Лучший интерьер, это такой, в котором умещается любовь 💋

«Интерьер или Влюбленная пара»
Леон Де Смет, 1911 г.

@ArtistSees

Вид на канал Джудекку и церковь Девственниц

Франческо Гварди называют вторым великим ведутистом Венеции после Каналетто. Его пейзажи города XVIII века стали своего рода «сувенирными открытками» для туристов того времени — их с удовольствием приобретали путешественники как память о посещении Серениссимы.

На этой картине художник словно переносит нас в гондолу, откуда открывается вид на канал Джудекку, церковь Девственниц и далёкий силуэт Дворца дожей.

Его работы были незаменимой частью гранд-тура — культового путешествия европейской знати по Италии. Однако с началом Французской революции и последующими войнами спрос на такие картины упал, и вместе с тем постепенно угас интерес к жанру ведуты.

Сегодня же полотна Гварди остаются уникальным свидетельством той эпохи, когда Венеция была главной музой художников и путешественников.

«Венеция. Вид на Джудекку и церковь Девственниц»
Франческо Гварди, 1780-е

@ArtistSees х #разбор

@ArtistSees х #опрос

Горе. Символизм

Цвинчер был убеждённым символистом, он чтил старонемецких живописцев, а также следовал творческой традиции ближайших предшественников: Бёклина, Рихтера и Швиндта.

В своих работах мастер добивался максимальной детализации образов, умело используя игру светотени. Ему удавалось передать психологическое состояние героев при помощи неординарных композиционных решений.

Например, в «Горе» зрители не видят лица страдающего человека. Однако красноречивее тоскующего взгляда о душевном состоянии говорит гигантский валун, намертво придавивший влюблённых. Непомерную каменную тяжесть, возлёгшую на плечи страдальца, намеренно усиливает сама смерть. Её костлявые руки с когтистыми пальцами изо всех сил налегают на глыбу, стремясь окончательно заглушить слабое дыхание жизни.

«Горе»
Оскар Цвинчер, 1898 г.

Есть о чем помечтать 🌝

«Мечта»
Шарль Чаплин, 1880-е

@ArtistSees

@ArtistSees х #опрос

Конный портрет капитана Кусмейкера

Английский художник Джошуа Рейнольдс на конном портрете представляет капитана Кусмейкера в нарочито небрежной позе.

Линия его тела повторяется в изгибе шеи лошади.

Летом, перед тем как Рейнольдс написал этот портрет, он путешествовал по Фландрии и Голландии и благодаря своим наблюдениям за работами Рубенса, он смог добавить свободы к живописной обработки поверхности своих картин.

Джошуа Рейнольдс был первым президентом Королевской академии и автором нескольких лекций о живописи, которые являются классикой теории искусства.

«Капитан Джордж К.Х. Кусмейкер (1759–1801)»
Джошуа Рейнольдс, 1782 г.

@ArtistSees х #разбор

Натюрморт на мой взгляд хорошо подходит под первомай 💐


«Натюрморт с вазами, фруктами, цветочным горшком, книга Маркса/Ленина»
Рейнгольд Россиг — немецкий архитектор и художник, 1969

@ArtistSees х #дата

«Первое мая»
Гончаров Г.А., 1977 г.

@ArtistSees

Медея Альфонса Мухи

На афише чешского художника изображена Сара Бернар, исполнительница главной роли в трагедии Катюля Мендеса.

Принцесса из Колхиды Медея стоит над трупами детей, которых она убила из мести Ясону. У неё за спиной встаёт зловеще-красная заря нового дня.

Напряжённая поза девушки, её тёмные одежды и полный ужаса взгляд создают драматическую и напряжённую атмосферу, усиленную с помощью красных и лиловых оттенков.

Окроплённый кровью кинжал и трупы у ног Медеи показывают только что происшедшее преступление, но то, что тела будто бы «вытекают» из фигуры самой Медеи, говорит именно о детоубийстве...

Интересен змеевидный браслет на левой руке Медеи, придуманный самим Мухой во время работы над плакатом. Он так понравился Саре Бернар, что она заказала ювелиру Жоржу Фуке сделать браслет в форме змеи и кольцо с драгоценными камнями по эскизу Мухи, чтобы надеть их во время постановки пьесы.

«Медея»
Альфонс Муха, 1897 г.
Литография. Фонд Альфонса Мухи, Прага

@ArtistSees x #разбор

Синий май. Заревая теплынь.
Не прозвякнет кольцо у калитки.
Липким запахом веет полынь.
Спит черёмуха в белой накидке.

Сергей Есенин

«Весна»
Франческо Лонго Манчини

@ArtistSees х #цитата

Наконец-то длинные выходные, а значит я снова...

«Читающая дама»
Жозеф-Эмиль Мийлошо

@ArtistSees

«Счастливый союз» Паоло Веронезе. Разбор

Пара объединяется руками обнаженной женщины, которой помогает мальчик – возможно это Венера и Купидон. Хотя у них нет черт, которые могли бы их надежно идентифицировать.

Союз пары отмечен лавровым венком, символизирующим их добродетель, и оливковой ветвью, символизирующей мир.

Золотая цепочка, которую носит мальчик, вероятно, означает брак , а собака — символ верности.

Вероятно, картина предназначалась для украшения потолка и составляла целую серию. Неизвестно, кто их заказал, но есть предположение, что это мог быть один из императоров Священной Римской империи. Альтернативно, они могли быть написаны для места в Венеции, поскольку две детали из них записаны в знаменитом альбоме для рисования, который Ван Дейк хранил в Италии.

«Счастливый союз»
Паоло Веронезе, около 1575 г.

@ArtistSees x #символы

@ArtistSees х #опрос

Этот май хочется проводить именно так, в шляпке и цветах ☀️

«Женщина, собирающая букет цветов»
Фернан Туссен

@ArtistSees

Святой Франциск Ксаверий

Эта работа была завершена Франсиско Гойей, когда он вернулся из Италии .

Святой Франциск Ксаверий был миссионером Общества Иисуса в Индии и Японии.

На этом полотне изображена его смерть в Восточной Азии. Он вдохновлен рисунком Никколо Бертуцци, который молодой художник увидел во время обучения в Академии Лусана в Сарагосе.

В «Итальянской тетради» Гойи есть также подготовительный рисунок к этой картине, на котором святой изображен лежащим, но совершенно прямым, как и в финальной работе.

«Смерть Святого Франциска Ксаверия»
Франсиско Гойя, 1771 - 1774 гг.

@ArtistSees х #разбор

Понедельник после праздников, зачем ты существуешь!?

«Сожаления»
Клод-Мари Дюбюф, 1826 г.

@ArtistSees