Последовательность в работе = преданная аудитория и успех 💪

На этой неделе обновился плейлист Яндекс Музыки «Искра», где оказываются артисты, чьи треки взлетели благодаря рекомендациям сервиса. Среди героев новой «Искры» — артист Ulukmanapo, рэпер из Кыргызстана, который уже много лет поступательно развивает свою карьеру и в этой стабильности открыл один их ключей к своему успеху.

Сейчас у Ulukmanapo больше полумиллиона слушателей в месяц на Яндекс Музыке — внушительное число, к которому артист пришёл без нарочитых попыток запрыгнуть на тренды, запустить виральный челлендж или запрыгнуть на фит к уже состоявшимся звёздам. Вместо этого Ulukmanapo просто поступательно и вдумчиво выпускает музыку.

Его любимый формат — это синглы, которые последний год выходят ежемесячно. Они сопровождаются аккуратным подогревом в соцсетях: вот видео со студии, вот аккуратный сниппет, а вот уже и сам трек. В таком ритме удобно и самому артисту — закончилась волна интереса к одной песне, тут же начинается прогрев следующей, — и его аудитории, которая привыкла к тому, что постоянно получает новую музыку. Заодно этот метод снимает дополнительный груз ожиданий. Аудитория меньше переживает по поводу полноформатных альбомов, и так выучивает целую пачку новых песен (если считать фиты, за последний год их уже больше 10), и радостно идёт на концерты: там же будут как раз те новые песни, которые они слушают последние месяцы.

Да, в этом методе нет ничего нового, но Ulukmanapo выделяют стабильность и чёткость в соблюдении релизных планов — и они дают результат. А как вам скажет любой уважающий себя рэпер, numbers don't lie.

А на что ориентируетесь вы, когда прописываете релизный план на год?

#кейс

❗️Аттеншн: через 40 минут запускаем наш первый видеочат!

Гость — Артём Атанесян. В команде BandLink и Яндекс Музыки он отвечает за стратегическое развитие отношений с артистами и лейблами. В прошлом Артём был скаутом и менеджером артистов Universal Music Russia, издателем ИМИ (с частью коллег из которого сейчас ведёт индустриальный канал «интро/аутро») и продюсером концертного агентства Connected («Боль», Moscow Music Week).

Артём поделится десятью важными приёмами, которые могут помочь музыкантам на их пути.

Заодно это ласт колл для всех, кто хочет задать нам свои вопросы, ловим их в комментариях!

Как и обещали в нашем видеочате, делимся несколькими полезными ссылками и материалами, которые упоминали во время беседы:

Ссылки на формы питчинга редакциям стримингов:

Яндекс Музыка
VK Музыка
Звук (в приложении)
Spotify (в приложении)
Bandcamp

Поддержка Яндекс Музыки

Вебинар Артёма Атанесяна "Стратегия артиста: зачем она нужна и как ее составить"

Объясняем, как использовать видеошоты на Яндекс Музыке

Брутто Каспийский рассказывает, как ему помогает страничка артиста на BandLink

Также мы будем рады вашим отзывам о прошедшем видеочате и предложениям по нашим будущим эфирам. Пишите!

#полезное

Сегодня у нас в гостях Юля Склярова — человек, ответственный за гору стильных снимков ваших любимых артистов, а также — за обложку последнего альбома Boulevard Depo «Сертоловский токсик», которая заодно превратилась и в классный кейс наружной рекламы к релизу самого альбома.

Юля рассказала нам о том, как подходит к работе с артистами, в чём главный кайф работы с музыкантами и на какие мелочи нужно обращать внимание при создании обложек релизов. Читайте её реплику ниже и рассказывайте, на что опираетесь вы, когда нужно придумать обложку для следующего сингла!

📸 🏙 «Важно не игнорить психологию восприятия, а добиваться, чтобы картинка впечаталась в память. И не важно, хочет этого зритель или нет»

Юля Склярова — о том, как работать с артистами и продумывать обложки их релизов:

«Артисты всегда приходят с разными задачами. Бывает, когда нужна база (промо на площадки/афиши), и тогда излишний креатив не нужен, но, несмотря на это, отдельные мелочи я стараюсь интегрировать и туда. Бывает, приходят с конкретным запросом концепта под сингл/альбом — тогда уже я включаюсь как автор визуальной идеи, и мы вместе с артистом докручиваем её до оптимального результата.

Кайф работы с музыкантами — в том, что обложка живёт не 24 часа, как сторис. Она на экранах телефонов как минимум у всей аудитории музыканта. Она существует годами и в ленте точно не потеряется. Основная сложность: всегда есть вероятность того, что в какой-то момент всё могут отменить или решить, что весь отснятый материал не подходит (поменялась концепция / артист почувствовал, что это «не то», и так далее).

Как я готовлюсь к съёмке? Из базовых действий: выбираю технику, которая подойдёт под задачу, и думаю, что надеть. Потому что бывают съёмки, в которых ты находишься в исключительно дурацких позах и преимущественно на полу в поиске лучшего ракурса, а бывает, неподвижно сидишь за плейбеком со штативом несколько часов.

А ещё у артистов часто есть собственный публичный образ, и поэтому я смотрю какие-то общие факты о человеке, с которым планируется съёмка, чтобы не создавать о нём искажённое мнение через призму СМИ, так как личное впечатление я смогу сформировать в процессе работы.

В случае с обложкой Boulevard Depo «Сертоловский токсик» мы хотели сделать что-то ироничное в симбиозе с искажением форм. Получилось «всё лицо в иронии». Реализовывали по классике: съёмка + фотошоп. С каждой новой наружкой укрепляется мысль о том, что эта работа будет функционировать в нескольких областях: и на стримингах, и в наружной рекламе, и где-то ещё. Важно об это помнить.

И, конечно, нужно, чтобы обложка привлекла зрителя и запомнилась именно в маленьком размере. Сейчас у людей супернизкий уровень концентрации и жёсткий расфокус внимания. Поэтому при формировании визуала важно не игнорить психологию восприятия, а добиваться, чтобы картинка впечаталась в память. И не важно, хочет этого зритель или нет».

#опыт

Как работает «теория 1000 фанатов»

Многие начинающие музыканты на старте карьеры думают о том, как выйти на стабильный и хороший доход, занимаясь любимым делом. В рамках этого канала мы не будем продавать вам воздушные замки и рассказывать, что вот, сделайте вот это — сразу проснётесь миллионерами с огромной аудиторией. Зато хотим поделиться с вами интересным подходом к работе с аудиторией, который называется «теория 1000 фанатов».

Как это работает: если у вас есть 1000 преданных фанатов, с которыми вы работаете напрямую без посредников, то у вас есть и возможность полностью себя обеспечивать. Чем бы вы ни занимались: писательством, дизайном, хэндмейдом, ремеслом или же музыкой — стоит собрать вокруг себя комьюнити из тысячи верных и активных поклонников, чтобы спокойно жить на доходы от своего творчества.

Звучит неплохо, правда? И даже арифметически убедительно: если каждый из этой тысячи человек в течение года купит у вас что-то хотя бы на тысячу рублей, уже получится миллион.

Правда, тут есть несколько нюансов, которые нужно учитывать:

1. Работать нужно без посредников: самому создавать вокруг себя эту тысячу фанатов, напрямую общаться с ними, напрямую продавать и зарабатывать. Если с кем-то ещё делить доходы, их явно может не хватить.

2. Поклонники должны быть действительно преданные и действительно активные. То есть, готовые тратить деньги на то, что вы производите и продаёте.

3. У каждого своё представление о сумме, достаточной для полного обеспечения всех нужд.

4. А главное — тысячи прослушиваний на стримингах явно не хватит, чтобы эту сумму заработать.

Одно дело продавать, например, дорогие картины, курсы или дизайн — тут вполне может хватить тысячной активной аудитории. И совсем другая история у музыкантов. Как быть им? Очевидные варианты — это продажа мерча и билетов на концерты. Но так ли высока маржинальность этих вариантов, чтобы принести достаточно денег?

У этой теории есть и мотивирующий аспект: заслужить любовь и лояльность тысячи человек проще и реальнее, чем собрать «Олимпийский» — это приятная мечта, которую можно лелеять, но в свою очередь трудно вообразимая и достижимая цель, когда ты в начале своего пути. И на этом этапе разумнее стремиться к осязаемым и понятным целям. Такую и предлагает «теория тысячи фанатов», которая, конечно же, не исключает дальнейшего роста и развития, масштабирования и «Олимпийского».

Как думаете, насколько рабочая эта теория? И от какого количества поклонников будет комфортно лично вам? Делитесь своими мнениями в комментариях 👇

#разгон

Яндекс Музыка — одна из ключевых стриминг-платформ для начинающих артистов: умные рекомендации сервиса работают в том числе с песнями музыкантов без многотысячной аудитории, через алгоритмы закидывая их в поток Моя волна и тем самым открывая новой аудитории. Кроме этого, редакция Яндекс Музыки постоянно отсматривает питчи начинающих артистов и пристально следит за музыкальной индустрией — и далеко не только за её звёздами. Поэтому сегодня мы решили рассказывать, что и как делать, чтобы Яндекс Музыка смогла заметить ваш релиз.

Читайте памятку в телеграфе: https://telegra.ph/Kak-artistam-byt-zametnee-na-YAndeks-Muzyke-03-17
Сохраняйте себе и делитесь с коллегами.

#стриминги

Хотите посмотреть, как над музыкой работают величайшие? Тогда не проходите мимо нашей кино-рекомендации на выходные. Сегодня — это документальный мини-сериал «Шангри-Ла».

Он о работе Рика Рубина — самого влиятельного продюсера последних двадцати лет и одного из ста самых влиятельных людей мира по версии журнала «Times». Рубин помогал легендам разных жанров от поп-музыки до ню-метала, сотрудничал с Адель, Lady Gaga, Eminem, Jay-Z, Metallica, Linkin Park и многими другими культовыми артистами. В последние годы он работал с Imagine Dragons и Red Hot Chili Peppers.

И вот за внутренней кухней такого звёздного масштаба вы можете понаблюдать в сериале «Шангри-Ла». Основная его тема — креативность и эмоциональная составляющая в индустрии. Там не только опыт и размышления Рика Рубина, но и откровения артистов, работавших с ним: Эзры Кениг, Tyler The Creator, Фли, LL Cool J и многих других.

Всего четыре серии по часу. Просмотр не затянется надолго, но наверняка мощно вдохновит вас. Enjoy!

🤯 Сегодня мы говорим о белой и чёрной морали 🤯

Наткнулся недавно на сериал «Rap Sh!t» (который в дубляже назвали «Настоящий рэп»). Это история двух девушек-MC, которые спонтанно решают запустить собственную рэп-группу, и на ходу разбираются с устройством музыкальной индустрии. Сериал милый и ненавязчивый, 8 серий по полчаса — отличное развлечение выходного дня. Сразу оговорюсь, что там много нецензурной лексики, секса и употребления не очень полезных для организма вещей, так что включайте на свой страх и риск. На «Кинопоиске» доступны и оригинальная дорожка, и дельный дубляж.

Справка для киногиков среди нашей аудитории: «Настоящий рэп» — это проект Иссы Рэй, американской сценаристки и актрисы, которая получила широкую известность в середине десятых благодаря сериалу «Белая ворона» — истории взросления и становления чернокожих женщин в современном Лос-Анджелесе. За него Рэй получила сразу несколько «Золотых глобусов» и «Эмми». А «Настоящий рэп» — её следующий большой сериал для HBO.

В сериале много чисто индустриальных вещей: отношения с первым менеджером, роль крупного стриминга и его редакции в карьере начинающего артиста, попытка ухватиться за тренд и вылезти на нём, идеологический вопрос «быть верным себе или подстраиваться под индустрию», сексистские стереотипы — и не только. Я бы не воспринимал «Настоящий рэп» как срез общего «градуса по больнице», но это сериал, который как бы призывает поговорить о музыкальной индустрии: что в ней хорошо, что не очень, а какие мифы о ней давно изжили себя.

А ещё это история про людей. К финалу — довольно мрачная. Потому что герои, которые в начале сезона казались исключительно положительными и за которых хотелось переживать, к его концу вызывают уже отторжение и лёгкую неприязнь. И это наводит на мысль о каких-то нравственных внутренних ориентирах, а заодно — возвращает к обсуждению индустрии. Я никогда не занимался музыкальным творчеством, передо мной никогда не стояло дилеммы «сделать попсу для чартов, чтобы продаться». Мой максимум «продажности» — это написать пресс-релиз для артиста, чья музыка казалась мне ну очень сильно отвратительной (попробуйте угадать имя артиста в комментах). После этого шутил, что буду весь вечер слушать A Tribe Called Quest, чтобы немного отмыться.

Отсюда и вопрос к вам: есть ли вещи, которые для вас кажутся нарушением каких-то творческих принципов, на которые нельзя пойти? В начале года мы общались с Куоком, который говорил, что его альбом «Imago» мог быть куда более коммерческим, но он «пока что другой религии музыкант».

А что вы вкладываете в свою «музыкальную религию» и из чего собираете собственную «Библию артиста»?

#разгон

🏡 Как L'One берёт максимум от пресейвов BandLink 🏡

Скоро L'One выпускает новый альбом «Дом». А в рамках промо к релизу заранее прокачивает его через пресейвы BandLink. Так Леван запустил конкурс: все пользователи, сохранившие альбом «Дом» до его выхода, получат уникальное письмо от артиста, а победитель конкурса — годовой абонемент с двумя проходками на все концерты L'One в любом городе (можно даже в тур за артистом поехать).

История, где в выигрыше все. Аудитория может получить приятный подарок от близкого артиста. Сам Леван — дополнительный прогрев альбома ещё до его выхода. Например, в чарте BandLink «Дом» уже вошёл в топ-30.

Что такое пресейвы и как их настроить, мы рассказывали вам в понятной инструкции. Не пропускайте!

#кейс