Ху*ня война, главное манёвры!

Кино чем-то похоже на войну. Представьте: сто (а иногда много сотен!) человек, каждый со своей четкой обязанностью, без разговоров снимаются с места строго по графику, в нужные часы оказываются в нужном месте, занимают свои позиции и - shoot (снимают=стреляют)! В штабах (которые так и называются) рисуются планы/раскадровки, корректируются сценарии, решаются авралы, согласовываются новые диспозиции - КПП. Во время съёмки как в битве вовремя подаются боеприпсы (батарейки, харды), организовано питание, обеспечиваются перекрытия, чтобы в кадр не попал кто не нужен, все передвигаются по площадке бегом и так же как на войне - «хуйня война, главное маневры»: планирование, репетиции, логистика. И деньги в этой топке сжигаются примерно похожими темпами.

Надо понимать, что любой средний проект - это отдельный самостоятельный стартап на пару миллионов долларов, которые надо потратить и отбить с кэфом 1,3-2 в течение пары-тройки лет. А если говорим про коммерческое п/м кино, то нужно собрать х3 на производственно-маркетинговый бюджет, чтобы только выйти в ноль. Много вы знаете бизнесов с такой оборачиваемостью? А людей, способных проворачивать такое регулярно? Вот. А в кино это база - если ты такое не умеешь, ты не остаешься в кино.

Ты выбываешь.

И тут тоже как на войне: сбитых лётчиков, недоделанных проектов, разорившихся продюсеров, спившихся актеров, ушедших в клиническую депрессию сценаристов СТОЛЬКО, что если их хоронить, не хватит никакого кладбища. Вот только учет потерь в кино никто не ведет. Кино знает и считает только победителей.

Это как в переполненном казино, где все орут и топчутся, а на табло над рулеткой каждую секунду выскакивает имя победителя: да здравствует режиссер! Ура, сценарист! Взошла новая актерская Звезда! И все аплодируют, смотрят наверх, а под ногами тонны гильз - проигравших лотерейных билетов и долговых расписок. А у выхода из этого казино ошиваются стайками нервные личности в когда-то модных, но сильно потасканных костюмах, и хватают за рукава случайных прохожих: купите мой фильм! Вложитесь в мой сериал! У меня есть потрясная идея: представьте, зомби в космосе имеют преимущество, им не надо дышать… И если кто-то даёт такой личности хоть чуть денег, она снова бежит в казино, покупает фишки-патроны и пробивается к игровому столу, а оттуда на поле битвы-площадку, в надежде увидеть своё имя, которое на секунду всплывет на табло, и все будут видеть только его.

Поэтому всем новобранцам, которых рекрутеры зазывают в вербовочные пункты под видом сценарных курсов, киношкол, кинокружков, каналов «как снять фильм, который выиграет Канны» мой совет:
1. Сохраняйте боевой настрой. Это значит, примите судьбу - радуйтесь, если на табло загорелось ваше имя, но не рвите волосы, если ничего не получилось. Вы в этом не виноваты, просто так распорядилась судьба. Верьте, что именно вы тот уникальный солдат, который дойдет до Берлина (получит Оскара) целым и невредимым - без этого никуда. Будьте позитивным и находите удовольствие в самой битве - пусть ОНА превратится в задачу, а не табло над игорным столом.

2. Вместо татуировки «Счастье» на шее или портрета из «Криминального чтива» набейте на видном месте "Bellum gerere facile miserum est: possunt qui id non sinent". Тоже многозначительно, но гораздо более полезно.

И помните: в отличие от настоящей войны, из кино всегда можно выйти. Хотя бы чтобы у двери казино подышать свежим воздухом перед новым заходом.

Очень грустно сегодня.
https://music.yandex.ru/video?ids=367543&utm_source=web&utm_medium=copy_link

Товарищ подвесил очень интересную идею. Шерю и рекомендую!

Собираюсь всю неделю смотреть только это. И слушать Оззи. И ждать, когда это чёртово лето уже закончится.

https://www.kinopoisk.ru/series/237259/?utm_referrer=yandex.ru

РАЗГОНЫ

Друзья! Я прочитал. Это было мощно!

Вы прислали 21 заявку, все в разной степени готовности, в разных жанрах, разных размеров. Спасибо вам огромное за смелость поделиться неготовой работой и возможность познакомиться с вами через ваши тексты, через идеи, которые вас вдохновляют. Итак, не растекаясь мыслью, предлагаю вместе поразгонять следующие истории:

1. «Достать продюсера!» Авторы: Светлана Кувшинова, Ольга Новикова, Александра Филиппова, Татьяна Журова
2. «Потеряшка» Автор: Глеб Кащеев.
3. «Идеи» Автор: Екатерина Минаева.

Мой выбор совершенно не значит, что мне какие-то работы понравились меньше - среди присланных материалов были такие, которые уже сейчас можно показывать знакомому продюсеру (если у вас такой есть). Чтобы вы понимали степень моей непредвзятости, вот критерии отбора: «Потеряшка», потому что Дара - это имя очень симпатичной барменши в ближайшем баре; «Достать продюсера», потому что всё там надо делать по-другому; «Идеи», потому что самому интересно, что из этого получится.

Это немного шутка, как вы понимаете, но есть и серьёзные причины, почему именно эти заявки. О них предлагаю поговорить уже на разгонах, когда у всех будет рабочий настрой.

Пока же предлагаю тем, кто будет вместе с нами, прочитать эти заявки. А авторам - мы с вами свяжемся и договоримся по времени и формату.
Ещё раз спасибо всем! И до встречи на «Разгонах»!

Терять проекты - это больно.

А терять СВОИ проекты - больнее в десять раз. К этому невозможно привыкнуть.

Я редко пишу что-то личное. Мне всегда кажется, что личное на просторах интернета давно превратилось в публичное, за якобы отровенно-эмоциональным скроллом теряется польза, а польза - это то, ради чего затевался этот канал. Ведь мы помним наше кредо: как делать так, чтобы обязательно что-то получалось!

Но потом подумал - ведь потеря своих проектов, это тоже часть профессии. Вы будете их терять. У вас будут их забирать. Вас будут подсиживать ваши же соавторы (как минимум, вам будет так казаться). И никогда никто вас не пожалеет, никто не войдет в положение: родным не понять - «ну, напишешь еще»; продюсеры покрутят у виска - это они тут жертва, это им теперь с горящей задницей искать вам замену…

После таких вещей вы будете оставаться без денег, без сил взяться за новый проект, с обидой на весь чёртов мир и день, когда вы решили уйти из офиса ради этого ада.

По ссылке - как справляться с такой ситуацией - быстро, без депрессии и с пользой для себя.

Вы думаете, продюсеру нужны ваши буковки?

Нет! Каждый раз он приходит по вашу душу, а её за маской цинизма не видно. Как писать так, чтобы в каждой сцене была видна ваша душа? Ответ вот здесь.

ШОК! Роберта Земекиса уволили с проекта!

А затем - сразу! - с ещё одного! В 1984 году.

Роберт Земекис был уволен с поста режиссёра фильма «Роман с камнем» из-за разочарования представителей киностудии 20th Century Fox после просмотра рабочей версии картины. Они были уверены в провале фильма в прокате.
Они также сразу уволили его с поста режиссера фильма «Кокон», разработкой которого он занимался параллельно.

Слава богу, что под рукой у Земекиса была вот эта методичка, как выходить из депрессии после увольнения с проекта за три дня.

Если бы он горевал дольше, «Назад в будущее» могло и не быть! Потеряли проект? Читаем методичку! Через три дня возвращаемся к работе над хитом.

Почему заканчивает сценарий не тот автор, который его начинает?

А ещё: почему продюсер увольняет предыдущего автора или авторскую группу? Кажется, гораздо логичнее, чтобы новый автор просто усилил старого - ведь тот создал историю, которую купили! Столько времени провел в разработке лора и персонажей! Знает про них всё!

А со стороны продюсера… - искать нового сценариста, это такой ад! Опять пытаться найти того, кто понимает в жанре, договариваться по новой о деньгах, как сохранить то, что самого зацепило и самого всё еще трогает в проекте - ведь ты же принял решение его не закрыть, а продолжать. Так почему же автора инициатора просто отсекают от проекта?

Тому есть несколько причин, которые сильно перекрывают любую пользу от продолжения сотрудничества:

1. Когда новый автор приходит к старому, начиная перебирать стопку материалов, пусть и незаконченных, это превращается не в совместный новый разгон, а в Адаптацию. Внутренняя установка предшественника - "у меня уже всё есть». Предыдущий автор чувствует себя носителем знаний, а не искателем решений. Поэтому слушает не с интересом, а с фильтром: «попадает ли это в то, что я уже придумал?» Даже если автор говорит всем, что это не так. Даже если он пытается убедить СЕБЯ, что это не так - это так. Как минимум, какое-то продолжительное время коммуникация будет выстраиваться именно так.

2. У «старого» автора нет творческого голода по этой истории, и поэтому нету мотивации включаться по-настоящему.
Он не ищет, он вспоминает. А разгон - это всегда формат живого, уязвимого поиска. В то время как уже написанный, проданный и многократно обдуманный и выложенный на бумагу материал - это почти всегда зацементированная история для «старого автора».

3. «Новый» автор, вступая в отношения со «старым», ищет партнёра по поиску. А находит в лице «старого» владельца прав. Иерархия ломается обычно на первой же встрече: вместо равного обмена авторы попадают в схему «один знает - другой спрашивает».
Бывают, конечно, исключения - это же кино! Но редко, и надеяться, что тебя пронесет не стоит.

Сегодня на РАЗГОНАХ у нас тоже история, по которой есть две заявки, уже написанный пилот, рецензия от опытного редактора и много еще чего - в общем, целый выношенный роман. НО! Мы попробуем вместе с авторами этой заявки разбить старые очки, встряхнуться и посмотреть на историю совершенно по-новому. Перепридумать её и включиться так, чтобы старые знания об этой истории были не обузой и не скрижалями, выбитыми в камне, а коробкой с инструментами, откуда можно что-то достать, ЕСЛИ! пригодится.

Хотите посмотреть, как «новому» автору быстро сесть на новый проект? А «старому» автору быть по-настоящему полезным и поселить в продюсере чувство: «ну, может, и сработает. Пока не буду увольнять»?

Тогда приходите сегодня на РАЗГОНЫ в 20.00. Будем разгонять заявку «Достать продюсера».

*Ой! Приходите пока только участники сообщества Scriptclub.

Что за жук такой - продюсер?

Хвалит от души, говорит вкрадчиво, смеется над каждой шуткой… на первой свидании встрече.

Как сделать так, чтобы первая встреча перетекла во вторую, а из нее в приятные отношения - читайте по ссылке:

https://news.1rj.ru/str/writeandrule/43

В вторник планируем маленький сценарный ад. Погнали?

Звонок без предупреждения. Ты берёшь без видео — зачем нам этот сюр в 7 утра?
А он уже в эфире: взлохмаченный, воротник тенниски надорван, глаза красные, как рейтинги телеканалов в 2025, взгляд мимо камеры, но каким-то образом прямо в душу - Продюсер. Дышит через раз:
— Камеру… включи.

Включаешь. Озираешься. На экране — ещё двое. Такие же виноватые, впервые за полгода показавшие лицо - сценаристы.

И тут Продюсер, не моргая:
— У нас ТЗ. Срочное. Я сейчас на креативном разгоне с генеральным канала (неразборчиво). У них цифры падают. Позвали лучшие умы.

На фоне Imperial Orchestra дико фальшивит тему Джека Воробья (они там вживую что ли?). За спиной Продюсера окно, а в нём сосны, на одной из них — воздушный шар с пьяным Мерзликиным:
— Суки! Вытащите меня! Я скалолаз, а не аэронавт! Диимооооон!!!!
И ещё, ты можешь поклясться, что слышишь Бондарчука:
— Да всё работает, тащи рёбрышки! Щас покажу, как «Балканское барокко» встречает Массаракш!

Продюсер закапывает глаза и параллельно продолжает:
— У меня было пять минут наедине с генеральным, и у него есть три идеи. По-моему, потрясающие. Запоминайте

Идея 1: Бабушка и дедушка, травмпункт, море, 5 звёзд и три внука.
Идея 2: 25 разгневанных пятиклассников и одно дело чести.
Идея 3: Инфантил, завод и взросление через ненависть.

— Вас девять у меня на зарплате, поэтому разделитесь на три группы. Десять минут на разгон. Потом питч. Потому что сюда едет Цекало со своими триллерами. Генеральный на такой измене, что подпишет их все, лишь бы не пугал еще больше этими маньяками. Поэтому мы должны перехватить бюджет раньше.

Думаете, фейк? А вот и почти.
Во вторник на РАЗГОНАХ в 20.00 вы сможете почувствовать себя автором на зарплате.

Подробности по формату - в чате VIP SCRIPTCLUB.

Чего-то такого хочется...

Только не понимаю чего... с чего бы это?

Ааа... вот с чего...

Есть такое задание: придумать визуальное решение сцены, чтобы было все понятно без диалогов. Вот мое решение на тему «День сразу не задался» 😩

Сюжет есть, а главного героя нет?

Поздравляю, у вас и сюжета нет :)

Как так? А вот! Ещё по заветам дедушки МакКи сюжет и персонаж (протагонист) - это одно и то же, на что мы смотрим с разных сторон. Сюжет - это осмысленный путь Героя.

Не знаете, кого вложить в придуманные вами обстоятельства (то, что мы часто называем сюжетом)? Вложите себя. Вот тут классная и очень простая техника создания объёмного персонажа. Начните с неё, и у вас обязательно что-то получится.

Стикер выше - это памятка

Надо помнить, что минимальный срок производственного цикла от запуска девелопмента до выхода на экраны при нормальной разработке - 3 года. В каком-то смысле мы всегда пытаемся предсказать будущее - а что будет актуально через три года? Какие отношения? Какие технологии станут частью нашей жизни? Чтобы не смотреть как один герой отправляет другому фотографию mms-кой (true Story!).

Хорошо сказал. Почти что манифест. Подписываюсь.

На днях Фонд Кино объявил проекты студий мейджоров – и хочется отметить, что помимо ДЕВЯТОЙ ПЛАНЕТЫ от СТВ и БИТВЫ МОТОРОВ от Кинослово/ЦПШ, все остальные проекты это все какой-то сказочно-комедийный винегрет.

То есть да, хорошо, что есть существует Фонд Кино и благодаря ему стакан нашей индустрии скорее наполовину полон, чем пуст. Если бы фонда не было у нас бы не было бы понятной экономики, нельзя было бы строить бизнес кейсы, планировать профит фильмов и так далее. Но, к сожалению, последние течения в нашей индустрии полностью отметают наличие в прокате любых фильмов выше 12+.

Причины понятны – если у вас фильм с рейтингом 18+, то за него не получится получить столько денег, сколько можно было бы получить если бы его рейтинг был 6+ или 12+. Телек не сможет его поставить в эфир раньше 23-00, соответственно рекламные слоты будут стоить сильно дешевле, и закупочная цена на фильм будет соответствующая, то есть кратно ниже. Также есть история с Пушкинской картой – туда лучше не нести фильмы выше 12+, так как у фильма с рейтингом 18+ гораздо больше шансов на несоответствие «культурно-просветительским» целям программы.

И здесь нет вины продюсеров, они, к сожалению, в данном случае являются заложниками ситуации, так как если ты сегодня придешь к дистрибутору с любым другим, фильмом, кроме как семейная комедия или сказка, тебе покрутят пальцем у виска и скажут «Ты че? Иди отсюда.» Это связано со многими факторами – во-первых люди уже боятся снимать что-то, что может кого-то обидеть и у фильма могут отобрать прокатное удостоверение. Во-вторых, недавно принятые законы о «духовно-нравственных ценностях», к сожалению, очень размывчато трактуются на местах и часто попадают под самоцензуру, нежели под определение закона.

Учитывая, сегодняшнюю конъектуру рынка, выход таких фильмов как БРАТ 2, ДУХЛЕСС, БУМЕР, СТИЛЯГИ просто был бы невозможен. Про ГРУЗ 200, я уже вообще молчу. А меж тем именно эти фильмы составляют золотую коллекцию новейшего российского кино.

Эти фильмы, на самом деле, не нарушают никакие законы, а даже наоборот полностью им соответствуют. Ведь именно в нашем культурном коде добро должно побеждать зло, а бандитов, совершающих преступления всегда ждет неминуемое наказание, каким добрым и хорошим этот бандит бы не был. Именно об этом Петр Буслов, в форме притчи, говорил в БУМЕРЕ 1 и еще больше в БУМЕРЕ 2. Это и есть наши нравственные ценности.

То же самое и с жанром хорроров – то, что протагонист борется с одержимом дьяволом демоном не является пропагандой сатанизма, а скорее наоборот. Нам нужно показывать добро на фоне зла, иначе мы не сможем отличать одно от другого.

Также не надо забывать о том, что в последние годы наша перегретая индустрия превратилась в бизнес по зарабатыванию денег, в то время как все вышеперечисленные мной фильмы делались настоящими романтиками, которые больше заботились о том, чтобы снять хороший фильм, нежели собрать как можно больше денег.

Что-то должно измениться.

Логичным шагом выглядит лоббирование многожанровости проектов, подаваемых на господдержку, самим Фондом Кино.

Ведь если мы и дальше будем кормить зрителя только безопасными комедиями и рафинированными сказками, мы просто сами себя стерилизуем как индустрию.

Великие фильмы рождаются не из страха, а из внутренней необходимости сказать что-то важное, пусть даже это кого-то заденет или разозлит. Пока продюсеры боятся лишнего слова в сценарии, а дистрибьюторы — одного неодобрительного взгляда сверху, у нас не будет нового БУМЕРА, СТИЛЯГ или ДУХЛЕССА. Мы превратимся в фабрику одноразового контента для галочки, забыв, что кино — это не только бизнес, но и искусство, и культурный инструмент. И чем быстрее мы это осознаем, тем больше шансов, что российское кино останется живым и конкурентноспособным.