Багровый пик (2015, США)

Готическая сказка про красавицу и чудовище от Гильермо Дель Торо.

Аристократ покоряет сердце девушки, потому что он банкрот и ему нужны деньги, а поместье превратилось в развалину. Девушка - эмансипе и писательница - перебирается в его готическую халупу, по которой бродят призраки.

Викторианского романа здесь много больше, чем хоррора, и фильм получился скорее стильным, чем страшным. Лично мне «Багровый пик» вообще не понравился, я откровенно скучала. При этом я не считаю его плохим, просто не мое кино, но вполне на уровне. Да и, в конце концов, мне не нравятся, например, собаки породы корги и внешность Моники Белуччи, а с ними-то точно все отлично.

Золотая перчатка (2019, Германия)

Реальная история гамбургского серийного маньяка Фрица Хонки, который снимал в баре деклассированных женщин, приводил в свою холостяцкую мансарду, насиловал, убивал, а расчлененные тела складировал в «хрущевском холодильнике».

Фильм пахнет. Вонь гниющих в квартире трупов, смрад грязных тел, шнапса, дешевых сигарет и продуктов человеческой жизнедеятельности смешиваются с запахом хлорки, греческой кухни и даже розовой воды. Режиссер Фатих Акин вырос в том самом квартале, где промышлял Хонки, а сам бар «Золотая перчатка», в котором маньяк находил жертв, на момент выхода фильма все еще обслуживал посетителей. Атмосфера передана настолько мастерски, что восхищение режиссером соперничает с сильнейшим отвращением, и это очень напряженное соревнование – Подполье и Груз 200 смотреть легче. Осилила фильм за 4 захода и официально заявляю: это пока самый мерзкий фильм в моей жизни.

Напугай меня (2020, США)

Любимая рубрика «Недооцененное кино, которое вам нужно видеть» снова в деле.

Фрэд — писатель, который пока толком ничего не написал, но очень хочет: для того, чтобы стать вторым Стивеном Кингом, он снимает домик в глухом лесу и пытается найти вдохновение. Ничего особо не пишется, и, как назло, недалеко от него селится другая писательница, авторка мега-успешных хоррор-романов.

По всей округе выключается свет, пара оказывается в одном доме без электричества и, чтобы скоротать время, начинают травить страшные истории.

Честно – это восторг: классные герои, незанудная рефлексия о природе творчества, шутки-прибаутки, внезапно перетекающие в кошмар. Минималистичная черная комедия с элементами хоррора, которую можно смело записывать в любимые.

Человеческая многоножка 2 (2011, США, Нидерланды)

Если после просмотра первой части вы не прокляли режиссера Тома Сикса – встречайте вторую. Кстати говоря, герой второй части тоже смотрел первую, и на этом строится весь сюжет. Теперь он хочет собрать свою многоножку, только он (а) не хирург, (б) вместо Мечты у него скорее намерение как можно более нетривиально подрочить. Диалогов в фильме минимум – я смотрела, когда в сети была только версия без перевода, на английском (не знаю, как сейчас), но все понятно даже если ваш уровень «лондон из зе кэпитал оф грейт британ» или того слабее.

Моя соавторка Ира высказала интересную мысль: «Многоножки» вызывают такой бурный эмоциональный отклик копро-тематикой, будь персонажи пришиты друг другу, скажем, боками – разговоров бы было много меньше. Кстати говоря, Ира больше любит первую часть, я – вторую, а рецензии на третью на канале, скорее всего, не будет, потому что Лида, вопреки тенденции, вообще не любит «Многоножек».

Убийца «Священный паук» (2022, Дания)

В иранском городе Мешхед столичная журналистка расследует серию убийств секс-работниц. После очередной жертвы ей удается поймать маньяка, но консервативно настроенное общество встает на сторону преступника: желание очистить священные земли от скверны активно поддерживаются обывателями и власть имущими. Журналистка уверена, что действия маньяка – фетва, и благодаря протекции политиков и священнослужителей маньяк избежит наказания.

Основанная на реальных событиях история Саида Ханаи, который в 2000-2001 году убил 16 проституированных женщин. Если вам покажется топорной главная героиня, учтите – этот персонаж вымышленный. Еще момент: в реальности после обнародования данных о том, что с 13 жертвами Саид занимался сексом, солидарность с его преступлениями в обществе поутихла (о чем в фильме – ни слова). Крепкий триллер с ужасной темой в центре: в мире есть места, где женщине может сильно прилететь за непокрытую голову и накрашенные ногти.

В прокате с 11.05.23

Полынь: Дорога мертвых (2014, Австралия)

Два брата-затейника, Кия и Тристан Роуч-Тернеры, собрали как-то все свои сбережения, запустили краудфандинг и быстренько сняли чертовски хороший зомби-хоррор за смешные по меркам индустрии 160 тысяч долларов.

Братья — преданные фанаты «Безумного Макса», поэтому летать отрубленные конечности будут на фоне самодельных автомобилей и дорожной пыли. Еще будет много кровищи, ученый-психопат и суровые австралийские заросли, по которым бегает наш главный герой, механик по имени Барри, который пытается спасти свою сестру посреди апокалипсиса.

Смотреть обязательно — и не только фанатам зомби-тематики, но и всем ценителям оригинальных хорроров и отличного черного юмора.

Бо боится (2023, США)

Описывать новый фильм Ари Астера (да-да, того самого, который снял Реинкарнацию и Солнцестояние) — это как пересказывать свои ощущения от посещения странного, страшного, шумного и абсолютно безумного парка аттракционов: я могу, но лучше вам увидеть самим.

Хоакин Феникс отправляется в психоаналитическую одиссею с огромным количеством пунктов назначения, цель каждого из которых – напугать его (и нас заодно) до потери пульса. Сделано это все максимально интенсивно, и зрителю остаётся только не забывать дышать, успевая следить за абсурдными приключениями бедолаги Бо, в которых главный злой босс – это, разумеется, его мать.

Три часа чистейшего хоррора, и пугает Астер не скримерами, а тем, что все мы одинаково потеряны в детстве и чувстве вины — что одновременно не мешает быть «Бо» очень смешным фильмом.

Антивирус (2012, Канада, Франция)

До «Бескрайнего бассейна» Брэндон Кроненберг снял кино про монетизацию фанатской одержимости: люди готовы покупать штаммы болезней, которыми страдают обожаемые ими знаменитости, а главный герой эти штаммы продает. Признавайтесь, тырили канцтовары из своих унылых офисов? Вот и худощавый рыжий лаборант в исполнении Калеба Лэндри Джонса не упускает возможности прикарманить особо интересные вирусы, используя свой организм как чашку Петри.

Идея пришла режиссеру в голову, когда он болел: в том факте, что микроорганизмы, вызвавшие его недомогание, ранее жили в теле другого человека, ему видится определенная интимность. Интересно, через сколько рукопожатий мой кашель, насморк или озноб был знаком с Брэндоном Кроненбергом?

Шепчущий во тьме (2011, США)

Если бы «Секретные материалы» существовали в 20-х годах прошлого века, то ученый Альберт Уилмарт был бы фанатом Скалли. Вместе со своим скептицизмом он отправляется в Вермонт, чтобы расследовать факт появления неких таинственных существ и в ходе своих поисков понять... что Малдер не спроста верит.

В 2005 году Шон Брэнни и Эндрю Лиман сняли стилизованный под немое кино короткометражный хоррор по мотивам знаменитого рассказа Г.Ф. Лавкрафта «Зов Ктулху». После относительного успеха картины они решают повысить ставки и обратить внимание на «Шепчущего во тьме» от того же Лавкрафта. Так как бюджет чутка подрос, а друзья набрались опыта, то они решили стилизовать полнометражную работу под кино 30-х годов.

Сюжетная основа осталась той же, однако пришлось расширить вторую половину, сделав ее более экшеновой и динамичной, что после разговорной первой половины пошло картине только на пользу. Но самое главное, им удалось передать дух оригинала, воплотить все страхи перед космосом и неизвестностью. Дедушка Лавкрафт ими бы очень гордился!!

Это гостевая рецензия от канала Уютный уголок любителя ужасов. Если вы такие же фанаты хорроров, как и мы, то подписывайтесь — в канале можно найти настоящие редкости и скрытые бриллианты!

Ороско-бальзамировщик (2001, Япония)

Документальный фильм про колумбийского бальзамировщика Фроилана Ороско. Рабочие будни с беспощадным уровнем детализации и город, в котором Ороско трудится – с диким уровнем насилия. Фильм безэмоционален и не вызывает отвращения: работа бывает разной и мир бывает разным, хотя смотреть параллельно с приемом пищи не рекомендую. Признак хорошего документального фильма – способность расширить границы нормальности, пошатать привычное представление о мире, и «Ороско-бальзамировщик» отлично с этим справляется. Бонус: лично я к третьему обрабатываемому Ороско трупу начала испытывать нежнейшие чувства к своей малой родине и даже работе.

Святая кровь (1989, Мексика, Италия)

Давайте сразу: я не большая фанатка Алехандро Ходоровски, но Santa Sangre — это что-то настолько сюрреалистичное, нездоровое и завораживающее, что оторваться невозможно.

Что вас ждет в этой истории о мальчике, который родился в цирковой семье: кислота, выплескиваемая в лицо неверному мужу, обезумевший метатель ножей, отрубленные руки, секта, детство в психбольнице, немного джалло, немного Бюнуэля и много насилия.

Если вы давно хотели познакомиться с классиком эзотерического чилийского сюра, но у вас есть запал только на один фильм — выбирайте «Святую кровь», скучно не будет.

Нечто (1982, США)

Полярники американской станции наблюдают следующую картину: их норвежские коллеги преследуют собачку (играл ее некий пес Джед, гибрид волка и маламута), пытаясь подстрелить, а потом подорвать гранатой. Вместо собачки скандинавы подрывают свой же вертолет, а зверь поселяется у американцев.

Расскажу несколько интересных фактов. Во-первых, здесь есть бонус для знающих норвежский: в первую минуту вы узнаете ныне общеизвестный спойлер, что собака – чужеродный монстр. Во-вторых, в сцене с откушенными руками снимался действительно безрукий после ранее перенесенной ампутации дублер. В-третьих, главному гримеру фильма на момент создания было всего 22 года, а грим вышел ого-го, трансформации местами на боди-хоррор тянут.

Чуть огорчает, что в фильме нет ни одного женского персонажа, кроме компьютерного голоса (тогдашней жены Карпентера, кстати). С другой стороны, так и на реальных полярных станциях женщин долгое время не жаловали.

Черные металлические вены (2012, Канада)

Хорошо известная в узких кругах Люцифер Валентайн, чьи фильмы чаще всего ассоциируются с рвотой, каннибализмом, сексуальным насилием, кровавостью, пытками и убийствами создала документалку, которую впору показывать в старших классах для профилактики наркомании.

Реальные люди, которые сидят на героине и крэке: раз в несколько месяцев Люцифер встречается с ними, общается, они употребляют и параллельно рассказывают. Про свое детство, про нынешнюю жизнь, про музыку, Сатану и, само собой, наркотики. В отличие от пресловутого Реквиема по мечте тут нет романтизации зависимости, красоты и даже минимального просвета. Поразительно, как быстро сгорают такие ребята: фильму 11 лет и, скорее всего, никого из героев уже нет в живых. И это очень страшно.

Зло внутри (2017, США)

Случай, когда история создания хоррора достойна отдельного фильма.

Итак, Эндрю Гетти – внук легендарного американского миллиардера, у которого ОЧЕНЬ много денег (настолько, что он может купить оригинал Ван Гога, например) и проблемы со сном. Гетти снятся одни и те же кошмары на протяжении многих лет, и чел принимает самое рациональное решение – снять по этим снам фильм ужасов и продолжить употребление амфетамина в больших количествах.

Так получилось «Зло внутри» – история о парне с психическим заболеванием, которого преследует бледный лысый монстр из зазеркалья. Странный, непоследовательный (Гетти все-таки энтузиаст, а не кинематографист), но при этом пугающий хоррор, в котором проблемы с логикой повествования, но все в порядке с атмосферой.

Гетти делал фильм 15 лет, но в итоге не дожил до полноценного релиза, умерев в 2015 году в 47 лет при очень странных обстоятельствах. Интересно, что это далеко не первая трагедия в их семье: например, однажды одного из родственников Гетти похищали аж на полгода в надежде на выкуп и даже отрезали ему ухо. Официальная же причина смерти режиссера – остановка сердца из-за злоупотребления наркотиками, и нам остаётся только надеяться, что сейчас он находится в лучшем мире, где нет жутких монстров в зеркальных отражениях.

Пустой человек (2020, США, ЮАР, Великобритания)

В любом кино есть вступительная сцена, но (на тот момент) дебютант Дэвид Прайор пошел дальше и снял целый вступительный фильм: первые минут двадцать на экране происходит история в духе перевала Дятлова, а потом начинается повествование про бывшего полицейского, который расследует пропажу старшеклассницы, сбежавшей в какую-то секту. Части, естественно, связаны, хотя первая очевидно мистическая, а вторая начинается как детектив про поиски, но с иррациональными, странными деталями типа загадочной оккультной организации и секретных архивов, хранящих тайны мироздания.

Во всех негативных отзывах на «Пустого человека» фигурирует слово «скучный». Здесь, конечно, и нехоррорный хронометраж в почти два с половиной часа, и не будет единого стройного объяснения происходящему, но скучно мне не было совсем. Не все понятно, но очень интересно.

Каменный остров (Великобритания, 2022)

1973 год. Остров у побережья Корнуолла. Ежедневно женщина-волонтер наблюдает за редким белым цветком, и однажды это наблюдение превращается в метафизическое путешествие на грани реальности и кошмара.

Экспериментальный фильм ужасов от Марка Дженкина, снятый на 16 мм пленку, одновременно отдает культовым «Плетенным человеком» и эмпиричным «Антрумом». Натуралистичные светлые кадры сменяются дезориентирующими ночными искажениями, а одиночество главной героини на фоне появления непонятных людей создает атмосферу тревоги и страха.

«Каменный остров» — завуалированное путешествие в мир подсознания, говорящее со зрителем полутонами и символизмом. Стилизованный под 70-е, кинематографичный, при этом монотонно-дискомфортный фильм, после которого захочется погрузиться в фильмографию режиссера.

Это гостевой пост от VON MORGUE — одного из лучших каналов про хорроры, где можно найти не только рецензии, но подкаст с разбором разных классных фильмов. Подписаны сами и вам советуем!

Цвет из иных миров (2019, США)

Родитель №1 и Родитель №2 от мира хорроров: Кинга качественно экранизировать могут, а Лавкрафту критически не везет. Казалось бы, имея на руках прекрасный сюжет и пять миллионов долларов облажаться сложно, но вполне возможно.

Осовремененная экранизация рассказа 1927 года не стала ни настоящим фильмом ужасов, ни трэшовым би-муви, ни комедийным хоррором, все-таки эклектика – прием для ребят, которые четко видят цель. Абсолютно стерильное кино с пластиковым привкусом самолетного сэндвича не спасают даже шутки про точку G и альпаки. Николас Кейдж весь фильм показывает одно и то же выражение лица: когда откусил яблоко и увидел в нем половину червяка. И да, тот самый непередаваемый цвет из иных миров – это фуксия, 50 оттенков розового, ничего потустороннего.

Неплохая экранизация Лавкрафта – Дагон, и лучше посмотреть еще раз его, чем два часа болезненно размышлять под Цвет из иных миров о том, сколько крутых картин создал бы на пять миллионов долларов Джордан Грэм.

Плетеный человек (1973, Великобритания)

Самый красивый фолк-хоррор, святая святых, прародитель всех прочих.

Если вы не смотрели, дам вам самую краткую вводную: на крохотном шотландском острове исчезает девочка, полицейский приезжает туда из города, чтобы это дело расследовать, и ему, верующему христианину, там ничего не нравится — местные жители уклоняются от вопросов, детей не ограждают от ✨звенящей пошлости✨, а горожане повсеместно чуть ли не язычники.

Что ни сцена – золото, восхитительный саундтрек, злодей-краш Кристофер Ли: достоинства можно перечислять долго, смотревшим предлагаю заняться этим в комментариях к посту. После «Плетеного человека» хочется еще больше смеяться над ханжами и ценить свою инаковость – в идеале только чтоб никого не сожгли заживо, но тут уж как получится.

Остров доктора Моро (1996, США)

Книжке Уэллса не везет с экранизациями, и тут все феерически плохо. Впрочем, настоящий хоррор – история создания, которую я и расскажу.

Марлон Брандо уехал переживать суицид дочери, а вернулся без желания учить сценарий, зато с желанием троллить съемочную группу. Надиктовывать ему реплики стали через наушник по радио, которое перебивали другие сигналы, и актер в кадре транслировал полицейскую сводку. Вэл Килмер после развода нарывался на драки и хамил. Режиссера Стэнли уволили с площадки, а на замену назначили Франкенхаймера, которому было все пофиг. Стэнли же инкогнито пробрался обратно на съемки и снялся среди статистов. Статистов набрали среди хиппи из соседнего населенного пункта, которые развлекали себя на съемках алкоголем, травокурением и промискуитетом и порой становились неотличимы от изображаемых персонажей. Фильм в итоге был снят и получил «Золотую малину». Сняли бы черную комедию про производственный ад – было бы в сто раз круче, уверена.

Оно (2014, США)

Пубертат это ад, но создателям хорроров акне и гормональной перестройки будто не достаточно. В 80-х подростков мучает Фредди, в 90-х — пришельцы, а в 2014 тинейджеров преследует монстр, передающийся половым путем.

Режиссер-сценарист Дэвид Роберт Митчелл показывает сложности переходного возраста через оригинальную метафору. Идея фильма родилась из кошмаров, которые преследовали его много лет, и для воссоздания атмосферы сна автор стирает привязку действия ко времени. В фильме одновременно присутствуют ретромашины, одежда 80-х и мобильники, создавая особую иллюзорную среду. Менее напряженным просмотр это не делает, ведь сопереживаешь и волнуешься за подростков любого поколения одинаково.

Локализаторы опять бесят: It Follows получает название известной экранизации Кинга, благо это не мешает фильму становится популярным и набирать поклонников. Надеюсь, кошмары Дэвида больше не мучают и вдохновение для следующего фильма он найдет в чем-то более приятном.

Ла Йорона (2019, Гватемала, Франция)

Психологический хоррор как политический комментарий о репрессиях и кровавом прошлом страны? Продано!

Бывший диктатор Гватемалы Энрике Монтеверде, которого обвиняют в участии в «тихом геноциде», запирается вместе с семьей в своем особняке. Дом окружили протестующие — суд отменяет приговор диктатору из-за недостатка доказательств, что вызывает волну возмущения общественности. Оказавшийся в ловушке, Монтеверде мучается от навязчивого женского плача, который преследует его, дом покидает почти вся прислуга, и на помощь приходит молодая женщина по имени Альма — но, кажется, что она здесь совсем не для того, чтобы помочь.

Опираясь на фольклор, Хайро Бустаманте исследует национальную трагедию на примере конкретного участника событий — и намеренно выбирает не жертву, а преступника, который не собирается раскаиваться. «Ла Йорона» делит территорию с Диббуком и В тени, которые тоже ищут справедливости и пытаются понять, как человечество оказалось там, где оказалось. Даже если вам кажется, что вас не интересуют сотни тысяч пострадавших мирных жителей майя, дайте этому фильму шанс: в конце концов, «Никогда больше» — это слова, о которых нужно помнить всегда.