Самое раннее известное изображение Кита Ричардса из The Rolling Stones, XII век.

Сообщают, что Всероссийский научно-исследовательский геологический институт (ВСЕГЕИ) сменил логотип на своем сайте. Аббревиатура ВСЕГЕИ исчезла, а вместо неё появилась надпись "Институт Карпинского". Возможно, всё из-за нового закона о запрете ЛГБТ-движения. ВСЕГЕИ всё, Сергеям приготовиться!

В эфире была моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Обнимаю вас этим трупом!

Даниэль Спёрри, "Современная оптика", 1963 г. Коллекция авторских очков, над которой художник работал с 1961 года. Серия была представлена в 1963 году с комментариями поэта-леттриста Франсуа Дюфрена. Согласно Спёрри, каждый вид искусства – это оптический урок, и так было всегда, начиная с эпохи Возрождения до тех пор, пока не закончилось. Из каталога выставки "Fluxus", 1988, Музей современного искусства MoMA.

Кураторы нашли новый способ заработка.

31 декабря. В Политехническом музее "Встреча Нового года с имажинистами". Мы с Есениным – молодые, весёлые. Дразним вечернюю Тверскую блестящими цилиндрами. Поскрипывают саночки. Морозной пылью серебрятся наши бобровые воротники. Есенин заводит с извозчиком литературный разговор:
– А скажи, дяденька, кого ты знаешь из поэтов?
– Пушкина.
– Это, дяденька, мёртвый. А вот кого из живых знаешь?
– Из живых нема, барин. Мы живых не знаем. Мы только чугунных.

/Анатолий Мариенгоф. Роман без вранья/

В 1951 году в Дармштадте на Симпозиуме по звуковым технологиям развернулась битва между представителями двух кланов экспериментальной музыки - французской musique concrete и немецкой elektronische Musik. Суть столкновения заключалась в различии использования звукового материала в произведениях: звуки и шумы естественного происхождения в конкретной музыке - и звуки электрогенераторов и других устройств в электронной. А по сути французы обвиняли немцев в подмене "живого" контекста музыки идеями совершенного контроля и полнейшей рационализации. В своей книге "Электронная и компьютерная музыка" Питер Мэннинг так описывает атмосферу на конференции: «Французы и немцы яростно нападали друг на друга, а швейцарцы критиковали и тех и других за то, что они называют свою работу "музыкой"».

На фото: Пьер Шеффер - одетый с иголочки загадочный специалист с маниакально-сосредоточенным взглядом работает над концепцией пространственного сэмплирования существующих "живых" звуков. Настоящий француз.

«Очень тревожно за Владимира Машкова («Статский советник»), Дмитрия Певцова («Турецкий гамбит»), за Яндекс, только что выпустивший сериал «Азазель». За Константина Эрнста просто страшно. А страшнее всего за пособника Никиту Михалкова, заработавшего на моих экранизациях больше всего денег и неизвестно на что их потратившего» — Борис Акунин прокомментировал обыски в офисе издательства «Захаров».

В 1969 году, когда протестующие студенты заняли здание Франкфуртского института социальных исследований, Теодор Адорно вызвал полицию. Ученики сочли такой поступок своего учителя предательством и в отместку сорвали его курс "Введение в диалектическое мышление". Во время лекции три студентки обнажили перед профессором грудь и осыпали его лепестками роз. Потрясенный Адорно отменил все последующие лекции курса и уехал в Швейцарию работать над "Эстетической теорией". Там он и скончался от инфаркта.

На фото: Акция студенток, продемонстрировавших Теодору Адорно свою грудь (она же "Атака злых сисек"), которая потрясла философа Теодора Адорно 22 апреля 1969 года.

Марина Абрамович в образе Вали Экспорт в перформансе "Генитальная паника" (1969 г.). Из серии "Семь простых вещей". Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2005 г.

Прочитал, что актер Иван Охлобыстин попал под обстрел в Донбассе. Пишут, что пуля попала в бронежилет. Вспомнил по этому поводу знаменитый пассаж из довлатовских записных книжек: "Лениздат напечатал книгу о войне. Под одной из фотоиллюстраций значилось: "Личные вещи партизана Боснюка. Пуля из его черепа, а также гвоздь, которым он ранил фашиста..." Широко жил партизан Боснюк!" Крылатая фраза из моей юности. Теперь, можно сказать, получает второе дыхание.

Герхард Рихтер уверен, что художник не должен решать, в каком контексте выставлять свою работу. Довод Рихтера звучит так: "как только ты представляешь произведение миру, оно начинает жить своей жизнью, как ребенок, покинувший отчий дом". Такого же мнения придерживается и композитор-минималист Стив Райх. Его аргумент: вы можете зайти в небольшую кофейню и там услышать фоном музыку Баха. Означает ли это, что Бах тем самым обесценивается? Нет, уверен Райх, это лишь означает, что в его музыке заложена такая сила, что неважно, каков контекст, каков размер помещения и какова акустика – она все равно работает.

Стремление Рихтера и Райха к сильному произведению искусства, которое будет действовать в любом контексте – на телефоне, дома, в Турбинном зале Тейт, в аэропорту – мне понятно. Но я не могу сказать, что разделяю эту позицию. Просто потому, что видел много работ, зависящих от контекста. И знаю, что контекст может как загубить работу, так и вытянуть её. Означает ли это, что эти произведения слабы? Отнюдь. Может быть потому, что они просто принадлежат к иной традиции, которая утверждает, что образы и действия без контекста не имеют смысла.

Раньше считалось, что время и пространство не властны над “шедевром”. Но сейчас, с появлением темпоральных и технически воспроизводимых художественных форм, говорить о “бессмертных шедеврах”, мягко говоря, становится всё сложнее. Тем не менее, как показывает опыт общения с художниками и представителями музеев, многие надеются, что искусство ещё способно эти шедевры производить. В любом случае к вере художников в сильное и автономное произведение я отношусь с уважением. Но понимаю, что это только вера. А я – человек неверующий.

Обсуждение возможности передачи замороженных на Западе российских активов Украине мой знакомый интерпретирует просто: "По сути нам предлагается ответить на простой вопрос - можно ли ограбить убийцу? С одной стороны, да, разумеется, потому что все помнят, с чего все началось. А с другой стороны, после такого деяния всем разговорам про битву бобра с ослом будет положен конец - все будут преступниками, только по разным статьям". Даже не знаю, что ему ответить. Я то - известный мизантроп. Но вижу, что мой клуб любителей нечеловеческих агентов расширяется, можно сказать, прирастает не по дням, а по часам!

Совет улемов Духовного управления мусульман России принял фетву, в которой разрешил использовать криптовалюту (РИА Новости). Отлично звучит. Тот самый случай, когда элемент постиндустриального уклада встречается с феодальной надстройкой!

Очень крутое! Прочту сегодня дочке сказку на ночь!

Рон Эйти (США). "Ацефалический монстр", 2019 г. Научный доклад, посвященный тайным обществам и апокалипсису. Перформанс с фрагментами текстов Жоржа Батая, Дженезиса Пи-Орриджа и Брайона Гайсина, Performance Space, Нью-Йорк.

Хелена Гарриголас (Испания). "Вместе навсегда", холст/масло, 150 × 180 см, 2023 г.

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь фото произведений искусства, связанных с патологоанатомическим, либо анатомическим сюжетом.

Сегодняшняя работа – фото словенской группы "Eclipse" под названием “Кровь слаще меда” (2001 г.). Это схема разделки тела, где каждый кусок посвящен представителю искусства и культуры, оказавшему влияние на творчество группы: 1. Джефф Кунс; 2. Дэвид Кроненберг; 3. Мадонна; 4. Марина Абрамович; 5. братья Чепмен; 6. Ричард Клайдерман; 7. Ян Саудек; 8. Энни Спринкл; 9. Хельмут Ньютон; 10. Рон Ати; 11. Педро Альмодовар.

Сюжет "Схема разделки туши с посвящением художникам" был очень популярен в середине ХХ века, введён в оборот дадаистами и широко представлен в работах участников движения Fluxus. Обнимаю вас этим трупом!

Эволюцию человека можно определить как растянутый во времени процесс обмена памяти на протезы. Мы выносим информацию и свои хранилища памяти вовне для того, чтобы быть готовым к восприятию нового. В то же время наша внутренняя программа настаивает на совместимости этого обмена внутренним закономерностям нашего развития. В процессе согласования наш организм приобретает некие навыки и свойства – посредством упражнений и привычек. Все эти приобретённые “навыки” можно назвать протезными – наряду с экспортом памяти на внешние носители мы обрастаем различными “малыми изменениями”. При этом сами протезы тоже несут на себе отпечатки прошлого – следы того, как именно мы решили проблему формальных отношений в своём собственном прошлом. Что здесь важно подчеркнуть: (а) что экспорт памяти и внутренний процесс протезирования являются следствием самого факта эволюции; (б) эволюция предъявляет человеку свои формальные требования; и (в) процесс обмена памяти на протезы удовлетворяет этим требованиям.

Вся наша культура – рефлексия процесса обмена памяти на протезы. И наиболее удачным произведением искусства будет считаться то, которое внушит нам иллюзию, что оно наиболее полно представляет этот процесс. Например, художники эпохи Исламского Возрождения VIII-XIII веков создали механизмы, благодаря которым мы увидели мир как будто бы без памяти и в обрамлении протезов. Через какое-то время выяснилось, что это была лишь одна из множества стратегий; потом кто-то ещё создал подобную иллюзию. Это и есть “культура протезирования”. Согласно ей, мы живем в постоянном беспокойстве относительно процессов забывания и протезирования, которые угрожают нас поглотить. Поэтому мы всё время изобретаем такие вещи, которые символизируют эту сферу: таковы европейские автоматоны XVI-XIX веков, Ильич в Мавзолее, который “живее всех живых” или ИИ, который сдаст за всех нас экзамен. Перепридумать эту “культуру протезирования” – означает сфокусироваться на исследовании тех объектов и ситуаций, которые были бы одновременно и памятью, и протезом, – и показать напряжение, существующее между этими двумя уровнями, пытаясь как-то объединить их или привести к синтезу.

И сказал Бог кошке не срать мимо лотка и насрала кошка мимо лотка и проклял Бог кошку и заставил всю жизнь закапывать в пол невидимое говно

Новые хроники релокантов: в Британии обнаружили труп человека, жившего 2 тыс. лет назад. Он пришел туда с территории современной России. Археологи из Даремского университета изучили окаменелые зубы, на которых остались химические следы того, что ел этот человек. Зубы развиваются с течением времени, и каждый новый слой включает в себя новые химические вещества. Анализ релоканта показал, что до шести лет он ел просо и зерна сорго, а с течением времени в его рационе появилась пшеница, которая встречается в Западной Европе. В эфире был экстренный выпуск моей рубрики "Труп выходного дня". Обнимаю вас этим трупом!