Сегодня хочу поговорить об андерграунде — без длинных рецензий и пространных рассуждений, просто как агитация к прослушиванию начинающего отечественного исполнителя. Речь пойдёт об очередной DSBM one-man-band. Да, подобных проектов сейчас как грибов после дождя, и от их обилия уже начинает подташнивать, но я всё равно продолжаю находить и поддерживать таких музыкантов (тихо надеясь, что когда-нибудь они откроют для себя жанры за пределами панка и блэка).

Что же выделяет «Апрельскую надежду» среди сотен аналогичных проектов? Прежде всего — боль. Музыка звучит по-настоящему болезненно, эмоционально и холодно, вызывая ассоциации с легендарными Silencer, которых я очень ценю.

Сам автор, Иан, называет этот альбом своим магнум опусом — и с этим трудно не согласиться. Звучание действительно вышло на новый уровень по сравнению с предыдущими работами. Для тех, кому интересно — оставляю ссылку на группу ВК. Может быть, кто-то даже захочет поддержать музыканта и приобрести CD.

Особенно хочу выделить трек «Men Don't Cry». Тематика мужской эмоциональности мне очень близка — я часто обсуждаю эти вопросы и размышляю над ними. Поэтому такие композиции всегда находят во мне особый отклик. Что касается музыкальной составляющей — здесь присутствует сочная лид-гитара, которая добавляет треку дополнительную глубину.

Сегодня поговорим об основах. Группа Gehenna — хоть и не новая (они играют блэк-метал с 1993 года), но незаслуженно обойдённая вниманием. Этих норвежских музыкантов по праву можно назвать пионерами второй волны жанра, однако их известность оставляет желать лучшего, что меня искренне огорчает.

Моё знакомство с Gehenna произошло около двух лет назад, в период активного погружения в блэк-метал. Их альбом «First Spell» (который является собрание их ранних demo и EP First spell) поразил меня с первых нот — среди всего многообразия симфонического блэка эта работа остаётся моей самой любимой.

В чём же её уникальность? Прежде всего — использование органа и скрипки. Если со скрипкой всё более-менее понятно, то орган заслуживает отдельного упоминания. Этот инструмент (пусть и воспроизведённый через синтезатор) придаёт музыке неповторимую грациозность, средневековый колорит и налёт мистицизма. Когда звучат эти органные партии, будто превращаешься в демонолога, медленно листающего древний гримуар в поисках запретного знания. Это редкое сочетание духовности и тьмы невероятно вдохновляет.

Что касается остального инструментала — он выполнен на высочайшем уровне. Качественный звук, сочные гитарные партии, напоминающие ранние работы Satyricon (которых я также очень люблю).

Стоит отметить, что альбом «First Spell» представляет собой сборник ранних демозаписей группы, дополненный материалами с EP. Изначальная концептуальная часть альбома заканчивается на пятом треке — «Morningstar», что создаёт определённую дисгармонию при прослушивании.
Лично я не являюсь поклонником подобных компиляций — мне всегда хочется воспринимать альбомы в том виде, в котором они были задуманы авторами. Однако приходится принимать релиз таким, каков он есть.
Несмотря на эту особенность, все треки на пластинке, включая бонусные, выполнены на одинаково высоком уровне. Вторая часть сборника ничуть не уступает основной по качеству и атмосферности, сохраняя ту самую магию, которая делает «First Spell» таким особенным.
Если сегодня вы хотите погрузиться в пучину тёмных размышлений — «First Spell» станет идеальным саундтреком для этого.

Gehenna — это тот редкий случай, когда музыка сохраняет аутентичность второй волны блэка, но при этом звучит свежо и оригинально благодаря нестандартным инструментальным решениям. Настоятельно рекомендую познакомиться с их творчеством, если вы ещё этого не сделали.

Особенно хочу выделить трек «The Shivering Voice of the Ghost». Это один из самых эпичных блэк-метал треков, которые мне доводилось слышать. Обязателен к прослушиванию всем поклонникам жанра.

Сегодня хочу рассказать об одном из моих любимых композиторов в жанре dungeon synth и его лучшем, на мой взгляд, альбоме — «Midvintersagor». Эта работа — настоящее путешествие во времени, переносящее слушателя в суровые средневековые времена, где за каменными стенами замков кипит своя особая жизнь.

Если DIM в своём альбоме (о котором я уже писал ранее) создавал атмосферу грациозно и поэтично, то здесь подход совершенно иной. Звучание лишено романтики — оно серьёзное, почти документальное. Первый трек будто презентует нам замок, мелодия спокойная и красивая, в голове рисуются пейзажи природы и мирных людей, спешащим по делам. Но последующие три трека крушат представления о мирной жизни, создавая перед нами образ спешки в преддверии войны: в «Förödelsen» тяжёлые шаги по каменным плитам сливаются со звоном доспехов, а сырая гитарная партия добавляет ощущение надвигающейся беды. Кажется, будто слышишь, как оруженосцы спешно готовят снаряжение, а кузнецы в последний момент подправляют клинки перед походом.

Кульминация наступает в треке «De Tappra Få» — самом мрачном на альбоме. Олдскульное звучание, напоминающее ранние записи Mortiis, сопровождает момент, когда ворота замка наконец распахиваются, и отряд воинов отправляется в свой опасный путь. Звуки постепенно удаляются, создавая эффект уходящего вдаль каравана.

И тут происходит неожиданный поворот — после бурной подготовки наступает тишина. Мягкий эмбиент с пением птиц и журчанием ручья («Bäckens Serenad») переносит нас в опустевший замок, где остались лишь старики, женщины и дети. В этой части альбома особенно чувствуется тоска ожидания — каждый день жители выходят на крепостные стены, вглядываясь в даль в надежде увидеть возвращающихся воинов. Последний трек — это гимн терпению и надежде, где меланхоличная мелодия переплетается со звуками природы, создавая один из самых проникновенных моментов в истории dungeon synth.

Этот альбом — идеальный спутник для чтения исторических романов (особенно в духе Умберто Эко), прогулок по лесу, неторопливых настольных игр в средневековом антураже, создания атмосферы во время написания фэнтези-рассказов (чем я сейчас и занимался).

Даже если вы никогда не интересовались dungeon synth, «Midvintersagor» стоит послушать как минимум ради того уникального исторического нарратива, который композитору удалось создать с помощью музыки. Это не просто набор треков — это полноценное погружение в другую эпоху со своей драматургией и сюжетной аркой.

Любимый трек, как я уже отметил, «Bäckens Serenad». Мой любимый трек в жанре с самой красивой и завораживающей мелодией.

Долгое время я сознательно избегал группу Rainbow — их обложки с явными глэм-элементами вызывали у меня скептическую ухмылку. Всё изменилось, когда я узнал, что за микрофоном стоит сам Ронни Джеймс Дио, а у руля группы — легендарный Ричи Блэкмор, покинувший Deep Purple ради этого проекта. Такой звездный состав заставил меня немедленно погрузиться в их дебютный альбом 1975 года.

С первых же аккордов «Man on the Silver Mountain» я понял, что Rainbow надолго поселятся в моих плейлистах. Это был тот редкий случай, когда хард-рок обретал поистине эпическое звучание благодаря уникальному сочетанию: виртуозные гитарные пассажи Блэкмора создавали прочный фундамент, а вокал Дио, словно луч света через витражное окно готического собора, придавал музыке одновременно мощь и удивительную мелодичность. Особенно впечатлял контраст между тяжелыми риффами и почти оперной подачей вокалиста.

Тем более удивительными показались негативные отзывы критиков — 2.5 балла от AllMusic и разгромная рецензия в Rolling Stone. Как можно было не оценить эту алхимию хард-рока и средневековой романтики? Возможно, в 1975 году звучание Rainbow казалось слишком эклектичным, но сегодня этот альбом звучит свежо и мощно. Это обязательный к прослушиванию материал для любого поклонника классического рока.

Особое место в моём сердце заняла баллада «Catch the Rainbow». Её меланхоличные гитарные переливы и лирика о потерянных возможностях стали саундтреком многих моих вечеров самоанализа. В отличие от энергичной открывающей композиции, этот трек проникает в душу постепенно, как осенний дождь за окном. Дио здесь проявляет себя не только как мощный вокалист, но и как удивительно чуткий рассказчик, способный передать всю гамму человеческих переживаний.

«— Мам, можно нам Black Magick SS на Spotify?
— Но у нас уже есть Black Magick SS на Spotify.
Black Magick SS на Spotify:»

Эта шутка из last.fm комментариев долгое время была болезненно актуальной — пока группа действительно не появилась на платформе. Но сегодня речь пойдёт о другом проекте — немецком one-man-band Assassination, работающем в жанре magick metal.

Что особенно радует в Assassination — их звучание действительно волшебное и психоделическое, без мрачности. Музыка действует как акустический портал в параллельную реальность: гипнотические риффы, мерцающие синтезаторы и завораживающий вокал создают идеальную атмосферу для медитативных размышлений. Именно за эту способность переносить слушателя в иные измерения я так люблю Black Magick SS — и теперь могу добавить в этот список Assassination.

Атмосфера альбома — это ожившая картинка из старых RPG 90-х. Представьте: вы бродите по волшебному лесу, где каждый лист на деревьях светится мягким бирюзовым светом, а под ногами переливается ковёр из магических грибов. В воздухе порхают хрустальные бабочки, оставляя за собой шлейф искр, а между корнями древних дубов мелькают сказочные существа — лесные духи в плащах из папоротника и крошечные гоблины с глазами-бусинами. Где-то вдалеке слышится перезвон волшебных колокольчиков, смешивающийся с шелестом листвы — именно так звучат клавишные партии в этом альбоме. Всё вокруг дышит магией, но не тёмной и зловещей, а светлой и загадочной, как в лучших традициях ранних Final Fantasy или King's bounty.

К сожалению, об авторе проекта известно крайне мало — нет даже официальной страницы на Bandcamp. Знаю, что музыкант участвует ещё в одном блэк-метал проекте, с которым я обязательно ознакомлюсь позже. Но пока за окном стоит летняя жара, хочется чего-то лёгкого и медитативного — и альбом Assassination стал для меня настоящим открытием этого сезона.

Особого внимания заслуживает трек «Old Mother Serpent». Лирика о запретной любви, проникновенная клавишная партия и характерное «змеиное» шипение вокала создают неповторимую атмосферу. Это как найти в том волшебном лесу древний алтарь, где под лунным светом переплетаются тени влюблённых — прекрасных и опасных, как сама природа магии.

P.S. Хочу сделать большое пост о magick metal, ведь этот жанр как никак связан с тематикой моего канала, так что ожидайте!=)

После распада Kyuss в 1995 году фронтмен Джон Гарсия недолго оставался без дела - уже в 1996-м он собрал новую команду под названием Slo Burn. Этот проект просуществовал недолго, но успел оставить после себя жемчужину стоунер-рока - EP «Amusing the Amazing» 1997 года, о котором мы сегодня и поговорим.

Звучание Slo Burn - это как встреча старого и нового Kyuss. С одной стороны, сразу узнаётся фирменный вокал Гарсии и почерк продюсера Криса Госса (участника Masters of Reality). С другой - музыка стала ощутимо легче: если поздние работы Kyuss ещё можно с натяжкой отнести к металу, то здесь мы имеем дело с чистейшим образцом стоунер-рока. Гитары звучат более прозрачно, ритм-секция приобрела особую качающуюся лёгкость, а общее настроение напоминает раскалённый воздух над пустыней - дрожащий и обволакивающий.

Атмосфера EP - это гимн самому жаркому лету. Когда слушаешь эти четыре трека, кажется, будто едешь на потрёпанном пикапе по бесконечной пустыне Мохаве, а из динамиков старенького магнитофона льётся эта музыка. Солнце палит так, что пот стекает по спине, но тебе всё равно - потому что эти риффы и голос Гарсии создают идеальный саундтрек для подобных моментов. Особенно здорово EP звучит в полдень, когда жара достигает своего пика и воздух начинает дрожать у горизонта.

Выбрать любимый трек здесь практически невозможно - EP настолько цельный, что воспринимается как единое 20-минутное путешествие.

Почему же я решил рассказать именно об этом релизе? Во-первых, это прекрасный «постскриптум» к истории Kyuss - своеобразное DLC с новым, но узнаваемым звучанием. Во-вторых, Slo Burn остаются недооценённой страницей в истории жанра, и этот EP заслуживает куда большего внимания. Если вы фанат Kyuss, но пропустили этот релиз - самое время наверстать упущенное.

К сожалению, Slo Burn так и не успели записать полноценный альбом - группа распалась уже в 1997 году. Но «Amusing the Amazing» навсегда останется в истории как пример того, как всего за четыре трека можно создать законченную, совершенную по форме стоунер-работу. Это как идеальный летний день - короткий, но запоминающийся навсегда.

Долго размышлял, какой альбом группы «Грай» выбрать для обзора — передо мной стоял нелёгкий выбор между великолепной «Младой» и лиричным «О Земле Родной». Однако в итоге остановился на их последнем на данный момент релизе — «Пепел» 2017 года.

Хотя «Млада» остаётся моей любимой работой коллектива, которую я переслушиваю регулярно, нельзя не заметить её структурный недостаток: после четвёртого трека альбом словно сливается в однородную массу. Инструментальные партии становятся слишком похожими, и различить композиции можно разве что по текстам. В «Пепле» этой проблемы удалось избежать — каждая песня здесь обладает уникальным характером и легко узнаётся. Особенно порадовало, что группа развила свои старые инструментальные наработки, создав полноценный трек «Крепость», который стал жемчужиной альбома.

Атмосфера «Пепла» идеально соответствует его обложке — это стремительный, безкомпромиссный метал, где экстремальный гроул соседствует с эпическим женским вокалом Ирины Зыбиной. Флейта Алии Латыповой добавляет звучанию той самой народной «средневековости», которая делает «Грай» уникальным явлением. Когда слушаешь этот альбом, представляешь себя среди дымящихся руин древней крепости — вокруг раздаются боевые кличи, звон мечей и звуки волшебных флейт, призывающих на помощь силы природы.

Это идеальная музыка для:
Интенсивных тренировок, погружения в атмосферу славянского фэнтези, знакомства с русским фолк-металом, вдохновения перед важными свершениями.

Особого внимания заслуживает трек «Крепость». Его красота — в контрастах: нежная флейтовая мелодия внезапно сменяется тяжёлыми гитарными риффами, создавая эффект, будто древние стены рушатся под натиском современной мощи. Этот переход неизменно вызывает мурашки и желание переслушать композицию снова.

«Грай» — настоящий алмаз русского фолк-метала, стоящий в одном ряду с «Арконой» и «Алконост». Если вы ещё не знакомы с их творчеством, «Пепел» станет отличной точкой входа — этот альбом демонстрирует группу на пике их возможностей, где народные мотивы органично сплетаются с современным метал-звучанием. После прослушивания вам непременно захочется изучить всю их дискографию и, уж поверьте мне, там есть что изучить.