в третий раз подряд. Это маст-лисен для любого, кто хочет по-настоящему понять стоунер-метал.

Мой безусловный фаворит — инструментальный трек «Asteroid». Да, я снова отдаю предпочтение композиции без вокала, но тут уж ничего не поделаешь — они просто мастерски делают инструменталки. Спокойное вступление сменяется мощной грувовой серединой, за которой следует «затишье перед бурей». А потом — кульминация, которая обрушивается, как тот самый астероид, поражая своей эпичностью и энергетикой.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

Limp Bizkit — Three Dollar Bill, Y’all$.
Жанры: #numetal #rapmetal
Страна: #USA
Дата выхода: 1 июля 1997 года.
Продолжительность: 1 час, 1 мин., 27 сек.
Оценка критиков: 3.5/5
Моя оценка: 4/5

Нью-метал никогда не был моим любимым жанром. Хотя в нём и встречаются интересные коллективы с оригинальными идеями, в целом направление кажется мне довольно бессмысленным. По сути, это всего лишь механическое смешение рэпа и метала без какой-то глубины или философии. Можно и нужно слушать, но быть фанатом — странно.

Однако до того, как превратиться в очередную попсовую нью-метал группу, Limp Bizkit выпустили альбом, который ломает все стереотипы о жанре. Здесь есть настоящая ярость, бешеная энергия и агрессия, а фирменный вокал Фреда Дёрста идеально дополняет эту психологическую картину. Если вам нужно эмоционально разрядиться и почувствовать себя тем самым «kickass-ублюдком», который плевать хотел на правила, — этот альбом создан специально для вас.

Этот альбом — редкий пример того, как нью-метал может быть по-настоящему мощным и искренним, а не просто коммерческой пустышкой. Если вы скептически относитесь к жанру, возможно, именно эта пластинка заставит вас пересмотреть своё мнение.

Мой любимый трек — «Stuck». В нём идеально сбалансированы метал и рэп, ярость и хладнокровие. Длинные, насыщенные текстом куплеты Фреда сменяются менее многословным, но куда более цепляющим припевом, из-за которого хочется ставить трек на повтор снова и снова.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК