Nekromanser – дуэт из Финляндии, играющий в жанре raw black metal. Оба участника, выступающие под псевдонимами Lethe и Dark Divinator, владеют несколькими инструментами и вместе пишут гитарные партии и ударные. Однако синтезатор в группе – исключительно в руках Dark Divinator. Их музыка сочетает агрессию и величие: резкий вокал, жёсткие гитары, стремительные барабаны и мощное, пространственное звучание, словно записанное в огромном зале.

Группа полностью самостоятельна – музыканты сами записывают, сводят, мастерят и выпускают материал, а также создают обложки (кроме арта для второго альбома).

О группе я узнал случайно — помог «Радар новинок» Spotify. Сразу привлекло название: ребята ловко обыграли его, заменив одну букву (ведь группа Necromanser уже существует и довольно известна).

Звучание дуэта — максимально каноничное: шумное, сырое, холодное, тоскливое. А я уже говорил, как люблю команды, которые не стесняются следовать традициям жанра. Если вам нравятся ранние Darkthrone, Carpathian Forest и подобные, то эти парни точно зайдут.
Я прослушал всё их творчество и рекомендую начать с EP 2023 года, а потом переходить к полноформатному альбому.
Моя оценка — 7,4/10. Хороший, крепкий блэк-метал, но не шедевр. Строго для ценителей жанра, ищущих что-то новое.

Последние полгода группа Алконост занимает особое место в моём сердце, и это первая команда из списка моих любимых, о которой я решился написать обзор.

Эта команда прошла долгий путь от пэйган блэк-метала в 2002 году до классического фолка в 2024. Я люблю, ценю и слушаю все их альбомы, хотя, конечно, их творчество сделало огромный поворот от андерграунда к музыке для людей за 30 с приходом новой вокалистки. Все альбомы после 2018 года ощущаются очень вылизанными и коммерческими, но от этого они не перестают быть хорошими. В 2023 году Алконост показали, что не забыли свои корни, перевыпустив альбом "Песни вечного древа" (в третий раз, но об этом ниже), и пригласив музыкантов из Сруб, Finntroll и других на запись. Получилось эпично, сочно и круто. Надеюсь, к 20-летию альбома они отправятся в тур с этим трек-листом — он уж слишком сильно запал мне в душу.

Так что же с альбомом «Песни вечного древа»? Существует три версии: 2002 года (да, он называется просто Alkonost, но трек-лист содержит те же песни), 2007 года (на него вы читаете обзор) и 2023 года (эта перезапись сочетает элементы как первого варианта альбома, так и второго). В чём разница? В первой версии звучание максимально блэковое, холодное и сырое — если вы любите raw блэк-метал, вам подойдёт этот вариант. Все песни исполнены на английском языке и не содержат женского вокала. Вторая версия стала полегче: хотя она всё ещё включает рычащий мужской вокал, он разбавлен оперным женским пением. Звучание стало менее сырым, а тексты песен переведены на русский (к слову, на русском языке они звучат гораздо интереснее). Третья версия же миксует песни на английском и русском языках, создавая ощущение того, что над альбомом работало огромное количество людей (так и есть).

Вернёмся к вариации альбома 2007 года. Пластинка выполнена в стиле пэйган-метала с элементами блэка. Однако благодаря вокалу и игре лид-гитариста группе не нужны фольклорные инструменты для того, чтобы быть фолк-металом. Мелодии настолько красивы, что создаётся впечатление их исполнения на флейте; в начале это может показаться непривычным, но затем вслушиваешься в каждую лид-партию с особым удовольствием. Атмосфера альбома грустная и тоскливая; заметно, что он написан русскими людьми, хотя изначально Алконост пели на английском.

Каждый трек на альбоме — шедевр; я переслушивал его до дыр. Группа сильно изменила мой взгляд на фолк-метал музыку, доказав, что клавишных и гитар достаточно для создания мелодичной, душевной и народной музыки. Если вам хочется послушать хорошую грустную русскую музыку без народных мотивов или фольклорных инструментов — этот альбом для вас. Проверено на моих знакомых: даже если у вас нет любви к жанру, этот альбом вам понравится.

Любимая песня — «Годы предсказаний». Грустная, тоскливая, мелодичная и душевная баллада, которая повествует о лирическом герое, разочаровавшемся в жизни и решившем найти все ответы у своих предков. Но судя по последним строкам — неудачно. А впрочем — послушайте сами; рекомендую!

Как и обещал, полезные ссылки:

Группа в ВК
Официальный сайт

25 апреля вместе с Conan нас порадовал и Джесси Террес, выкатив новый альбом в сеть (В этот раз даже без очередной перепевки «Fear Of God»!!!). В тот день я замотался и забыл его послушать - сейчас исправляюсь. Сначала альбом мне ВООБЩЕ не понравился - по сравнению с тем, что он выпустил в 2024 году, это казалось полным отстоем. Но потом я вошёл во вкус. Оказалось, что после вылизанного и скорее фолкового "Yr Gwyddbwll" парень решил вернуться к истокам и записал альбом в стиле "Crocodile Moat!!!!!!!". И это звучит круто - сыро, упорото, но качает и поднимает настроение. Мне кажется, Абисмал спектер (псевдоним Джесси) пытается отойти от блэка, ведь в этот раз на обложке красуется надпись «Medieval metal!». Я тебя услышал, дружище.

Думаю, рекомендовать Curta'n Wall не нужно - все и так знают этот проект (98 тысяч в Spotify это шок, я даже не думал, что он настолько популярен). Но если вы пропустили этот альбом и вам нравятся Old Nick и старые песни Curta'n Wall - альбом для вас.

Любимый трек - "Princess's Hennin". Это dungeon synth-интерлюдия с классным мотивом и забавным звучанием, которая мне очень зашла. Сегодня обзор небольшой, ибо готовлю громадный пост об одной группе - впрочем, узнаете сами.

Этот альбом — совместный проект двух raw black metal-исполнителей из разных стран, каждый из которых представляет свою own-man band. Для меня он стал любопытным экспериментом, демонстрирующим, как два одиночных проекта могут объединиться и создать нечто цельное.

Звучание здесь канонично блэковое — холодное, сырое, с атмосферным эмбиентным вступлением, которое сразу погружает в нужное настроение. Тематика альбома уходит в фэнтези, что добавляет ему эпичности и делает особенно цепляющим для любителей жанра.

Особенно выделяется трек The Siege — он звучит необычно даже на фоне остальных композиций, а его грувовая, мясная концовка в стиле Darkthrone придаёт мощный контраст всему треку.

Напомню, что работаю над масшатбным постом + сессия подкрадывается незаметно. Стараюсь делать небольшие обзорчики, на ноуннейм группы, дабы вы пополнили свои плейлисты!

В этот чудесный первомайский день хочу порадовать вас небольшим обзором на скромную, но достойную внимания группу. С этим коллективом я столкнулся совершенно случайно, обнаружив их в рекомендациях Spotify.

Для меня существует особая категория стоунер-метала, которую я в шутку называю Bongmetal. Не буду раскрывать все группы, которые попадают в этот список – пусть это останется загадкой, которая будет постепенно раскрываться в моих будущих рецензиях.

Группа Toke – это тот самый тихий мальчик с последней парты. У них всего один релиз – скромный EP, о них практически ничего не известно, но их музыка чертовски хороша. Тексты здесь на голову выше, чем у многих метал-групп, а вся атмосфера пропитана дымом, психоделикой и первобытной яростью. Риффы цепляют настолько, что голова начинает качаться сама собой, а внезапные психоделичные соло в стиле Yes ( в треке Legalize Sin) разбавляют тягучий инструментал пластинки. Очень надеюсь, что в будущем ребята порадуют нас чем-то столь же мощным, как их дебютный мини-альбом.

Особенно выделяется трек Weight of the World – с риффами в духе Bongripper и интересным текстом о наблюдении за медленным разрушением мира, естественно, через призму марихуаны.

Хотя я и был наслышан о группе Camel ранее, на этот альбом наткнулся совершенно случайно. Признаюсь, всегда удивлялся, почему представителей прогрессивного рока многие слушатели воспринимают с какой-то необъяснимой предвзятостью, ведь этот жанр заслуживает гораздо большего признания.

Первое, что сразу бросилось в глаза - удивительное сходство обложки с пачкой сигарет Camel. Причем интересно, что сигареты появились значительно раньше, что наводит на мысли о возможном вдохновении художника.

Что действительно покоряет в этом альбоме - его лаконичность. Около 90% времени звучит потрясающий инструментал, а вокал появляется лишь эпизодически. Для меня такая подача всегда была особо ценной - инструментальная музыка позволяет каждому слушателю интерпретировать эмоции по-своему, создавая уникальные образы и ассоциации.

Несмотря на название «Mirage», альбом совсем не создает ощущения изнурительного путешествия по пустыне. Напротив, он больше напоминает долгожданный отдых у спасительного оазиса. Особенно актуально звучит сейчас, когда погода наконец-то вспомнила, что на дворе уже май - идеальный саундтрек как для прогулок, так и для домашнего отдыха.

Особо хочется выделить трек «Lady Fantasy». Обожаю длинные композиции, где настроение и мелодика несколько раз кардинально меняются. Такие треки можно слушать часами на повторении, и они не теряют своей свежести. В этой композиции удивительным образом сочетаются энергичные рок-партии с нежными, почти фолковыми моментами, где особенно выделяются партии синтезатора и флейты.