SATANIC WARMASTER — Exultation of Cruelty.
Жанры: #blackmetal #rawblackmetal
Страна: #Finland
Дата выхода: 13 декабря 2024 г.
Продолжительность: 55 мин., 3 сек.

Среди всего многообразия блэк-метала моим особым фаворитом стал мрачный и величественный проект SATANIC WARMASTER, созданный легендарным Werwolf'ом. Несмотря на то, что он появился на сцене несколько позже первой и второй волн блэк-метала, его творчество наполнено той самой аутентичной смесью грусти, тревоги и ненависти, которая характерна для классики жанра.

Каждый его альбом нашёл отклик в моей душе, каждая композиция заняла почётное место в моих плейлистах. Werwolf сумел раскрыть идеальную формулу raw black metal'а — гипнотические, зацикленные риффы, погружающие в транс и уносящие в мрачный мир болезненных грёз. Но при этом в каждой его песне есть тот самый момент — всплеск эмоций, когда невольно хочется воскликнуть: «Блядь, это просто гениально!». Именно эти мгновения предельной эмоциональной отдачи делают его музыку по-настоящему особенной.

Атмосфера альбома идеально передана через обложку — это идеальный саундтрек для одиноких размышлений о бренности бытия. Если вы ещё не знакомы с творчеством SATANIC WARMASTER, данный альбом станет прекрасной точкой входа в его мрачную вселенную. К сожалению, значительная часть его дискографии (около 60%) отсутствует на Spotify, вероятно из-за необоснованных ассоциаций с NSBM, с которыми не согласен ни сам музыкант, ни я.

Особого внимания заслуживает трек «A Dead Rose for a Dying World» — финальная и самая продолжительная композиция альбома длиной в 9,5 минут. Здесь звучание достигает пика меланхолии, приближаясь к DSBM, а пронзительные чистые партии гитары создают уникальный контраст на фоне остального материала. Это настоящая жемчужина в короне альбома, демонстрирующая весь эмоциональный диапазон проекта.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК
💬 СЛУШАТЬ В ТГ

Bongripper — Hippie Hiller.
Жанры: #sludgemetal #doommetal #ambient
Страна: #USA
Дата выхода: 2 октября 2007 года.
Продолжительность: 1 час, 19 мин.

Эта пластинка цепляет уже с первого взгляда на обложку — изображение мальчика с ружьём и провокационная надпись «Hippie Killer» создают мощный оксюморон, который идеально задаёт тон всему альбому.

Несмотря на название, Bongripper не попадает в мой список «bong metal»-групп. Причина проста — их звучание гораздо ближе к чистому сладжу, чем к стоунер-металлу. Что же представляет собой этот альбом? Это долгие, почти медитативные ambient-треки, растянутые до эпических масштабов — половина композиций здесь длится больше 12 минут. Они начинаются с медленных, давящих интро в лучших традициях дум-метала, но внезапно взрываются яростными панковыми риффами и неожиданно резкими ударными, больше характерными для слэм-метала.

Слушаешь — и вот ты уже почти погружаешься в транс, как вдруг альбом бьёт тебя электрошокером, заставляя вскакивать и бешено трясти головой в такт. Именно этот контраст между гипнотической медлительностью и адреналиновыми всплесками делает «Hippie Killer» таким особенным.

У группы есть ещё много интересных релизов, о которых мы обязательно поговорим отдельно. Но важно отметить — их звучание и тематика кардинально отличаются от таких команд, как Bongzilla или Bongwizard, поэтому Bongripper заслуживают своей собственной ниши.

Мой любимый трек — величественный и разрушительный «Reefer Sutherland». Это, пожалуй, самый мощный момент альбома, где грувовый напор и энергия звучат особенно ярко на фоне медленного, давящего вступления.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

King Crimson — In The Wake Of Poseidon.
Жанры: #progressiverock #artrock #psychedelicrock
Страна: #UK
Дата выхода: 15 мая 1970 года.
Продолжительность: 52 мин., 3 сек.

Сегодня исполняется 55 лет второму альбому King Crimson — «In the Wake of Poseidon», и я не могу не поделиться своим восхищением этим произведением. Познакомившись с творчеством этой легендарной группы много лет назад, я до сих пор не встречал в прогрессивном роке ничего столь же чувственного, психоделического и живого, как их дебютный альбом. Однако «In the Wake of Poseidon» ничуть не уступает своему старшему брату, хотя и ощущается более джазовым по звучанию.

Атмосфера альбома напоминает пульсирующий город 70-х — динамичный, бурлящий жизнью, но в какой-то момент музыка резко меняет направление, буквально уводя слушателя «в кильватер за Посейдоном», как гласит название. Энергичные композиции с выразительными вокальными партиями неожиданно сменяются психоделическими гармониями, где голос отходит на второй план, создавая эффект затягивающего водоворота. И вот, когда кажется, что ты полностью потерял ориентацию, всё возвращается в равновесие с умиротворяющей песней «Peace» — будто оказываешься в том же городе, но в его зазеркалье.

Особого внимания заслуживает обложка альбома, на которой изображена картина Барри Годбера «Двенадцать архетипов» или «Двенадцать лиц человечества». Двенадцать выразительных ликов, связанных с четырьмя мировыми стихиями, идеально передают многогранность музыки King Crimson.

Среди всех треков особенно выделяю «Pictures of a City» — динамичную, заряжающую энергией композицию, которая с первых минут формирует впечатление об альбоме. Не менее впечатляет «The Devil's Triangle» — тот самый «звуковой водоворот», в котором неожиданно приятно оказаться. Эти две противоположности идеально отражают суть альбома: баланс между яростной энергией и медитативной психоделией.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

The Stooges — The Stooges.
Жанры: #protopunk #hardrock #garagerock
Страна: #UK
Дата выхода: 5 августа 1969 года.
Продолжительность: 34 мин., 33 сек.
Оценка критиков: 4.5/5
Моя оценка: 4.5/5

Этот альбом по праву считается одним из самых значимых и культовых релизов конца 60-х, ставшим фундаментом для всей последующей панк-рок культуры. Интересно, что изначально пластинка должна была быть значительно короче, но из-за требований лейбла Игги Попу и его группе пришлось в авральном режиме за одну ночь дописать три новых трека — «Real Cool Time», «Not Right» и «Little Doll».

Получившийся результат превзошёл все ожидания — альбом вышел ярким, заряженным энергией и максимально аутентичным. Его грубоватое, «гаражное» звучание идеально передаёт дух эпохи и ту raw-энергетику, которая впоследствии вдохновила множество панк-коллективов. Если вы хотите понять истоки панк-рока или просто окунуться в атмосферу настоящего олдскульного звучания — эта пластинка обязательна к прослушиванию.

Особого внимания заслуживает трек «No Fun» — его яркий рифф и простая, но цепляющая фраза «No fun to be alone» стали своеобразной визитной карточкой. Эта композиция — идеальный пример того, как минималистичная, но заряженная эмоциями музыка может оставить след в истории.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

Kyuss — Welcome to Sky Valley.
Жанры: #stonerrock #stonermetal
Страна: #USA
Дата выхода: 21 июня 1994 года.
Продолжительность: 51 мин., 55 сек.
Оценка критиков: 4/5
Моя оценка: 5/5

Стоунер-метал можно условно разделить на два направления. Первое — это бесконечные пустыни, горячий асфальт под колёсами и безумная скорость. Второе — серая действительность, экзистенциальная тоска и душевные муки. Но объединяет их общая тема — каннабисная эстетика. Для меня мостиком между мрачным звучанием Electric Wizard и динамичным стилем Dozer стали такие группы, как Sleep и Kyuss. Их музыка не такая тяжёлая и думовая, как у «Волшебников», но при этом выходит далеко за рамки обычного фузз-рока.

Когда я впервые услышал альбом Kyuss «Welcome to Sky Valley», он сразу занял первое место в моём личном рейтинге. Это абсолютный эталон жанра — быстрые фуззовые риффы, грувовые басовые линии и непередаваемое ощущение свободы и движения. За всё время изучения стоунера только дебютный альбом Sleep смог приблизиться к этому уровню, но ему всё же не хватило той самой «крутости», чтобы сравниться с Kyuss.

Обложка альбома идеально передаёт его суть — бесконечное шоссе, раскалённая пустыня, скорость и космические мотивы. Во время прослушивания границы между треками постепенно размываются, погружая в настоящую песчаную одиссею. Не успеваешь оглянуться, как альбом уже играет в третий раз подряд. Это маст-лисен для любого, кто хочет по-настоящему понять стоунер-метал.

Мой безусловный фаворит — инструментальный трек «Asteroid». Да, я снова отдаю предпочтение композиции без вокала, но тут уж ничего не поделаешь — они просто мастерски делают инструменталки. Спокойное вступление сменяется мощной грувовой серединой, за которой следует «затишье перед бурей». А потом — кульминация, которая обрушивается, как тот самый астероид, поражая своей эпичностью и энергетикой.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

Limp Bizkit — Three Dollar Bill, Y’all$.
Жанры: #numetal #rapmetal
Страна: #USA
Дата выхода: 1 июля 1997 года.
Продолжительность: 1 час, 1 мин., 27 сек.
Оценка критиков: 3.5/5
Моя оценка: 4/5

Нью-метал никогда не был моим любимым жанром. Хотя в нём и встречаются интересные коллективы с оригинальными идеями, в целом направление кажется мне довольно бессмысленным. По сути, это всего лишь механическое смешение рэпа и метала без какой-то глубины или философии. Можно и нужно слушать, но быть фанатом — странно.

Однако до того, как превратиться в очередную попсовую нью-метал группу, Limp Bizkit выпустили альбом, который ломает все стереотипы о жанре. Здесь есть настоящая ярость, бешеная энергия и агрессия, а фирменный вокал Фреда Дёрста идеально дополняет эту психологическую картину. Если вам нужно эмоционально разрядиться и почувствовать себя тем самым «kickass-ублюдком», который плевать хотел на правила, — этот альбом создан специально для вас.

Этот альбом — редкий пример того, как нью-метал может быть по-настоящему мощным и искренним, а не просто коммерческой пустышкой. Если вы скептически относитесь к жанру, возможно, именно эта пластинка заставит вас пересмотреть своё мнение.

Мой любимый трек — «Stuck». В нём идеально сбалансированы метал и рэп, ярость и хладнокровие. Длинные, насыщенные текстом куплеты Фреда сменяются менее многословным, но куда более цепляющим припевом, из-за которого хочется ставить трек на повтор снова и снова.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК

D.R.I. — Four of a Kind.
Жанры: #crossoverthrashmetal #thrashmetal #hardcorepunk
Старана: #USA
Дата выхода: 27 июня 1988 года.
Продолжительность: 35 мин., 18 сек.
Оценка критиков: 3/5
Моя оценка: 4/5

Говоря о D.R.I., невозможно не упомянуть их культовый альбом «Thrash Zone» . Я сознательно не стал выбирать для обзора менее популярный «Four of a Kind» — о нём и не так много сказано, да и эта пластинка мне лично нравится куда больше. В альбоме ощущается гораздо больше хардкор-панкового влияния, чем чистого трэша, что придаёт звучанию особую энергетику и шарм.

Альбом звучит невероятно бодро и динамично — идеальный саундтрек для заряженного дня, интенсивной тренировки или генеральной уборки. Каждый трек буквально пропитан энергией, не давая слушателю ни секунды передышки. Композиции сменяют друг друга с такой скоростью, что просто невозможно заскучать. Если вы только начинаете знакомство с творчеством D.R.I., «Four of a Kind» станет отличной отправной точкой. Это крепкий, качественный релиз, который, возможно, и не тянет на звание шедевра, но точно заслуживает внимания.

Любимый трек — «Think For Yourself» — пожалуй, самый заряженный и запоминающийся на всём альбоме. Что интересно, его продолжительность в 4,5 минуты заметно выделяется на фоне остальных, более коротких композиций, но от этого он становится только ценнее. Риффы здесь настолько цепкие, что невольно начинаешь подёргивать ногой в такт уже после первых секунд прослушивания.

P.S. Если вам нравится сочетание хардкора и трэша с уклоном в первую сторону, этот альбом точно не разочарует. Это тот случай, когда энергия и драйв важнее технического совершенства.

🎵СЛУШАТЬ В SPOTIFY
🎵СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC
🎵СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС МУЗЫКА
🎵CЛУШАТЬ В YOUTUBE MUSIC
💙СЛУШАТЬ В ВК