Москва- страна контрастов. Сосредоточение денег и власти делают её одновременно манящей и отталкивающей. А ярмарка Блазар- как раз квинтэссенция того и другого.
Работы Малышек 18:22, одной из крутейших арт-групп российского совриска, просто задвинули в подсобку какие-то люди в штатском. Не только их работы, но за друзей особенно обидно.
Понятно, что это- примета времени, напоминающая живущим в рф, в какой точке пространства и времени они находятся. В этой точке очень важно быть хорошими девочками и мальчиками, а если ты делаешь то, что не нравится взрослым дядям, тебя посадят в тёмный угол.
Собственно об этом работы сестёр Сарычевых. Самые наверное актуальные и остроумные на ярмарке, критикующие именно это снисходительное отношение к людям, как к детям, которым надо объяснить их место, растолковать, по каким правилам жить, и если что, сделать ата-та.
Спасибо Аксинье и Нике за предоставленные фото работ, которые можно посмотреть вживую обратившись к ним или к сообществу сибирских художников.
Работы Малышек 18:22, одной из крутейших арт-групп российского совриска, просто задвинули в подсобку какие-то люди в штатском. Не только их работы, но за друзей особенно обидно.
Понятно, что это- примета времени, напоминающая живущим в рф, в какой точке пространства и времени они находятся. В этой точке очень важно быть хорошими девочками и мальчиками, а если ты делаешь то, что не нравится взрослым дядям, тебя посадят в тёмный угол.
Собственно об этом работы сестёр Сарычевых. Самые наверное актуальные и остроумные на ярмарке, критикующие именно это снисходительное отношение к людям, как к детям, которым надо объяснить их место, растолковать, по каким правилам жить, и если что, сделать ата-та.
Спасибо Аксинье и Нике за предоставленные фото работ, которые можно посмотреть вживую обратившись к ним или к сообществу сибирских художников.
❤38💔13❤🔥8👍4
Небольшой плюс долгой жизни-наблюдать за динамикой процессов в живую. Смены эпох и всё такое.
В этом отношении российское современное искусство, конечно, представляет собой парадоксальное явление.
Бумеры и миллениалы так долго ныли о том, что в россии нет арт-рынка, что институционная поддержка слабая, что хотелось бы резиденций, конкурсов и грантов. Самые отчаянные даже начали делать всё сами, на своих региональных местах, создавать самоорганизации и пр.
И вот сейчас, расцвет визуального искусства, куча каких-то конкурсов, российских оупен-коллов, государственных грантов, выставок, ярмарок, галерей. То есть, формально эти самые миллениалы добились чего хотели. Но что-то всё равно мешает, как сор в глазу, и вообще не греет душу этот успех. Ведь поддержки действительно независимого некоммерческого искусства так и не произошло.
Произошла саморегуляция рынка, это да. За счёт накопленного бумерско-миллиниальского потенциала и их труда, многие увидели в искусстве и ценность и рыночные возможности, и теперь мы имеем моду московской интеллигенции из среднего класса на регулярные походы по ярмаркам и галереям, поддержку частных фондов, постоянные коллабы брендов и художников. И это ровно то, о чём тосковали мы в нулевых и десятых. Художников стало больше, рынок стал разнообразнее, но без независимости и свободы, всё остановилось на эстетических и философских поисках, в этом поле ещё разрешено экспериментировать.
Однако, думается мне, что без внутренней свободы, даже эти поиски в итоге заходят в тупик.
При этом, в условиях цензуры, преследования художников по политическим мотивам, в условиях, когда вообще непонятно, что ещё можно, что уже нельзя, даже на подпольных выставках рождается недостаточно смелое, критическое и политически- заряженное искусство. Под политически-заряженным- я понимаю такое искусство, которое ставит своей целью влиять на происходящее. И, мне кажется, этот уход в неопределённость будет только усугубляться.
Если в нулевые, искусству не хватало непосредственности и искренности, казалось, что все должны нести какой-то очень серьёзный социальныйкрест посыл, крутой месседж, всё было заряжено высоким пафосом, или едкой иронией, то теперь сплошная лёгкость, невесомость, наивность и девичьи слёзы. Это ни плохо, ни хорошо. Просто сейчас так. Интересно посмотреть, во что превратится этот тренд через 10 лет.
Кто-нибудь сейчас помнит голые жопы синих носов? а ведь видео, где из этих голых жоп стреляет петарда на 9 мая показывали в центре новосиба в нулевых. Я помню. Сейчас бы всех участников наверное сразу посадили лет на 10 после первого показа. и доносов было бы больше, чем тех, кто посмотрел это видео.
В этом отношении российское современное искусство, конечно, представляет собой парадоксальное явление.
Бумеры и миллениалы так долго ныли о том, что в россии нет арт-рынка, что институционная поддержка слабая, что хотелось бы резиденций, конкурсов и грантов. Самые отчаянные даже начали делать всё сами, на своих региональных местах, создавать самоорганизации и пр.
И вот сейчас, расцвет визуального искусства, куча каких-то конкурсов, российских оупен-коллов, государственных грантов, выставок, ярмарок, галерей. То есть, формально эти самые миллениалы добились чего хотели. Но что-то всё равно мешает, как сор в глазу, и вообще не греет душу этот успех. Ведь поддержки действительно независимого некоммерческого искусства так и не произошло.
Произошла саморегуляция рынка, это да. За счёт накопленного бумерско-миллиниальского потенциала и их труда, многие увидели в искусстве и ценность и рыночные возможности, и теперь мы имеем моду московской интеллигенции из среднего класса на регулярные походы по ярмаркам и галереям, поддержку частных фондов, постоянные коллабы брендов и художников. И это ровно то, о чём тосковали мы в нулевых и десятых. Художников стало больше, рынок стал разнообразнее, но без независимости и свободы, всё остановилось на эстетических и философских поисках, в этом поле ещё разрешено экспериментировать.
Однако, думается мне, что без внутренней свободы, даже эти поиски в итоге заходят в тупик.
При этом, в условиях цензуры, преследования художников по политическим мотивам, в условиях, когда вообще непонятно, что ещё можно, что уже нельзя, даже на подпольных выставках рождается недостаточно смелое, критическое и политически- заряженное искусство. Под политически-заряженным- я понимаю такое искусство, которое ставит своей целью влиять на происходящее. И, мне кажется, этот уход в неопределённость будет только усугубляться.
Если в нулевые, искусству не хватало непосредственности и искренности, казалось, что все должны нести какой-то очень серьёзный социальный
Кто-нибудь сейчас помнит голые жопы синих носов? а ведь видео, где из этих голых жоп стреляет петарда на 9 мая показывали в центре новосиба в нулевых. Я помню. Сейчас бы всех участников наверное сразу посадили лет на 10 после первого показа. и доносов было бы больше, чем тех, кто посмотрел это видео.
🕊17❤8👍8💯5
На меня подписано много художников, поэтому делюсь оупенколлом для сибиряков, уральцев и жителей Дальнего Востока, который затмит всякие ваши президентские гранты! ))
Крутое жюри, частные деньги и хорошие денежные призы. То, что нужно для развития искусства в Сибири.
Команда Первой сибирской ярмарки SCAN FAIR завершает прием заявок на премию SCAN AWARDS.
Opencall открыт до 1 октября.
Гранты будут присуждаться за оригинальные авторские произведения современного искусства художникам, работающим и проживающим на территориях Сибири, Урала и Дальнего Востока.
В этом году премия пройдет второй раз, она расширилась и включает 5 номинаций:
— Произведение года ( 4 победителя и премия по 150 тыс.руб),
— Художник года (250 тыс.руб)
— Проект года (150 тыс.руб)
— Открытие года (100 тыс.руб)
— Красноярская премия (150 тыс.руб)
Подать заявку и узнать подробности можно здесь: http://scanbwfm.ru/
Крутое жюри, частные деньги и хорошие денежные призы. То, что нужно для развития искусства в Сибири.
Команда Первой сибирской ярмарки SCAN FAIR завершает прием заявок на премию SCAN AWARDS.
Opencall открыт до 1 октября.
Гранты будут присуждаться за оригинальные авторские произведения современного искусства художникам, работающим и проживающим на территориях Сибири, Урала и Дальнего Востока.
В этом году премия пройдет второй раз, она расширилась и включает 5 номинаций:
— Произведение года ( 4 победителя и премия по 150 тыс.руб),
— Художник года (250 тыс.руб)
— Проект года (150 тыс.руб)
— Открытие года (100 тыс.руб)
— Красноярская премия (150 тыс.руб)
Подать заявку и узнать подробности можно здесь: http://scanbwfm.ru/
❤10🔥2⚡1
Надо повыкладывать всё-таки свои текстильные работы. Задумалась, почему вообще начала их делать.
Шить до этого лета я не умела. Может это общее поветрие, усталость от традиционных медиа и желание хоть как-то разноообразить свою художественную практику.
Вроде не отношу себя к рефлексирующим о традиционном женском опыте, наверное это скорей уход от дум о великих потрясениях в личные истории. Видимо общий вайб такой, что хочется припасть к чему-то мягкому и нежному, что легко унести с собой, что пропустят на границе, потому что не сочтут это чем-то серьёзным.
Я бы сказала, что это такой самоутвержденный путь к своему месту подсолнцем чёрным небом, антипафос и фига в кармане .
Шить до этого лета я не умела. Может это общее поветрие, усталость от традиционных медиа и желание хоть как-то разноообразить свою художественную практику.
Вроде не отношу себя к рефлексирующим о традиционном женском опыте, наверное это скорей уход от дум о великих потрясениях в личные истории. Видимо общий вайб такой, что хочется припасть к чему-то мягкому и нежному, что легко унести с собой, что пропустят на границе, потому что не сочтут это чем-то серьёзным.
Я бы сказала, что это такой самоутвержденный путь к своему месту под
❤21👍8🥰2
Очень нравится то, что делает Наталья Передвигина, её тканевые объекты напоминают сложные природные огранизмы, вроде колонии грибов или моллюсков.
В этой работе Наташа трансформирует форму погребальной урны в природный объект, где старая одежда становится метафорой отжившего ненужного тела.
Она пишет:
"Пепел, как внутреннее содержание, задает внешнюю форму сосуда, он, словно вихрь, приводится в движение внутренним угасающим импульсом жизни в танце смерти, где смерть перетанцевала жизнь."
Наверное эта работа так цепляет, поскольку вызывает ассоциации с моими воспоминаниями.
Был у меня бабушкин пуховый платок, который я хранила в закрытом пакете, чтобы его не сожрала моль. А как-то раз решив достать, обнаружила, что он полностью изъеден, и теперь похож на морскую пену или тонкую ризому.
Так моль присвоила мои воспоминания, и из объекта культуры платок превратился в часть природы.
Что-то похожее я чувствую в этой наташиной работе: момент превращения и безнадёжную погоню за ускользающим временем.
В этой работе Наташа трансформирует форму погребальной урны в природный объект, где старая одежда становится метафорой отжившего ненужного тела.
Она пишет:
"Пепел, как внутреннее содержание, задает внешнюю форму сосуда, он, словно вихрь, приводится в движение внутренним угасающим импульсом жизни в танце смерти, где смерть перетанцевала жизнь."
Наверное эта работа так цепляет, поскольку вызывает ассоциации с моими воспоминаниями.
Был у меня бабушкин пуховый платок, который я хранила в закрытом пакете, чтобы его не сожрала моль. А как-то раз решив достать, обнаружила, что он полностью изъеден, и теперь похож на морскую пену или тонкую ризому.
Так моль присвоила мои воспоминания, и из объекта культуры платок превратился в часть природы.
Что-то похожее я чувствую в этой наташиной работе: момент превращения и безнадёжную погоню за ускользающим временем.
❤15💔4🔥1🥰1
Дети идут к воде. Фотография, гуммиарабик трансфер на ткани, тканевой коллаж, примерно 60х40см.
❤21👍4🥰3🍌1