Взаимное кормление - таков кашмирский обычай высшего гостеприимства. 1955 г, фото: Д.Бальтерманц.

Размышляю над поэтикой неокибернетического тренда — направления, которое сформировалось в последние годы в технологическом искусстве и art&science. Специфика тренда: разработка гибридных решений между аналогом и цифрой. Основной пафос — по Тьюрингу и представителям британской кибернетики (Г.Паск, С.Бир): конечность цифровой парадигмы, неприменимость цифровых технологий для описания ряда непрерывных в пространстве и времени процессов. Одно из следствий для искусства — неспособность ИИ и нейросетей дать интересные эстетические решения, их тотальная вторичность и неэкологичность.

Есть несколько моментов, которые, как мне кажется, могут помочь "освободить воображение" и эмансипировать неокибернетику в искусстве. Сразу оговорюсь, что элементы этой "поэтики" не являются категорией критики и не имеют отношения к оппозициям в оценке произведений (значительные / незначительные, новые / устаревшие и т.д.). То есть эти характеристики не столько определяют эстетическую ценность художественных работ, сколько представляют собой программу, указывающую, в каком направлении работают художники — направлении, которое потенциально новой эстетикой.

С присущим мне иезуитством я именую для себя эти элементы тремя "К" (и это практически то, о чём вы подумали, поклонники "Джанго освобождённого", только с обратным знаком). Итак:

1. Коэволюция vs антропоцентризм. Вместо того, чтобы продолжать уклоняться от использования технологий в искусстве (робототехника, IT, нейро- и биомедицина и т.д.), нужно отказаться от присущего эпохе Просвещения тотального антропоцентризма, и перепридумать новую "культуру протезирования" — то есть сфокусироваться на исследовании тех моделей взаимодействия человека и нечеловеческого, которые развивают идеи коэволюции и "становления" (по У.Эко) в противовес исключению и эксплуатации одного другим.

2. Комплексность vs мистификация. Вместо того, чтобы и дальше повышать непрозрачность отношений человека и машины (мистифицировать "черные ящики" кибернетики по Г.Бейтсону), художникам стоит сосредоточиться на постижении машинных реальностей — на поиске множественных способов сосуществования человека с "до-физическим и до-живым" в режимах кибернетического беспорядка и случайности. Иначе говоря, постоянно удерживая концептуальную рамку способности искусства содействовать развитию био- и техноразнообразия (по Ж.Симондону).

3. Космогония vs эсхатология. Современные теории сложности бросают вызов "консервативным системам", формируя особые теоретические рамки, соответствующие онтологии открытого и нелинейного мира в противовес эсхатологическому пониманию истории: грубо говоря, конца света не будет. Можно сказать, что понимание художниками природы, общества и истории как открытых и "метастабильных" систем (по Н.Винеру) ведёт к формированию новых перспектив совместности с нечеловеческими сущностями — и поможет выработать новые паттерны этики и эстетики в эпоху постбиологии.

"Деньги не растут на деревьях" – излюбленная фраза взрослых и серьезных людей, видимо, пожизненно травмированных от прочтения сказки про Буратино. Однако в проекте "Alt-C" британского художника Майкла Седбона и специалистов Лондонского колледжа коммуникаций (LCC), вы можете обнаружить растения, на которых растут самые настоящие деньги. А всё из-за того, что они придумали, как майнить цифровые монеты, используя электроэнергию, вырабатываемую растениями и деревьями.

Майкл Седбон (Великобритания). "Alt-C", проект в развитии. Устройство, которое использует электроэнергию, вырабатываемую растениями, для питания одноплатного компьютера, добывающего криптовалюту.

Читал дискуссию "художник+ИИ" в ветке Марата Гельмана и бросилось в глаза обилие комментариев, сравнивающих ИИ с кистями, красками и прочими карандашами. А сам автор ветки, рассуждая об авторском праве, сравнивал отношения современных авторов между собой (и с ИИ) с отношениями Рембрандта со своими подмастерьями. Безусловно, все эти патерналистские суждения имеют право быть, равно как и любые другие – для этого и был придуман фб как место для дискуссий. Тем не менее, замечу, что когда художник начинает работать с каким-нибудь высокотехнологичным инструментом (будь то ИИ, робототехника или биомедицина), он начинает работать и со всеми "встроенными в него" способами управления этим инструментом. Включая общественные отношения. Иными словами – любой инструмент приходит к нам с соответствующими ему ценностями и социальными протоколами; вы не можете взять его "нейтрально". Так и здесь, казалось бы очевидная штука – нельзя использовать ИИ и при этом реферировать к социальным ценностям и протоколам, скажем, XVII века. Но нет.

Deep media studies. Давиде Бориани – одна из центральных фигур итальянского кибернетического авангарда 1960-х годов, основатель "Gruppo T" и участник легендарной выставки "Программируемое искусство" (Милан-Венеция-Рим, 1962 г.). Бориани был известен своим интересом к динамическим формам искусств и световым энвайронментам. В 1959 году он представил вниманию публики первую работу из серии "Магнитная поверхность" (1959-1966 гг.), в которой железные опилки приводились в движение невидимыми зрителю магнитами и складывались в постоянно изменяющиеся пейзажи. В работах Давиде Бориани время и случай играли основную роль – изображения больше не были привязаны к поверхности, но постоянно менялись под воздействием магнитных и электромагнитных сил. На видео здесь и здесь можно посмотреть, как работала инсталляция "Магнитная поверхность".

Фото: Давиде Бориани. "Магнитная поверхность №6", 1959 г. Венецианская биеннале современного искусства, 1964 г. Фото: Серджио дель Гранде\Мондадори.

Моя еженедельная рубрика – для тех студентов и коллег, кто по каким-то причинам прошёл мимо. Документальный фильм "Микрокосмос" (реж. Клод Нуридзани, Мари Перену, 1996 г.), который, по мнению многих кинокритиков, считается одним из самых живописных произведений ХХ века. Полтора часа, проведенные на неизвестной планете, где работают иные физические законы. Обитатели этой планеты – удивительные создания: жуки, муравьи, пчёлы и прочее население трав и вод. Её пейзажи – непроходимые дебри травяных кущ, капли росы, огромные, как воздушные шары. Каждый раз я пересматриваю этот фильм с каким-то благоговейным ужасом, наблюдая за жизнью нечеловеческих агентов, которые на фоне всего того, что творит человек, божественно прекрасны – просто надо правильно на них посмотреть. Фильм – обладатель гран-при Каннского фестиваля и 5 премий "Сезар", в том числе за музыку (Бруно Куле).

Фильм можно смотреть здесь (vk, прямая ссылка, без регистрации). Приятного вам просмотра!

В середине 2000-х я был в летней резиденции в небольшом немецком городке Аренсхоп на берегу Балтийского моря. Это чудное место до сих пор напоминает мне о том, как должны выглядеть морское побережье и коса, расположенная между морем и заливом. Так вот, однажды, окунувшись с утра и засев работать, я отправил письмо одному известному французскому философу. Речь шла о написании статьи для антологии, которую я в то время готовил. Не помню зачем, но к этому письму с изложением рабочих деталей, я зачем-то – просто так, для фана – присоединил фотку утреннего моря, на котором был штиль. Долго ждать не пришлось, уже через пару часов философ ответил отказом. "Можно ли понять, – написал он в коротком ответном сообщении, – чего хочет человек, который до такой степени лишён вкуса, что в своём письме ни словом не обмолвился о штиле?" Тогда это, помню, сделало мой день. До сих пор я читаю книги этого философа через призму его коротенького сообщения.

Музей современного искусства PERMM объявил результаты конкурса "Art&Science: Открытые тела" на реализацию междисциплинарных проектов в области искусства, науки и технологий. Экспертным советом конкурса были выбраны следующие проекты:

– Анастасия Алехина, Александр Лекарев. «Синтетическая морфология»;

– Куда Бегут Собаки (Алексей Корзухин, Наталия Грехова, Ольга Иноземцева). «Керосиновые хроники. Гриб». Проект в развитии;

– Мария Мощенская, Александра Бурнусуз. «Plantoverse 2.0»;

– Люси Оджомоко, Елена Никоноле. «Quorum Sensing». Проект в развитии;

– Анна Мартыненко, Варвара Семенова. «Зеленый шум».

Авторы получат стипендии на реализацию / развитие каждого совместного проекта. Все финалисты смогут принять участие в итоговой выставке в Музее PERMM и двухдневной научной конференции летом 2024 года. Программа реализуется совместно с Фондом «Норпексаль». Стипендиальную программу и выставку курирует Дмитрий Булатов – художник, организатор проектов в области Art&Science и новых медиа.

Очень люблю высказывание Милана Кундеры: "Быть абсолютно современным – значит быть союзником своих могильщиков". Этот предельный по режиму требования принцип говорит мне о том, что современное искусство – это всегда открытый проект, который творится не его прошлым, а ежесекундным выбором самого художника, выбором, в котором всегда с нуля производится весь он сам и всё его прошлое в том числе. На осуществление такого шага нужна большая отвага и постоянная готовность к отказу от своих убеждений. Не каждый на это способен. У людей без убеждений (политиков, бюрократов, людей “пустотных” и т.д.), носителей идей современного общества, “быть современными” получается легко. Остальным – трудно.

ChatGPT безошибочно анализирует сюжет картинки, уважение мастерству нейросетей

Жильберто Эспарца (Мексика). "БиоСоНот", 2015-2017 гг. Музыкальное устройство, которое сонифицирует уровень загрязнения природной воды: открытых водоемов, скважин, колодцев и т.д. Инструмент состоит из нескольких модулей с микробными топливными элементами, генерирующими энергию за счет метаболизма микроорганизмов, присутствующих в загрязненной воде. Эти элементы работают как биосенсоры, которые измеряют биоэлектрическую активность бактерий, и одновременно вместе с другими типами датчиков предоставляют данные об уровне pH, уровне растворенного кислорода, проводимости и температуре. Эти данные преобразуются в аналоговые сигналы, которые подаются на синтезатор, преобразующий эти значения в звук. Над этим проектом работала междисциплинарная команда сотрудников - художники, биологи, инженеры, музыканты и химики.

Наш совместный с Алексеем Чебыкиным проект "Танцующий лес" стал лауреатом Премии имени Сергея Курёхина ("Специальный приз жюри"). Очень рад признанию коллег и особенно – тому, что эта премия носит имя, которое уже давно стало синонимом независимости и эксперимента. По нынешним тёмным временам это дорогого стоит.

В Русском музее записали рабочий материал для моей видеолекции по неокибернетике – направлению, которое сформировалось в последние годы в технологическом искусстве и art&science. Рассказывал о том, что этот подход напоминает мне форму адаптивного проектирования в природе. Его суть – открытый поиск возможностей, при котором эти возможности не могут быть исчерпывающе предсказаны заранее. В такой перспективе произведения неокибернетического искусства (ИИ, робототех, биомедицина и т.д.) заставляют нас думать об окружающем мире, как о материальной, открытой, динамичной и дискурсивной системе. Что это означает? “Материальные” – означает то, что эти системы объединяют в себе разные материальные “сцепки” (геофизика, биохимия, электробиология и тд.), “открытые” – подразумевает, что эти системы способны менять свои границы и свойства, “динамичные” – то, что они обладают порождающим характером; ну и “дискурсивные” – значит то, что мы можем проследить историю взаимоотношений элементов этой системы. Эти характеристики говорят нам о том, что у неокибернетических машин гораздо больше агентности, чем может показаться на первый взгляд. Наряду с наличием у них петель обратной связи – центральным понятием кибернетики как научной дисциплины – это позволяет сделать вывод о принципиальной способности этих машин к рефлексии, а в перспективе – к мышлению. На фото Анны Пейчевой выше – медирасчленение по-питерски, лол.

Посвящается всем, кто говорит, что ИИ в ближайшее время заменит профессионалов