Ороско-бальзамировщик (2001, Япония)

Документальный фильм про колумбийского бальзамировщика Фроилана Ороско. Рабочие будни с беспощадным уровнем детализации и город, в котором Ороско трудится – с диким уровнем насилия. Фильм безэмоционален и не вызывает отвращения: работа бывает разной и мир бывает разным, хотя смотреть параллельно с приемом пищи не рекомендую. Признак хорошего документального фильма – способность расширить границы нормальности, пошатать привычное представление о мире, и «Ороско-бальзамировщик» отлично с этим справляется. Бонус: лично я к третьему обрабатываемому Ороско трупу начала испытывать нежнейшие чувства к своей малой родине и даже работе.

Святая кровь (1989, Мексика, Италия)

Давайте сразу: я не большая фанатка Алехандро Ходоровски, но Santa Sangre — это что-то настолько сюрреалистичное, нездоровое и завораживающее, что оторваться невозможно.

Что вас ждет в этой истории о мальчике, который родился в цирковой семье: кислота, выплескиваемая в лицо неверному мужу, обезумевший метатель ножей, отрубленные руки, секта, детство в психбольнице, немного джалло, немного Бюнуэля и много насилия.

Если вы давно хотели познакомиться с классиком эзотерического чилийского сюра, но у вас есть запал только на один фильм — выбирайте «Святую кровь», скучно не будет.

Нечто (1982, США)

Полярники американской станции наблюдают следующую картину: их норвежские коллеги преследуют собачку (играл ее некий пес Джед, гибрид волка и маламута), пытаясь подстрелить, а потом подорвать гранатой. Вместо собачки скандинавы подрывают свой же вертолет, а зверь поселяется у американцев.

Расскажу несколько интересных фактов. Во-первых, здесь есть бонус для знающих норвежский: в первую минуту вы узнаете ныне общеизвестный спойлер, что собака – чужеродный монстр. Во-вторых, в сцене с откушенными руками снимался действительно безрукий после ранее перенесенной ампутации дублер. В-третьих, главному гримеру фильма на момент создания было всего 22 года, а грим вышел ого-го, трансформации местами на боди-хоррор тянут.

Чуть огорчает, что в фильме нет ни одного женского персонажа, кроме компьютерного голоса (тогдашней жены Карпентера, кстати). С другой стороны, так и на реальных полярных станциях женщин долгое время не жаловали.

Черные металлические вены (2012, Канада)

Хорошо известная в узких кругах Люцифер Валентайн, чьи фильмы чаще всего ассоциируются с рвотой, каннибализмом, сексуальным насилием, кровавостью, пытками и убийствами создала документалку, которую впору показывать в старших классах для профилактики наркомании.

Реальные люди, которые сидят на героине и крэке: раз в несколько месяцев Люцифер встречается с ними, общается, они употребляют и параллельно рассказывают. Про свое детство, про нынешнюю жизнь, про музыку, Сатану и, само собой, наркотики. В отличие от пресловутого Реквиема по мечте тут нет романтизации зависимости, красоты и даже минимального просвета. Поразительно, как быстро сгорают такие ребята: фильму 11 лет и, скорее всего, никого из героев уже нет в живых. И это очень страшно.

Зло внутри (2017, США)

Случай, когда история создания хоррора достойна отдельного фильма.

Итак, Эндрю Гетти – внук легендарного американского миллиардера, у которого ОЧЕНЬ много денег (настолько, что он может купить оригинал Ван Гога, например) и проблемы со сном. Гетти снятся одни и те же кошмары на протяжении многих лет, и чел принимает самое рациональное решение – снять по этим снам фильм ужасов и продолжить употребление амфетамина в больших количествах.

Так получилось «Зло внутри» – история о парне с психическим заболеванием, которого преследует бледный лысый монстр из зазеркалья. Странный, непоследовательный (Гетти все-таки энтузиаст, а не кинематографист), но при этом пугающий хоррор, в котором проблемы с логикой повествования, но все в порядке с атмосферой.

Гетти делал фильм 15 лет, но в итоге не дожил до полноценного релиза, умерев в 2015 году в 47 лет при очень странных обстоятельствах. Интересно, что это далеко не первая трагедия в их семье: например, однажды одного из родственников Гетти похищали аж на полгода в надежде на выкуп и даже отрезали ему ухо. Официальная же причина смерти режиссера – остановка сердца из-за злоупотребления наркотиками, и нам остаётся только надеяться, что сейчас он находится в лучшем мире, где нет жутких монстров в зеркальных отражениях.

Пустой человек (2020, США, ЮАР, Великобритания)

В любом кино есть вступительная сцена, но (на тот момент) дебютант Дэвид Прайор пошел дальше и снял целый вступительный фильм: первые минут двадцать на экране происходит история в духе перевала Дятлова, а потом начинается повествование про бывшего полицейского, который расследует пропажу старшеклассницы, сбежавшей в какую-то секту. Части, естественно, связаны, хотя первая очевидно мистическая, а вторая начинается как детектив про поиски, но с иррациональными, странными деталями типа загадочной оккультной организации и секретных архивов, хранящих тайны мироздания.

Во всех негативных отзывах на «Пустого человека» фигурирует слово «скучный». Здесь, конечно, и нехоррорный хронометраж в почти два с половиной часа, и не будет единого стройного объяснения происходящему, но скучно мне не было совсем. Не все понятно, но очень интересно.

Каменный остров (Великобритания, 2022)

1973 год. Остров у побережья Корнуолла. Ежедневно женщина-волонтер наблюдает за редким белым цветком, и однажды это наблюдение превращается в метафизическое путешествие на грани реальности и кошмара.

Экспериментальный фильм ужасов от Марка Дженкина, снятый на 16 мм пленку, одновременно отдает культовым «Плетенным человеком» и эмпиричным «Антрумом». Натуралистичные светлые кадры сменяются дезориентирующими ночными искажениями, а одиночество главной героини на фоне появления непонятных людей создает атмосферу тревоги и страха.

«Каменный остров» — завуалированное путешествие в мир подсознания, говорящее со зрителем полутонами и символизмом. Стилизованный под 70-е, кинематографичный, при этом монотонно-дискомфортный фильм, после которого захочется погрузиться в фильмографию режиссера.

Это гостевой пост от VON MORGUE — одного из лучших каналов про хорроры, где можно найти не только рецензии, но подкаст с разбором разных классных фильмов. Подписаны сами и вам советуем!

Цвет из иных миров (2019, США)

Родитель №1 и Родитель №2 от мира хорроров: Кинга качественно экранизировать могут, а Лавкрафту критически не везет. Казалось бы, имея на руках прекрасный сюжет и пять миллионов долларов облажаться сложно, но вполне возможно.

Осовремененная экранизация рассказа 1927 года не стала ни настоящим фильмом ужасов, ни трэшовым би-муви, ни комедийным хоррором, все-таки эклектика – прием для ребят, которые четко видят цель. Абсолютно стерильное кино с пластиковым привкусом самолетного сэндвича не спасают даже шутки про точку G и альпаки. Николас Кейдж весь фильм показывает одно и то же выражение лица: когда откусил яблоко и увидел в нем половину червяка. И да, тот самый непередаваемый цвет из иных миров – это фуксия, 50 оттенков розового, ничего потустороннего.

Неплохая экранизация Лавкрафта – Дагон, и лучше посмотреть еще раз его, чем два часа болезненно размышлять под Цвет из иных миров о том, сколько крутых картин создал бы на пять миллионов долларов Джордан Грэм.

Плетеный человек (1973, Великобритания)

Самый красивый фолк-хоррор, святая святых, прародитель всех прочих.

Если вы не смотрели, дам вам самую краткую вводную: на крохотном шотландском острове исчезает девочка, полицейский приезжает туда из города, чтобы это дело расследовать, и ему, верующему христианину, там ничего не нравится — местные жители уклоняются от вопросов, детей не ограждают от ✨звенящей пошлости✨, а горожане повсеместно чуть ли не язычники.

Что ни сцена – золото, восхитительный саундтрек, злодей-краш Кристофер Ли: достоинства можно перечислять долго, смотревшим предлагаю заняться этим в комментариях к посту. После «Плетеного человека» хочется еще больше смеяться над ханжами и ценить свою инаковость – в идеале только чтоб никого не сожгли заживо, но тут уж как получится.

Остров доктора Моро (1996, США)

Книжке Уэллса не везет с экранизациями, и тут все феерически плохо. Впрочем, настоящий хоррор – история создания, которую я и расскажу.

Марлон Брандо уехал переживать суицид дочери, а вернулся без желания учить сценарий, зато с желанием троллить съемочную группу. Надиктовывать ему реплики стали через наушник по радио, которое перебивали другие сигналы, и актер в кадре транслировал полицейскую сводку. Вэл Килмер после развода нарывался на драки и хамил. Режиссера Стэнли уволили с площадки, а на замену назначили Франкенхаймера, которому было все пофиг. Стэнли же инкогнито пробрался обратно на съемки и снялся среди статистов. Статистов набрали среди хиппи из соседнего населенного пункта, которые развлекали себя на съемках алкоголем, травокурением и промискуитетом и порой становились неотличимы от изображаемых персонажей. Фильм в итоге был снят и получил «Золотую малину». Сняли бы черную комедию про производственный ад – было бы в сто раз круче, уверена.

Оно (2014, США)

Пубертат это ад, но создателям хорроров акне и гормональной перестройки будто не достаточно. В 80-х подростков мучает Фредди, в 90-х — пришельцы, а в 2014 тинейджеров преследует монстр, передающийся половым путем.

Режиссер-сценарист Дэвид Роберт Митчелл показывает сложности переходного возраста через оригинальную метафору. Идея фильма родилась из кошмаров, которые преследовали его много лет, и для воссоздания атмосферы сна автор стирает привязку действия ко времени. В фильме одновременно присутствуют ретромашины, одежда 80-х и мобильники, создавая особую иллюзорную среду. Менее напряженным просмотр это не делает, ведь сопереживаешь и волнуешься за подростков любого поколения одинаково.

Локализаторы опять бесят: It Follows получает название известной экранизации Кинга, благо это не мешает фильму становится популярным и набирать поклонников. Надеюсь, кошмары Дэвида больше не мучают и вдохновение для следующего фильма он найдет в чем-то более приятном.

Ла Йорона (2019, Гватемала, Франция)

Психологический хоррор как политический комментарий о репрессиях и кровавом прошлом страны? Продано!

Бывший диктатор Гватемалы Энрике Монтеверде, которого обвиняют в участии в «тихом геноциде», запирается вместе с семьей в своем особняке. Дом окружили протестующие — суд отменяет приговор диктатору из-за недостатка доказательств, что вызывает волну возмущения общественности. Оказавшийся в ловушке, Монтеверде мучается от навязчивого женского плача, который преследует его, дом покидает почти вся прислуга, и на помощь приходит молодая женщина по имени Альма — но, кажется, что она здесь совсем не для того, чтобы помочь.

Опираясь на фольклор, Хайро Бустаманте исследует национальную трагедию на примере конкретного участника событий — и намеренно выбирает не жертву, а преступника, который не собирается раскаиваться. «Ла Йорона» делит территорию с Диббуком и В тени, которые тоже ищут справедливости и пытаются понять, как человечество оказалось там, где оказалось. Даже если вам кажется, что вас не интересуют сотни тысяч пострадавших мирных жителей майя, дайте этому фильму шанс: в конце концов, «Никогда больше» — это слова, о которых нужно помнить всегда.

5:32 (2021, Казахстан)

Казахский детектив-процедурал про пьющего следователя на пенсии, к которому приходит молодой сотрудник с просьбой оказать помощь следствию. Следователь сначала посылает его на три буквы, но потом соглашается поехать, а по пути рассказывает, как он ловил маньяков и дошел до жизни такой. Маньяки очень разные: и абсолютно невменяемый боксер с неконтролируемой агрессией, и хипповатого вида одноногий дед на мотоцикле, и женщина, убивающая мужчин и готовящая из их мяса беляши.

Мата, конечно, много, но если потенциальный зритель думает, что в случае неудачного задержания или глядя на истерзанный труп в морге милиционеры изъясняются в духе «ах, какая досада приключилась» - это проблема потенциального зрителя.

Спуск: Новая глава (2022, Канада)

Четыре женщины и психотерапевтка отправляются на ретрит в неудачный лес. Далее случается некоторое дерьмо с участием мерзких пещерных тварей, но самой мерзкой тварью в фильме все равно будет бывший главной героини.

Фильм будет смотреться хорошо в любой компании, но особенно — в компании подружек: пейзажи радуют, саундтрек отличный и тема вечная. Фильм на самом деле не относится к Спускам, это просто хорошее кино, снятое женщиной, про женщин и для женщин. Истинный GRL PWR о силе, дружбе и смелости и о том, что нет чудовища страшнее чем экс-бойфренд лучшей подруги.

В прокате с 25 мая.

Другие ипостаси (1980, США)

Ученый по имени Эдди Джессап изучает измененные состояния сознания, экспериментируя на самом себе. «Погаллюцинировав как сукин сын» в камере сенсорной депривации, он заходит в своих исследованиях все дальше, оказавшись в какой-то момент среди мексиканских шаманов, которые угощают его сильным наркотиком, смешанным с кровью. После этого Эдди окончательно убеждается, что и шизофрения, и качественный трип так же реальны, как и все, что нас окружает — вот только коллеги и жена ученого считают, что у парня начала ехать крыша.

Получился сюрреалистичный сай-фай со своими достоинствами и недостатками. К числу первых можно отнести потрясающую дерзость, с которой Кен Рассел показывает психоделический путь к пробуждению «примитивного Я», мескалиновые визуальные эффекты (без стробоскопа не обойдется, ага), образность и Уильям Херт в главной роли — ему была под силу любая задача, и уже год мы вынуждены жить без него.

Из недостатков — откровенно глупые диалоги, плоские второстепенные герои, занятые только тем, чтобы крутиться вокруг Эдди, и слабая концовка. Мне все это не помешало фильмом насладиться — было странно и страшно, я такое люблю, — но как честный человек вас предупрежу.

Версия 1.0 (2003, США)

Киберпанк про айтишника, который живет в мрачном полузаброшенном ЖК, получает пустые посылки и бессознательно покупает молоко определенной марки. Последние два факта мотивируют его перестать сидеть как сыч и познакомиться с соседями, среди которых: уставшая и сексуальная в своей холодности медсестра с обсессией насчет апельсинового сока (как у главгероя с молоком); странный одинокий мужик, который держит дома механическую говорящую голову собственного изобретения; и уборщик, который Знает Правду.

Почти весь каст из знакомых лиц с незнакомыми именами: возлюбленный главгероини «Мэй», жена главгероя «Автокатастрофы», андроид Бишоп из «Чужого» и дед, который у меня на соседних нейронах с Кристофером Уокеном (ладно, Удо Кира я знаю, что не отменяет предыдущего тезиса).

Безумцы Титиката (1967, США)

Бриджуотер был основан в 1855 году как богодельня, в 70-х годах включал в себя государственную больницу для душевнобольных и тюрьму строгого режима. В 1968 году обнаружилось, что у многих заключенных давно истек срок заключения (например, один из пациентов был направлен в Бриджуотер в 1910 году на 2 года за взлом, и в 68 году все еще был там). В больнице были проблемы с канализацией и водоснабжением, в 90-летних камерах не было туалетов. Неоднократно на учреждение подавались иски за жестокое обращением с пациентами. В 2004 пациент, страдавший БАР, был убит в своей комнате сокамерником; в 2007 пациент повесился в душе в ожидании суда; в 2009 был убит пациент, которого неправильно удерживали – и это лишь часть кошмаров в наше время.

Фильм назван по ежегодному шоу талантов, которое устраивали пациенты, и он – плод 29-дневных съемок режиссера-документалиста Фредерика Вайсмана. Наглядное пособие, к чему приводит стигматизация психических расстройств и действительно страшное кино.

Экстаз (2018, Франция, Бельгия)

Еще один психоделический хоррор — про выпускников академии современного танца, которые устраивают прощальную тусовку за городом. Два момента, о которых нужно знать: вечеринка сворачивает не туда, потому что кто-то подмешивает в сангрию лошадиную дозу ЛСД, а снял все это дело Гаспар Ноэ, который никогда не церемонился с нашими чувствами.

Сюжет здесь — вовсе не танцоры, которые нечаянно обдолбались и начали творить дичь, а состояние (и героев, и зрителей): как нормальность стремительно превращается в безумие и насколько оно способно вовлекать в себя все вокруг. Сенсорная перегрузка, погружение в ад на полтора часа или просто бэд трип — можно называть это кино чем угодно, но в одном ему точно нельзя отказывать — в абсолютной и всепоглощающей убедительности.

Триллер. Жестокий фильм (1973, Швеция)

Полное соответствие названию: и триллер, и вполне жестокий. Главная героиня изначально выглядит эдакой «одноногой собачкой» - концентратором жалости, на который обрушиваются все мыслимые и немыслимые несчастья. Ног у Мадлен (так ее зовут) как раз полный комплект, а вот глаза она лишилась – его вырезал сутенер. Он же подсадил Мадлен на наркотики, убил ее подругу и довел до суицида родителей. Ранее Мадлен изнасиловали, отчего она онемела. По итогу всех несчастий героиня берет обрез и идет Мстить.

К сожалению, истории, подобные злоключениям Мадлен, существуют, пусть и не в рамках «всё сразу на одного человека», но и изнасилования, и вовлечение в проституцию – увы, реальность, и, увы, пережившие подобное девушки крайне редко берутся за оружие и уничтожают подонков. Но «Триллер» ввиду именно предельно концентрированной жести смотрится скорее нереальной ужасающей сказкой, в которой, как и во всех сказках, зло умрет, а добро уедет в закат на полицейской машине.

Королева проклятых (2002, США)

Экранизация еще одного романа Энн Райс из цикла «Вампирские хроники». Выспавшись, вампир Лестат решает заявить о своем триумфальном возвращении на весь мир, а так как Инстаграмов и Фейсбуков еще не существовало, то действует по-старинке – становится рок-звездой. Его музыка очаровывает всех вокруг и пробуждает спящую мать всех вампиров Акашу. Она, сладко потянувшись, решает замахнуться на нечто большее, чем премия MTV – например, захватить мир.

Любимый вампирский фильм моей юности с самым сексуальным саундтреком. Отличный вариант для тех, кто любит Сумерки, не хочет смотреть на альтернативных вампиров и жаждет классических готических атрибутов в виде пудры и жабо.

Орегонка (2011, США)

Перепачканная кровью девушка очнулась в разбитой тачке с орегонскими номерами, не зная, кто она и как тут отказалась. В поисках телефона несчастная хромает вдоль дороги, встречая лишь безучастных фриков. Постепенно орегонка понимает, что ей никто не поможет, да и нужной ей помощи, по видимому, не существует.

«Орегонка» — своеобразный черновик-набросок Кэлвина Ридера к Страннику, в хорошем смысле: режиссер пробует более смелые приемы и метафоры, делает историю глубоко интимной, но стиль уже виден: ковбойский прикид, минимум слов, любимые актеры и острое одиночество.

Фильм для любителей фантомашек: хаотичное нагромождение образов, если сделать пару шагов назад (или вперед?) и посмотреть внимательно, становится четкой объемной картинкой. Оценка 4.0 на IMDb не должна отпугивать, как и отсутствие перевода: в фильме полтора диалога, которые осилит каждый.