Художница Мин Джан-Йон (Min Jung-Yeon) родом из Южной Кореи, но давно живёт в Париже. Делает рисунки, живопись и инсталляции, похожие одновременно на сны и компьютерные игры. На мой взгляд, она очень по корейски сочетает прилежную эстетичность и лёгкую сюрреалистичность в работах, что делает их такими лёгкими и зыбкими. Сама художница говорит, что на её творчество повлияли последние открытия физики, обнаружение тёмной материи, квантовая запутанность и пр., но у меня всегда такие умозрительные референсы художников к науке вызывают улыбку, хотя, конечно, каждый может вдохновляться чем хочет, почему нет. Я бы сказала, что её работы о столкновении реальности и иллюзий, и о разрыве с воображаемым миром, о тоске, и скорби по невозможному. Если вглядеться, то картины практически лишены персонажей, они как пустая сцена для наших только воображаемых прогулок, потому что места реальному человеку там нет. Слишком прекрасны и стирильны эти миры.
👍6❤1👌1
Опять французская художница. Eva Jospin. Роскошь из картона. Меня тут трогает скорее то, как мы смотрим. Почему наши фантазии становятся приматом над природой. Так странно, что обычный лес нам не интересен, его недостаточно, чтобы сказать вау, нужен исключительно ювелирно вырезанный лес из картона, который когда-то и был настоящим лесом. Возможно обычный лес недостаточно загадочен и поэтичен. Хотя на самом деле, лес- это немыслимо сложное произведение, и только сейчас люди стали делать открытия о взаимодействии деревьев через грибницу, и о том, что лес- это по сути цельный организм, который ценен сам по себе, без антропогенного вмешательства и удовлетворения наших потребностей. Эти мысли не дают мне просто погрузиться в этот картонный фантастический мир, хотя и эти мысли и довольно спекулятивны. Потому что вся бумага и многое ещё чего другого в искусстве точно так же эксплуатирует природу, и всё это окей и давно окей. Но почему-то образы картонных лесов навивают мне мысли об антропогенном влиянии.
👍5❤4🤔2
К слову, у Джоспин не только леса. Есть и сложная барочная архитектура, которая расположена тоже внутри палаццо, что тоже иронично. Не удивительно, что она часто оформляет постановки оперы. Искусство, в котором изначально заложен пафос, как неотъемлемый элемент. И кстати фешн-показы https://www.youtube.com/live/DsZhTIwJV5E?si=TLyyM_C42UttcrTA
Видимо нам мало не только леса, но и дворцов. Нужны уже не просто дворцы и соборы, а дворцы и соборы из картона.
Вообще, думаю, что мой интерес к большим инсталляциям вызван интересом скорее к самой жизни таких художников, гигантские мастерские-цеха, масштабные выставки. Большиество художников, которых я знаю, ютятся по условным подвалам, или вообще не имеют мастерских. Ну и делают рисунки, керамику, небольшую живопись, медиа-арт. Интересно, что бы было, появись у них цеха.
Думаю, что так или иначе дефицит ресурсов и обилие людей на планете, в том числе и искусства, которое они производят, даст в итоге что-то совешенно другое, чем эпоху масштабных инсталляций, которая продолжалась с 70х по сегодняшний день. Так что я уже начинаю ностальгировать по этим временам, которым не пренадлежу.
Что-то похожее было на первых курсах академии на факультете монументальной живописи, когда мы обсуждали с одногрупниками, что нас обучают профессии, которой нет и уже не будет никогда, время госзаказов прошло, художник уже никогда не сможет производить гигантские мозаики и фрески, оформлять целиком дк и научные институты, не будет проектировать в паре с архитекторами грандиозные проекты и создавать целостные законченные ансамбли.
Не будет, и хорошо. Надо это пережить и идти дальше.
Видимо нам мало не только леса, но и дворцов. Нужны уже не просто дворцы и соборы, а дворцы и соборы из картона.
Вообще, думаю, что мой интерес к большим инсталляциям вызван интересом скорее к самой жизни таких художников, гигантские мастерские-цеха, масштабные выставки. Большиество художников, которых я знаю, ютятся по условным подвалам, или вообще не имеют мастерских. Ну и делают рисунки, керамику, небольшую живопись, медиа-арт. Интересно, что бы было, появись у них цеха.
Думаю, что так или иначе дефицит ресурсов и обилие людей на планете, в том числе и искусства, которое они производят, даст в итоге что-то совешенно другое, чем эпоху масштабных инсталляций, которая продолжалась с 70х по сегодняшний день. Так что я уже начинаю ностальгировать по этим временам, которым не пренадлежу.
Что-то похожее было на первых курсах академии на факультете монументальной живописи, когда мы обсуждали с одногрупниками, что нас обучают профессии, которой нет и уже не будет никогда, время госзаказов прошло, художник уже никогда не сможет производить гигантские мозаики и фрески, оформлять целиком дк и научные институты, не будет проектировать в паре с архитекторами грандиозные проекты и создавать целостные законченные ансамбли.
Не будет, и хорошо. Надо это пережить и идти дальше.
YouTube
The Dior Spring-Summer 2023 Show
Tune into the Dior Spring-Summer 2023 show by Maria Grazia Chiuri, unveiled live from Paris.
© Choreography by Imre and Marne Van Opstal
#DiorSS23
#MariaGraziaChiuri
© Choreography by Imre and Marne Van Opstal
#DiorSS23
#MariaGraziaChiuri
❤1👍1