Маребито (2004, Япония)

J-хоррор от Такси Симидзу — режиссера, который снял все канонические «Проклятия». При этом в момент выхода «Маребито» признания не получил: дикое занудство, невнятный сюжет, «сырая» съемка — как только не ругали бедного Симидзу, но картина все равно с годами получила статус культовой.

Мацуока – оператор, который случайно заснял суицид очень напуганного мужчины, и с тех пор пытается ощутить тот же страх. Он находит систему лабиринтов в метро, а потом оказывается в потустороннем подземном городе, где находит голую девушку, прикованную к скале — и забирает ее с собой, что, разумеется, ничем хорошим не заканчивается.

Это в первую очередь экспериментальное кино, авторское высказывание о наблюдении за другими (и за собой) через окошко видеоискателя. Сюжет непоследовательный и ненадежный — а разве фото и видео в галереях наших телефонов надежны? У личной фиксации момента собственные резоны, и если вам интересно не только пугаться в темноте, но и покопаться в себе — «Маребито» не подведет.

Санта на продажу (2010, Финляндия)

Праздничный хоррор для всей семьи: восхитительная страшная сказка о Пиетари, сыне оленевода, который пытается предупредить жителей деревни о страшной опасности, но ребёнку никто не верит.

Опасность эта возникла потому что карикатурному американцу-бизнесмену приспичило раскопать могилу самого Санты Клауса внутри большой горы – да вот только Санта оказался совсем не добряком в красном колпаке.

Rare Exports – хороший выбор для любителей жанра, когда хочется чего-то новогоднего, «Кошмар перед Рождеством» до смерти надоел, а душа просит уровень кровавости чуть меньше нормы и чуть больше джингл белса. Рейтинг у «Санты» 16+ (скорее всего, из-за обилия зловещих голых эльфов), но если вы решили, что сейчас самое время немножечко испугать своих детей – дерзайте.

Лучший способ поздравить вашу любимую Хижину в лесу с новым годом — задонатить нам, чтобы мы продолжали быть такими же веселыми, красивыми и смотреть всю ту дичь, что вы любите.

Меньше чем за полгода у нас сложилась классная компания, и мы рады отвлекаться от реальной жизни, чтобы рассказывать вам про разную кинохтонь. Пусть в новом году все ужасы останутся только в фильмах ❤️

Донаты на бусти обещаем пустить на кофе и подписки, а если накопим достаточно — снимем летом свой собственный хоррор, к которому у нас уже есть сценарий. Пусть это свершится! До конца праздников канал будет существовать в режиме легкого хаоса, но без фильмов на каникулы мы вас не оставим.

Человеческая многоножка (2009, Нидерланды)

Легендарный фильм про врача, у которого есть Мечта (см. название фильма). Он долго практиковался в разъединении сиамских близнецов, но его настоящий интерес заключается наоборот в соединении, и он настроен серьезно.

Картина Тома Сикса (который сейчас готовит к выпуску ужастик Клуб Онанисток) включена в список культовых фильмов по версии издания A.V.Club и самых скандальных фильмов всех времен по мнению Filmsite. Само название давно стало нарицательным и синонимом ко всем жестким картинам, буквально фильм-мем, вирусное кино.

Рассматривать Человеческую многоножку с точки зрения кинематогрофа нет смысла: интересен не фильм, а само явление. Как объяснить, что при наличии более кровожадных, мерзких и жутких картин именно Многоножка стала так популярна за пределами своего жанра? Моя гипотеза заключается в выбранном способе конструирования многоножки, точнее – пищеварительной системе, которая и вызывает столь бурное негодование, но я с интересом выслушаю другие мнения.

Необратимость (2002, Франция)

Реверсивный фильм-шок, являвшийся эталоном скандального кино до «Сербского фильма», «Человеческой многоножки» и иже с ними.

Опасаясь прослыть гомофобом, тогда еще молодой и перспективный Гаспар Ноэ (39 – не возраст для режиссера, если вы не Ксавье Долан) после съёмок пришёл в тот же гей-бар и снялся в камео мастурбирующего посетителя, а затем вклеил это в сцену.

Мне почему-то запомнился незначительный момент, который чуть размывает границу между кино и реальностью: Венсан Кассель в сцене на вечеринке случайно (случайно?) отвечает на вопрос, как его зовут, своим настоящим именем вместо имени героя, но тут же исправляется – «шутка».

Несмотря на всю мою нелюбовь к делению фильмов на те, что оказали влияние на личность зрителя, и те, что не оказали, я вынуждена признать: «Необратимость» открыла мне неприглядную истину – насилие манит. Кино, чтобы узнать чуть больше о страхе, боли и гневе. И, возможно, о себе.

Земля монстров (2020, США)

В разных уголках США люди сталкиваются с различными чудовищами. Кажется, все очевидно: нужно срочно звонить Винчестерам или другим охотникам на нечисть, кто не занят (или не мертв). Но здешние монстры отличаются. Как в некогда популярном меме, они не кусают. Они делают больно по-другому. Ведь главные герои — сломленные люди. Неважно, кто ты: страдающая от безденежья официантка или бизнесмен, спровоцировавший экологическую катастрофу. Встреча с потусторонним любому откроет глаза на неудобную правду и напомнит, что главное зло — это люди.

Сериал примечателен еще и его создателями. Интересных авторов много, но хочется отметить Бабака Анвари, снявшего потрясающий хоррор «В тени». Так что фанаты этого парня должны быть заинтересованы, ведь за лучшую историю отвечал именно он. А если вы им не являетесь — то все равно советую, ибо это весьма недооцененный драматический хоррор.

Гостевой пост от канала Уютный уголок любителя ужасов. Подписывайтесь, там много классных хорроров!

Зов ада (2021, Южная Корея)

Сериал для тех, кто все еще лениво лежит на диване в обнимку с салатами. Недалекое будущее (которое, кстати, уже наступило), по всему миру начинают происходить жуткие вещи: люди получают предсказание о собственной смерти с указанием даты — и в обозначенный день за ними приходят адские громилы и жестоко расправляются с бедолагами.

Здесь много всего намешано: и религиозное понятие о грехе и воздаянии, социальная критика, секты, детективное расследование и исследование страха смерти. Сюжет интригует, экшна достаточно, вот только концовка немного разочаровывает и оставляет пресловутое ощущение недокрученности. С другой стороны, второй сезон уже в пути — вдруг Ён Сан-хо (вообще-то режиссер «Поезда в Пусан») сможет нас удивить.

Мертвячка (2008, США)

Неожиданный взгляд на зомби-хорроры от Марселя Сармиенто и Гади Хэрела. Два озабоченных лба (нет, не вышеназванные режиссеры, а персонажи фильма) решили сделать с зомби то, что ранее никому (насколько мне известно) в голову не приходило: изнасиловать. Вернее, один лоб как раз таки категорически против, но второй давит авторитетом, и вынесенная в название мертвячка (что за слово такое?) остается в подвале в качестве объекта сексуальных утех.

Жанр обобщенно обозначен как ужасы, но в ходе просмотра смотрится то трэшем, то драмой, то черной комедией, то эксплотейшном. Я даже до сих пор сомневаюсь, это такой стёб, или все на серьезных щах. В фильме много мелких недостатков, но мне, пожалуй, понравилось, как подана не то чтобы какая-то эксклюзивная идея о том, что чудовища бывают разные, и есть ли вообще вопрос в том, что хуже: творить зло, или наблюдать за процессом. И да, новость, но как бы и не новость: насиловать плохо, что живых женщин, что зомби.

Оборотень (2000, Канада)

16-летняя Джинжер и ее младшая сестра Бриджит – школьные аутсайдеры и любительницы снимать ужастики. Создание очередного киношедевра совпадает с началом первой менструации Джинжер, и вдобавок на нее в лесу нападает жуткий зверь. После этого Бриджит перестает узнавать старшую сестру: то ли гормональный бульон фигачит, то ли последствия укуса загадочного зверя.

Для меня Оборотень стал первым хоррором, в которой ужас – не самоцель, а форма. Чувственный фильм, который не пытается выдавить из тебя слезу. Страх потери близости передан через очень яркую метафору и бьет прямо в цель. Не зря Оборотень включен во всевозможные списки лучших ужастиков. Если вы каким-то удивительным образом пропустили – срочно наверстывайте, если смотрели – давайте обсудим, какое ж это все-таки прекрасное кино.

Я слышу голоса (2020, Испания)

Любимый троп «проклятый старый дом» снова в деле. Семья переезжает в особняк: они планируют отремонтировать его и потом выгодно продать. С их ребенком происходит странное: он общается с кем-то невидимым, психологи не помогают, мальчик нервничает, короче, беда. После определённых трагических событий отец решает обратиться к специалисту по паранормальным явлениям, чтобы разобраться, что происходит.

Заезженный сюжет – скажете вы, но это не помешало Анхелю Гомесу Эрнандесу сделать отличный классический хоррор, тревожный, напряженный и пугающий. Используя жанровую традицию, режиссер не ленится и аккуратно расставляет ловушки для зрителя, каждая из которых точно сработает.

Елена в ящике (1992, США)

Фильм-пособие (как «Вредные советы» Остера) для мальчиков как склеить понравившуюся девочку, если ты для неё недостаточно хорош, а она - Шерилин Фенн.

Главный герой в исполнении Джулиана Сэндза (вообще-то, красивого мужчины!) вызывает снисхождение вперемешку с отвращением: талантливый хирург, сходящий с ума по роковой красавице Елене, с которой у него был не впечатливший ее однократный половой акт. В синопсисе пишут про безумную любовь, но я бы назвала это наваждением: все-таки любовь - это про субъектность, а здесь у нас исключительно желание обладания, не доводящее до добра ни обожателя, ни - особенно - объект обожания, и лишь скомканный финал намекает на то, что всё невзаправду.

Дженнифер Линч получила «Золотую малину» за режиссуру, и я вынуждена признать: фильм действительно плох. А с финалами у Дженнифер интегрально плохо: мы помним «На цепи». Но, тем не менее, в своей неловкости «Елена в ящике» абсолютно очаровательна, не отнять.

Чудовище (2021, США)

Лора с сыном сбегает от мужа и заселяется в сельский дом на отшибе. Она упорно пытается наладить новую жизнь, но мешают то флешбеки, то чудовище из близлежащего озера.

Ретро-хоррор с атмосферой Америки 50-х годов рекомендован тем, кто чертовски устал ждать выхода нового сезона Шершней и соскучился по нервной Кристине Риччи. Она круто играет чуть чокнутых женщин и отлично работает даже в таких посредственных ужастиках. Всем, кто больше не может терпеть – смотрим и держимся, до выхода долгожданного сериала осталось совсем немного.

Сквозь горизонт (1997, США)

Добротный космический хоррор с обаянием 90-х и саундтреком от Orbital. Экипаж получает сигнал давно пропавшего корабля и отправляется на выручку. На корабле, разумеется, никого нет, а команда начинает там потихонечку сходить с ума: капитану видятся горящие люди, мичман пытается самоубиться, а приглашённого физика еще до путешествия начала посещать давно умершая жена (привет «Солярису»).

Многострадальным Event Horizon режиссёр Пол У. С. Андерсон не был особо доволен: переписывали сценарий, спешили на пост-продакшне, какие-то сцены потеряли, какие-то урезали, да и в прокате мощной кассы не вышло. Но фильм в итоге стал культовым – и слава богу, потому что тут правда все классно. Восхительный каст (Лоренс Фишборн! Сэм Нил! Джейсон Айзекс!!), интересный сюжет и беспощадный бескрайний космос. И, что главное, спустя 26 лет фильм все еще смотрится свежо и захватывающе – я, например, смотрела его впервые, и осталась очень довольна.

Страх (1983, Австрия)

Единственная полнометражная работа австрийца Геральда Каргля про один день из жизни убийцы.

Главный герой – в основе лежит реальная история Вернера Книзека, хотя в закадровом тексте использовались признания другого маньяка, Петера Кюртена, - выходит из тюрьмы и знает: он еще обязательно убьет. Он не умен, не харизматичен, движет им лишь жажда чужих страданий, но поскольку он еще и неудачник, умирают жертвы слишком быстро. При этом наблюдать за происходящим, на самом деле, очень интересно: благодаря и харизме актера Эрвина Ледера (который, кстати, невероятно красиво состарился, и из безумного гопника в «Страхе» стал пожилым господином с тяжелым взглядом), и операторской работе.

«Страх» получился не то чтобы страшным, но жестким, жестоким и прямолинейным. И, конечно, культовым.

Интересный факт: композитор Клаус Шульце написал музыку к фильму еще до того, как он был снят. И его имя в титрах режиссер поставил после своего, но перед Ледером, исполнившим главную роль.

Разворот (2020, США)

Люси живет странную взбалмошную жизнь, но что бы она ни делала, все пути ведут ее в одно и то же место, в котором ей не хочется быть. Оригинальная смесь Странника и Паранормального, где главную роль играют потрясающие ноги Холли Уэстон.

Психиатр Джон Боулби писал, что всем людям присущ примитивный инстинкт, заставляющий их считать знакомое безопасным. Для меня Разворот как раз про попытки вырваться из круга бесконечного повторения одного и того же сценария. В фильме есть сектантство, доля слэшера и даже временные петли, нет только четких ответов на вопросы. Итог – оригинальная картина без начала и конца, дающая обширное поле для размышлений.

Раненый олененок (2022, США)

Самое лучшее слово, чтобы описать фильм – это mindfuck, хотя кажется, что нас с вами сбить с толку не так просто.

Начинается «Олененок» с аукциона произведений искусства – такой сдержанный и стерильный стилек; потом фильм напомнит «Свежатинку», развивая сюжет о свидании с подозрительно хорошим парнем. Что случится дальше – описать сложно, скажу только, что будут богини возмездия, много кровищи и тотальная сатисфакция.

Это инди-психодел, галлюцинаторная фантазия, сделанная из небольшого бюджета, хорошего вкуса и любви к греческой мифологии. Да, из некоторых швов иногда виднеются белые нитки (когда речь, например, заходит о костюмах или проявлении потустороннего), но если относиться к этому как к нарочитой театральности – то вы получите море удовольствия.

За стеклом (1987, Испания)

Испанский драматический хоррор, в котором стеклянная клетка – аппарат искусственного дыхания, поддерживающий жизнь нацистского преступника и педофила после неудачной попытки суицида. В его доме появляется дьявольски красивый юноша с ангельским именем Анхело, а дальше – как в «Горькой луне» Полански, где «у меня две новости: хорошая и плохая. ты парализован. - а какая хорошая? - это была как раз хорошая. плохая в том, что я буду за тобой ухаживать».

«За стеклом» - фильм-тьма, фильм-колодец, погружающий зрителя во мрак личности главных героев. Фильм о том, как зло обольщает и порождает зло едва ли не большее.

У меня есть гипотеза, что приблизительно все кино про нацистов и их жертв – это такой эксплотейшн, который стесняется быть эксплотейшном. Так, вот еще один существенный для меня плюс фильма Агусти Вильяронги – он не стесняется.

Другой (2018, Ирландия)

Передаю пламенный привет локализаторам, которые превратили The Hole in the Ground в «Другой», проспойлерив сюжет.

Сара с сыном переезжает в глухую деревню. В лесу за домом они обнаруживают огромную карстовую воронку в земле. После ночной прогулки вблизи дыры сын Сары преображается, и она отмечает изменения, видные только матери. Кстати, это не первый случай в их городке.

Красивая картина про безусловную материнскую любовь по Фромму, или если бы Подмена был ужастиком. Фильм не идеален, но доставляет визуальное наслаждение, а художественные допущения не раздражают. Еще один хороший кандидат, не разрывающий душу, но без вызывающий сожалений о потраченном времени для любителей кино про странных детишек.

Одни из нас (2023, Канада, США)

Пока HBO выкатил только один эпизод киноадаптации легендарной видеоигры, но удержаться от обзора сложно — тем более что на Rotten Tomatoes, например, на данный момент рейтинг сериала 99%.

Скажу сразу: пока я на стороне обожателей. Это не просто крепкое шоу с классным кастом, которое будет интересно смотреть тем, кто не играл в The Last of Us, это одна одна из лучших экранизаций видеоигр. Коротко, если вы не в теме — паразитический грибок захватывает человечество, стремительно превращая людей в зомби. Главного героя, угрюмого мужика по имени Джоэл (ПЕДРО МАТЬ ЕГО ПАСКАЛЬ) мы видим в двух временных линиях: за 20 лет до пандемии, где он живет со своей дочерью, и в 2023 году — в мире, которой кардинально преобразился.

Это одновременно жестокая и абсолютно разрывающая сердце история. Не очередной фильм про зомби, а рассказ о людях, которые выживают в мире, где никто не хотел бы жить. Не калька, а бесконечная любовь и уважение к первоисточнику, где некоторые сцены повторяются покадрово, а обшарпанные грязные комнаты как будто перенесены прямо из игры. Паскаль великолепен, Бэлла Рамси — феноменальная, зомби — внезапно страшные (привет криповой бабке), а глаза непроизвольно увлажняются, несмотря на то, что мы уже знаем, кто когда умрет и какие тяжелые решения придется принимать героям. Буду ждать продолжения — и надеяться, что сериал будет становиться только лучше.

Злое (2021, США)

Фильм разновидности «так плохо, что уже хорошо» от Джеймса Вана (да-да, того, который «Пила», «Астрал» и «Заклятие»).

«Злое» очень сложно пересказать без спойлеров, но я попробую. Беременная Мэдисон страдает от домашнего насилия, и в очередной стычке с мужем-абьюзером теряет ребенка, что плохо, зато мужу-абьюзеру невесть откуда взявшаяся тварь сворачивает шею, что хорошо. Теперь Мэдди видит чудовище (потустороннего монстра, а не супруга-кухонного боксера!) как будто бы во снах и пытается разобраться, в чем здесь дело.

«Злое» сделано как будто бы наспех, особенно первая треть: сюжет нестроен, и в истории без какой-либо причины появляются новые вводные. Потом начинается задорная кровавая баня и довольно-таки непредсказуемый твист. Я о нем догадалась только потому, что накануне в силу буквально вероятностной воронки неспециально читала в интернете про вот то явление, о котором идет речь.

В общем, суммарно мне «Злое» понравилось, но я прекрасно понимаю тех, кому не.

Папа, умер Дед Мороз (1991, СССР)

Ученый едет в деревню к двоюродному брату, чтобы закончить работу про мышей-бурозубок, но поведение местных куда интереснее – они творят странные садомазохические ритуалы, полностью овладевая вниманием писателя.

Режиссер Евгений Юфит – отец некрореализма в неофициальном искусстве. Некрореализм показывал мрачную человеческую сторону и все то, что не взяли бы светлое советское будущее. Этот фильм стал его полнометражным дебютом и получил Гран-при на кинофестивале в Римини. Картина атмосферная и по всем фронтам любопытная. Познаниями в творчестве Тарковского уже никого не удивить, а вот Юфит (и то, что выходило с подпольной киностудии «Мжалалафильм») – это свежо и не заезженно.