Пастор Винсент
Ван Гог прошёл трехмесячный курс проповеди в протестантской миссионерской школе. А после он отправляется на полгода миссионером в Боринаже, бедный шахтерский район на юге Бельгии.
Ван Гог много проповедовал, посещал больных, обучал детей. Все деньги, которые получал, он отдавал бедным.
Однажды он отдал бедному шахтеру свою обувь и ходил много дней босой, потому что по его словам: «Обувь слишком большая роскошь для посланца Христа».
Картины Ван Гога это периода прекрасно передают атмосферу этой тяжелой жизни, все они показывают жизнь простых углекопов и выполнены в мрачных тонах, нетипичных для его ярких картин более позднего периода.
В те годы в Боринаже в шахтах наравне с мужчинами трудилось три тысячи женщин, а также дети: три тысячи девочек и четыре с половиной тысячи мальчиков в возрасте до 14 лет. Рабочий день длился 12-13 часов.
@ArtistSees х #факт
Ван Гог прошёл трехмесячный курс проповеди в протестантской миссионерской школе. А после он отправляется на полгода миссионером в Боринаже, бедный шахтерский район на юге Бельгии.
Ван Гог много проповедовал, посещал больных, обучал детей. Все деньги, которые получал, он отдавал бедным.
Однажды он отдал бедному шахтеру свою обувь и ходил много дней босой, потому что по его словам: «Обувь слишком большая роскошь для посланца Христа».
Картины Ван Гога это периода прекрасно передают атмосферу этой тяжелой жизни, все они показывают жизнь простых углекопов и выполнены в мрачных тонах, нетипичных для его ярких картин более позднего периода.
В те годы в Боринаже в шахтах наравне с мужчинами трудилось три тысячи женщин, а также дети: три тысячи девочек и четыре с половиной тысячи мальчиков в возрасте до 14 лет. Рабочий день длился 12-13 часов.
@ArtistSees х #факт
🔥25❤🔥3✍3❤1🙏1
Лучший интерьер, это такой, в котором умещается любовь 💋
«Интерьер или Влюбленная пара»
Леон Де Смет, 1911 г.
@ArtistSees
«Интерьер или Влюбленная пара»
Леон Де Смет, 1911 г.
@ArtistSees
❤🔥18👍8👀2
Вид на канал Джудекку и церковь Девственниц
Франческо Гварди называют вторым великим ведутистом Венеции после Каналетто. Его пейзажи города XVIII века стали своего рода «сувенирными открытками» для туристов того времени — их с удовольствием приобретали путешественники как память о посещении Серениссимы.
На этой картине художник словно переносит нас в гондолу, откуда открывается вид на канал Джудекку, церковь Девственниц и далёкий силуэт Дворца дожей.
Его работы были незаменимой частью гранд-тура — культового путешествия европейской знати по Италии. Однако с началом Французской революции и последующими войнами спрос на такие картины упал, и вместе с тем постепенно угас интерес к жанру ведуты.
Сегодня же полотна Гварди остаются уникальным свидетельством той эпохи, когда Венеция была главной музой художников и путешественников.
«Венеция. Вид на Джудекку и церковь Девственниц»
Франческо Гварди, 1780-е
@ArtistSees х #разбор
Франческо Гварди называют вторым великим ведутистом Венеции после Каналетто. Его пейзажи города XVIII века стали своего рода «сувенирными открытками» для туристов того времени — их с удовольствием приобретали путешественники как память о посещении Серениссимы.
На этой картине художник словно переносит нас в гондолу, откуда открывается вид на канал Джудекку, церковь Девственниц и далёкий силуэт Дворца дожей.
Его работы были незаменимой частью гранд-тура — культового путешествия европейской знати по Италии. Однако с началом Французской революции и последующими войнами спрос на такие картины упал, и вместе с тем постепенно угас интерес к жанру ведуты.
Сегодня же полотна Гварди остаются уникальным свидетельством той эпохи, когда Венеция была главной музой художников и путешественников.
«Венеция. Вид на Джудекку и церковь Девственниц»
Франческо Гварди, 1780-е
@ArtistSees х #разбор
❤🔥10🔥6👍3
👍8😁3
👍12❤1
Горе. Символизм
Цвинчер был убеждённым символистом, он чтил старонемецких живописцев, а также следовал творческой традиции ближайших предшественников: Бёклина, Рихтера и Швиндта.
В своих работах мастер добивался максимальной детализации образов, умело используя игру светотени. Ему удавалось передать психологическое состояние героев при помощи неординарных композиционных решений.
Например, в «Горе» зрители не видят лица страдающего человека. Однако красноречивее тоскующего взгляда о душевном состоянии говорит гигантский валун, намертво придавивший влюблённых. Непомерную каменную тяжесть, возлёгшую на плечи страдальца, намеренно усиливает сама смерть. Её костлявые руки с когтистыми пальцами изо всех сил налегают на глыбу, стремясь окончательно заглушить слабое дыхание жизни.
«Горе»
Оскар Цвинчер, 1898 г.
Цвинчер был убеждённым символистом, он чтил старонемецких живописцев, а также следовал творческой традиции ближайших предшественников: Бёклина, Рихтера и Швиндта.
В своих работах мастер добивался максимальной детализации образов, умело используя игру светотени. Ему удавалось передать психологическое состояние героев при помощи неординарных композиционных решений.
Например, в «Горе» зрители не видят лица страдающего человека. Однако красноречивее тоскующего взгляда о душевном состоянии говорит гигантский валун, намертво придавивший влюблённых. Непомерную каменную тяжесть, возлёгшую на плечи страдальца, намеренно усиливает сама смерть. Её костлявые руки с когтистыми пальцами изо всех сил налегают на глыбу, стремясь окончательно заглушить слабое дыхание жизни.
«Горе»
Оскар Цвинчер, 1898 г.
😢21🔥8🤯1
Что спрятано на картине?
Anonymous Quiz
42%
Женщина в шляпке
44%
Кричащая голова
14%
Извержение вулкана
😁7🔥4✍1
Конный портрет капитана Кусмейкера
Английский художник Джошуа Рейнольдс на конном портрете представляет капитана Кусмейкера в нарочито небрежной позе.
Линия его тела повторяется в изгибе шеи лошади.
Летом, перед тем как Рейнольдс написал этот портрет, он путешествовал по Фландрии и Голландии и благодаря своим наблюдениям за работами Рубенса, он смог добавить свободы к живописной обработки поверхности своих картин.
Джошуа Рейнольдс был первым президентом Королевской академии и автором нескольких лекций о живописи, которые являются классикой теории искусства.
«Капитан Джордж К.Х. Кусмейкер (1759–1801)»
Джошуа Рейнольдс, 1782 г.
@ArtistSees х #разбор
Английский художник Джошуа Рейнольдс на конном портрете представляет капитана Кусмейкера в нарочито небрежной позе.
Линия его тела повторяется в изгибе шеи лошади.
Летом, перед тем как Рейнольдс написал этот портрет, он путешествовал по Фландрии и Голландии и благодаря своим наблюдениям за работами Рубенса, он смог добавить свободы к живописной обработки поверхности своих картин.
Джошуа Рейнольдс был первым президентом Королевской академии и автором нескольких лекций о живописи, которые являются классикой теории искусства.
«Капитан Джордж К.Х. Кусмейкер (1759–1801)»
Джошуа Рейнольдс, 1782 г.
@ArtistSees х #разбор
👍14❤🔥4🔥4
Натюрморт на мой взгляд хорошо подходит под первомай 💐
«Натюрморт с вазами, фруктами, цветочным горшком, книга Маркса/Ленина»
Рейнгольд Россиг — немецкий архитектор и художник, 1969
@ArtistSees х #дата
«Натюрморт с вазами, фруктами, цветочным горшком, книга Маркса/Ленина»
Рейнгольд Россиг — немецкий архитектор и художник, 1969
@ArtistSees х #дата
😁10👍8
Медея Альфонса Мухи
На афише чешского художника изображена Сара Бернар, исполнительница главной роли в трагедии Катюля Мендеса.
Принцесса из Колхиды Медея стоит над трупами детей, которых она убила из мести Ясону. У неё за спиной встаёт зловеще-красная заря нового дня.
Напряжённая поза девушки, её тёмные одежды и полный ужаса взгляд создают драматическую и напряжённую атмосферу, усиленную с помощью красных и лиловых оттенков.
Окроплённый кровью кинжал и трупы у ног Медеи показывают только что происшедшее преступление, но то, что тела будто бы «вытекают» из фигуры самой Медеи, говорит именно о детоубийстве...
Интересен змеевидный браслет на левой руке Медеи, придуманный самим Мухой во время работы над плакатом. Он так понравился Саре Бернар, что она заказала ювелиру Жоржу Фуке сделать браслет в форме змеи и кольцо с драгоценными камнями по эскизу Мухи, чтобы надеть их во время постановки пьесы.
«Медея»
Альфонс Муха, 1897 г.
Литография. Фонд Альфонса Мухи, Прага
@ArtistSees x #разбор
На афише чешского художника изображена Сара Бернар, исполнительница главной роли в трагедии Катюля Мендеса.
Принцесса из Колхиды Медея стоит над трупами детей, которых она убила из мести Ясону. У неё за спиной встаёт зловеще-красная заря нового дня.
Напряжённая поза девушки, её тёмные одежды и полный ужаса взгляд создают драматическую и напряжённую атмосферу, усиленную с помощью красных и лиловых оттенков.
Окроплённый кровью кинжал и трупы у ног Медеи показывают только что происшедшее преступление, но то, что тела будто бы «вытекают» из фигуры самой Медеи, говорит именно о детоубийстве...
Интересен змеевидный браслет на левой руке Медеи, придуманный самим Мухой во время работы над плакатом. Он так понравился Саре Бернар, что она заказала ювелиру Жоржу Фуке сделать браслет в форме змеи и кольцо с драгоценными камнями по эскизу Мухи, чтобы надеть их во время постановки пьесы.
«Медея»
Альфонс Муха, 1897 г.
Литография. Фонд Альфонса Мухи, Прага
@ArtistSees x #разбор
🔥14❤5✍2
Синий май. Заревая теплынь.
Не прозвякнет кольцо у калитки.
Липким запахом веет полынь.
Спит черёмуха в белой накидке.
Сергей Есенин
«Весна»
Франческо Лонго Манчини
@ArtistSees х #цитата
👍15🔥14👀2