Сегодня хочу рассказать об одном из моих любимых композиторов в жанре dungeon synth и его лучшем, на мой взгляд, альбоме — «Midvintersagor». Эта работа — настоящее путешествие во времени, переносящее слушателя в суровые средневековые времена, где за каменными стенами замков кипит своя особая жизнь.

Если DIM в своём альбоме (о котором я уже писал ранее) создавал атмосферу грациозно и поэтично, то здесь подход совершенно иной. Звучание лишено романтики — оно серьёзное, почти документальное. Первый трек будто презентует нам замок, мелодия спокойная и красивая, в голове рисуются пейзажи природы и мирных людей, спешащим по делам. Но последующие три трека крушат представления о мирной жизни, создавая перед нами образ спешки в преддверии войны: в «Förödelsen» тяжёлые шаги по каменным плитам сливаются со звоном доспехов, а сырая гитарная партия добавляет ощущение надвигающейся беды. Кажется, будто слышишь, как оруженосцы спешно готовят снаряжение, а кузнецы в последний момент подправляют клинки перед походом.

Кульминация наступает в треке «De Tappra Få» — самом мрачном на альбоме. Олдскульное звучание, напоминающее ранние записи Mortiis, сопровождает момент, когда ворота замка наконец распахиваются, и отряд воинов отправляется в свой опасный путь. Звуки постепенно удаляются, создавая эффект уходящего вдаль каравана.

И тут происходит неожиданный поворот — после бурной подготовки наступает тишина. Мягкий эмбиент с пением птиц и журчанием ручья («Bäckens Serenad») переносит нас в опустевший замок, где остались лишь старики, женщины и дети. В этой части альбома особенно чувствуется тоска ожидания — каждый день жители выходят на крепостные стены, вглядываясь в даль в надежде увидеть возвращающихся воинов. Последний трек — это гимн терпению и надежде, где меланхоличная мелодия переплетается со звуками природы, создавая один из самых проникновенных моментов в истории dungeon synth.

Этот альбом — идеальный спутник для чтения исторических романов (особенно в духе Умберто Эко), прогулок по лесу, неторопливых настольных игр в средневековом антураже, создания атмосферы во время написания фэнтези-рассказов (чем я сейчас и занимался).

Даже если вы никогда не интересовались dungeon synth, «Midvintersagor» стоит послушать как минимум ради того уникального исторического нарратива, который композитору удалось создать с помощью музыки. Это не просто набор треков — это полноценное погружение в другую эпоху со своей драматургией и сюжетной аркой.

Любимый трек, как я уже отметил, «Bäckens Serenad». Мой любимый трек в жанре с самой красивой и завораживающей мелодией.

Долгое время я сознательно избегал группу Rainbow — их обложки с явными глэм-элементами вызывали у меня скептическую ухмылку. Всё изменилось, когда я узнал, что за микрофоном стоит сам Ронни Джеймс Дио, а у руля группы — легендарный Ричи Блэкмор, покинувший Deep Purple ради этого проекта. Такой звездный состав заставил меня немедленно погрузиться в их дебютный альбом 1975 года.

С первых же аккордов «Man on the Silver Mountain» я понял, что Rainbow надолго поселятся в моих плейлистах. Это был тот редкий случай, когда хард-рок обретал поистине эпическое звучание благодаря уникальному сочетанию: виртуозные гитарные пассажи Блэкмора создавали прочный фундамент, а вокал Дио, словно луч света через витражное окно готического собора, придавал музыке одновременно мощь и удивительную мелодичность. Особенно впечатлял контраст между тяжелыми риффами и почти оперной подачей вокалиста.

Тем более удивительными показались негативные отзывы критиков — 2.5 балла от AllMusic и разгромная рецензия в Rolling Stone. Как можно было не оценить эту алхимию хард-рока и средневековой романтики? Возможно, в 1975 году звучание Rainbow казалось слишком эклектичным, но сегодня этот альбом звучит свежо и мощно. Это обязательный к прослушиванию материал для любого поклонника классического рока.

Особое место в моём сердце заняла баллада «Catch the Rainbow». Её меланхоличные гитарные переливы и лирика о потерянных возможностях стали саундтреком многих моих вечеров самоанализа. В отличие от энергичной открывающей композиции, этот трек проникает в душу постепенно, как осенний дождь за окном. Дио здесь проявляет себя не только как мощный вокалист, но и как удивительно чуткий рассказчик, способный передать всю гамму человеческих переживаний.

«— Мам, можно нам Black Magick SS на Spotify?
— Но у нас уже есть Black Magick SS на Spotify.
Black Magick SS на Spotify:»

Эта шутка из last.fm комментариев долгое время была болезненно актуальной — пока группа действительно не появилась на платформе. Но сегодня речь пойдёт о другом проекте — немецком one-man-band Assassination, работающем в жанре magick metal.

Что особенно радует в Assassination — их звучание действительно волшебное и психоделическое, без мрачности. Музыка действует как акустический портал в параллельную реальность: гипнотические риффы, мерцающие синтезаторы и завораживающий вокал создают идеальную атмосферу для медитативных размышлений. Именно за эту способность переносить слушателя в иные измерения я так люблю Black Magick SS — и теперь могу добавить в этот список Assassination.

Атмосфера альбома — это ожившая картинка из старых RPG 90-х. Представьте: вы бродите по волшебному лесу, где каждый лист на деревьях светится мягким бирюзовым светом, а под ногами переливается ковёр из магических грибов. В воздухе порхают хрустальные бабочки, оставляя за собой шлейф искр, а между корнями древних дубов мелькают сказочные существа — лесные духи в плащах из папоротника и крошечные гоблины с глазами-бусинами. Где-то вдалеке слышится перезвон волшебных колокольчиков, смешивающийся с шелестом листвы — именно так звучат клавишные партии в этом альбоме. Всё вокруг дышит магией, но не тёмной и зловещей, а светлой и загадочной, как в лучших традициях ранних Final Fantasy или King's bounty.

К сожалению, об авторе проекта известно крайне мало — нет даже официальной страницы на Bandcamp. Знаю, что музыкант участвует ещё в одном блэк-метал проекте, с которым я обязательно ознакомлюсь позже. Но пока за окном стоит летняя жара, хочется чего-то лёгкого и медитативного — и альбом Assassination стал для меня настоящим открытием этого сезона.

Особого внимания заслуживает трек «Old Mother Serpent». Лирика о запретной любви, проникновенная клавишная партия и характерное «змеиное» шипение вокала создают неповторимую атмосферу. Это как найти в том волшебном лесу древний алтарь, где под лунным светом переплетаются тени влюблённых — прекрасных и опасных, как сама природа магии.

P.S. Хочу сделать большое пост о magick metal, ведь этот жанр как никак связан с тематикой моего канала, так что ожидайте!=)

После распада Kyuss в 1995 году фронтмен Джон Гарсия недолго оставался без дела - уже в 1996-м он собрал новую команду под названием Slo Burn. Этот проект просуществовал недолго, но успел оставить после себя жемчужину стоунер-рока - EP «Amusing the Amazing» 1997 года, о котором мы сегодня и поговорим.

Звучание Slo Burn - это как встреча старого и нового Kyuss. С одной стороны, сразу узнаётся фирменный вокал Гарсии и почерк продюсера Криса Госса (участника Masters of Reality). С другой - музыка стала ощутимо легче: если поздние работы Kyuss ещё можно с натяжкой отнести к металу, то здесь мы имеем дело с чистейшим образцом стоунер-рока. Гитары звучат более прозрачно, ритм-секция приобрела особую качающуюся лёгкость, а общее настроение напоминает раскалённый воздух над пустыней - дрожащий и обволакивающий.

Атмосфера EP - это гимн самому жаркому лету. Когда слушаешь эти четыре трека, кажется, будто едешь на потрёпанном пикапе по бесконечной пустыне Мохаве, а из динамиков старенького магнитофона льётся эта музыка. Солнце палит так, что пот стекает по спине, но тебе всё равно - потому что эти риффы и голос Гарсии создают идеальный саундтрек для подобных моментов. Особенно здорово EP звучит в полдень, когда жара достигает своего пика и воздух начинает дрожать у горизонта.

Выбрать любимый трек здесь практически невозможно - EP настолько цельный, что воспринимается как единое 20-минутное путешествие.

Почему же я решил рассказать именно об этом релизе? Во-первых, это прекрасный «постскриптум» к истории Kyuss - своеобразное DLC с новым, но узнаваемым звучанием. Во-вторых, Slo Burn остаются недооценённой страницей в истории жанра, и этот EP заслуживает куда большего внимания. Если вы фанат Kyuss, но пропустили этот релиз - самое время наверстать упущенное.

К сожалению, Slo Burn так и не успели записать полноценный альбом - группа распалась уже в 1997 году. Но «Amusing the Amazing» навсегда останется в истории как пример того, как всего за четыре трека можно создать законченную, совершенную по форме стоунер-работу. Это как идеальный летний день - короткий, но запоминающийся навсегда.

Долго размышлял, какой альбом группы «Грай» выбрать для обзора — передо мной стоял нелёгкий выбор между великолепной «Младой» и лиричным «О Земле Родной». Однако в итоге остановился на их последнем на данный момент релизе — «Пепел» 2017 года.

Хотя «Млада» остаётся моей любимой работой коллектива, которую я переслушиваю регулярно, нельзя не заметить её структурный недостаток: после четвёртого трека альбом словно сливается в однородную массу. Инструментальные партии становятся слишком похожими, и различить композиции можно разве что по текстам. В «Пепле» этой проблемы удалось избежать — каждая песня здесь обладает уникальным характером и легко узнаётся. Особенно порадовало, что группа развила свои старые инструментальные наработки, создав полноценный трек «Крепость», который стал жемчужиной альбома.

Атмосфера «Пепла» идеально соответствует его обложке — это стремительный, безкомпромиссный метал, где экстремальный гроул соседствует с эпическим женским вокалом Ирины Зыбиной. Флейта Алии Латыповой добавляет звучанию той самой народной «средневековости», которая делает «Грай» уникальным явлением. Когда слушаешь этот альбом, представляешь себя среди дымящихся руин древней крепости — вокруг раздаются боевые кличи, звон мечей и звуки волшебных флейт, призывающих на помощь силы природы.

Это идеальная музыка для:
Интенсивных тренировок, погружения в атмосферу славянского фэнтези, знакомства с русским фолк-металом, вдохновения перед важными свершениями.

Особого внимания заслуживает трек «Крепость». Его красота — в контрастах: нежная флейтовая мелодия внезапно сменяется тяжёлыми гитарными риффами, создавая эффект, будто древние стены рушатся под натиском современной мощи. Этот переход неизменно вызывает мурашки и желание переслушать композицию снова.

«Грай» — настоящий алмаз русского фолк-метала, стоящий в одном ряду с «Арконой» и «Алконост». Если вы ещё не знакомы с их творчеством, «Пепел» станет отличной точкой входа — этот альбом демонстрирует группу на пике их возможностей, где народные мотивы органично сплетаются с современным метал-звучанием. После прослушивания вам непременно захочется изучить всю их дискографию и, уж поверьте мне, там есть что изучить.

Палю годноту! Сегодня раскрою вам один из самых недооценённых шедевров блэк-метала. Удивительно, но об этом альбоме есть целая статья на западной Википедии, хотя в кругах меломанов о нём вспоминают крайне редко. Все знают Dissection, но почти никто не помнит их "младшего брата" - шведскую группу Sacramentum.

С этим альбомом я столкнулся совершенно случайно. В поисках блэк-метала с атмосферой средневековья (ещё до появления Curta'n Wall) я наткнулся на "Far Away from the Sun". Обложка сразу привлекла внимание - этот мрачный готический замок в снегу напомнил лучшие работы Emperor и Dissection.

Музыка здесь представляет собой идеальный баланс между агрессией и мелодичностью. Холодные, словно ледяной ветер, гитарные партии переплетаются с мелодичными мелодиями, создавая ощущение древнего магического ритуала. Это тот редкий случай, когда блэк-метал не давит на психику, а скорее убаюкивает, позволяя погрузиться в состояние медитативного транса. Идеальный саундтрек для прогулки по зимнему лесу или вечера раздумий у себя дома.

Атмосфера альбома - это ожившая иллюстрация к «Heroes of Might and Magic III». Представьте замок Некрополиса в мёртвой пустоши: обветшалые башни с развевающимися чёрными знамёнами, скрипящие ворота, охраняемые скелетами в ржавых доспехах. В тронном зале восседает древний лич, перебирающий кости в ритуальной чаше, а в подземельях некроманты шепчут заклинания над древними фолиантами. Где-то в коридорах слышится скрежет когтей по камню - это призрачные стражи бродят по заброшенным галереям. Именно такую картину рисует воображение при прослушивании этой пластинки.

Если вы цените мелодичный блэк-метал и ещё не знакомы с "Far Away from the Sun" - настоятельно рекомендую исправить это упущение. Это тот редкий случай, когда музыка переносит вас в другой мир без единого слова.

"Far Away from the Sun" - это забытый бриллиант 90-х, который заслуживает места в вашей коллекции рядом с классикой Dissection и Emperor. Альбом, который доказывает, что блэк-метал может быть не только агрессивным, но и по-своему красивым - как заснеженные руины древнего замка в лунном свете.

Особого внимания заслуживает открывающий трек "Fog's Kiss". Хотя блэк-метал обычно требует целостного восприятия альбома, эта композиция обладает настолько цепляющей мелодией, что я часто слушаю её отдельно. Гитары здесь звучат как завывание вьюги в разрушенной часовне, а ударные напоминают мерные удары похоронного колокола.