По идее художники должны очень радоваться всем этим трансляциям чемпионатов по футболу или олимпийских игр. Сейчас все смотрящие их искусствоведы и теоретики искусства окончательно отупеют, средний уровень интеллекта понизится, и художники будут чувствовать себя среди них как рыба в воде.

Сегодня день рождения Марселя Дюшана – возможно, самого разрушительного и влиятельного из всех художников XX века. Несмотря на свою успешную карьеру, в конце 1920-х годов Дюшан практически отошел от искусства, став профессиональным шахматистом. Я обожаю такие метаморфозы – это говорит о способности продолжать процесс своего становления. Неважно, гусеница ли ты, превращающаяся в бабочку, или режиссёр, забросивший свой театр, и начавший водить людей в горы. Каждое из искусств, нащупывая пределы собственных выразительных средств, очерчивает границы их применимости. В поэзии – чем-то “внесловесным”, в визуальных и перформативных искусствах – тем, что выходит за пределы “видимого” и “присутствующего”. И тогда наступает момент, когда автору необходимо преодолеть собственные пределы, съев свой язык и забыв о предыдущем опыте. “Шахматы могут быть описаны как движение частей, поедающих друг друга” – говорил Дюшан. Мне кажется, что в каждой шахматной партии до конца своей жизни он воспроизводил эту модель преодоления собственной “персонологии”. В гетевском изречении она звучала бы так: “stirb und werde” – умри и обновись, прейди и будь.

Ни Хайфэн (Китай). "Автопортрет как часть истории экспорта фарфора", 2001 г. На автопортрете торс художника расписан узорами китайского фарфора XVIII века, которые были придуманы голландскими торговцами для продажи китайских фарфоровых изделий на европейском рынке. Слова на теле даны в стиле музейного этикетажа (или каталожных карточек) и отсылают к работе "репрезентативного аппарата" искусства, в основе которого лежит акт разделения. Это разделение реальности на людей и вещи, на знаки и способы их визуализации, на то, что вводится в поле зрения и исключается из него.

Хорошая новость для всех поклонников мозгофагометагалактической тентаклевой философии. Наши дорогие коллеги из HylePress объявили, что книга Говарда Лавкрафта* "Избранные эссе: наука, философия, политика" уже появилась в московском и пермском "Пиотровских". А скоро её можно будет приобрести и в других независимых книжных магазинах этой юдоли лавкрафтовского ужаса.

* американский поэт и писатель, любитель осьминогов, чтение книг которого вызывает Ктулху.

Археология новых медиа. Успехи искусственного интеллекта: фонограф в роли застольного оратора. Журнал "Новое время", 1899 год.

Вниманию коллег в Калининграде! Напоминаю, что уже завтра состоится лекция "Зелёный шпионаж" нашего коллеги, биолога и исследователя Павла Федураева.

На встрече будем говорить о том, как человек заимствует у природы эффективные решения, ищет способы оптимизации естественных процессов и использует природные технологии. В качестве примеров затронем области молекулярной биологии, искусственного фотосинтеза и альтернативной энергетики.

Павел Федураев – биолог, к.б.н., руководитель Института медицины и наук о жизни БФУ им. И. Канта.

Фото: Ванесса Лоренцо. "Мари Мутаре", с 2020 г. Разработка биосовместимых протезов, основанных на технологиях очистки соединительной ткани донора от клеток с целью получения конструкции из естественного внеклеточного матрикса.

31 июля (среда), 18:30
Калининград, Проспект Победы, 5А, ГМИИ ил А.С. Пушкина
Билеты: 150, 300 р.

Фреска в аббатстве Пленкуро (фр.) XII века изображает Адама и Еву в Эдемском саду, возле Древа Познания, которое имеет вид гигантского мухомора, психоактивного гриба. Теренс Маккенна предположил, что запретный плод был отсылкой к психотропным растениям и грибам, в частности к псилоцибиновым грибам, которые, по его теории, сыграли центральную роль в эволюции человеческого мозга. Ранее, в подвергшейся резкой критике книге "Священный гриб и крест" (1970 г.), известный археолог Джон М. Аллегро выдвинул концепцию о том, что в библейской истории в качестве запретного плода фигурировал гриб.

В моей воображаемой истории искусств имя канадского художника Джона Фэйра занимает особое место. Рядом с именами Шварцкоглера и Флэнагана, которые положили на алтарь искусства не только свою жизнь, но и собственную смерть. Только в случае Фэйра эта смерть была мученической и технологически опосредованной. Короче – всё, как мы любим. Согласно преданию (а многие относятся к этой истории именно как к вымышленной – прим. Д.Б.), в 1964 году Джон Фэйр совместно с инженером-кибернетиком Голани Гжерват построил роботизированный операционный стол, который контролировался компьютером и производил ампутации. При этом компьютер каждый раз функционировал по-разному, благодаря встроенному генератору случайных чисел. Всего с 1964 по 1968 год было проведено шесть технохирургических перформансов, в результате которых Джон Фэйр подвергся последовательной ампутации трех пальцев рук, восьми пальцев ног, правой руки в целом, одного глаза и обеих тестикул. Последний перформанс Фэйра завершился ампутацией его головы. Детально эта история была описана в нескольких источниках, например в “The Insect Trust Gazette” в 1968 году и в журнале, выпущенном группой The Coil в 1987 году. Мне об этиих перформансах поведал легендарный канадский художник Иштван Кантор (aka Monty Cantsin) на одной из наших встреч в Торонто. На вопрос, не является ли эта история выдумкой, Кантор ответил, что Авром Исаак, основатель галереи Isaacs Gallery в Торонто (где, как утверждается, прошло несколько перформансов Фэйра), всячески отрицает свою причастность к этим событиям.

P.S. Эта романтическая история оказала влияние на создателей видеоклипа “Счастье в рабстве” (Happiness In Slavery), который в 1992 году снял Джон Рейсс для индастриал рок-группы “Nine Inch Nails”. Клип сразу же запретили к показу на всех ТВ каналах (его можно найти в сети). Однако не стоит смотреть это видео, если вам не исполнилось 18 лет. А о том, как художники чествуют Джона Фэйра, можно прочитать в репортаже с коллективной выставки "Последнее произведение Джона Фэйра", опубликованном в журнале Frieze.

Кафе и ресторанам в РФ запретили бесплатно наливать гостям алкоголь. Они больше не будут подавать бесплатную водку или лимончелло в качестве комплимента. Трагедия! До сих пор вспоминаю, как в Перми после монтажа выставки "Новое состояние живого" в Музее PERMM мы ходили с художниками в "Пельменную №2". Поскольку среди коллег я был единственным олдскулом, который пил водку (все художники были образцом благочестия, молились, постились и слушали радио "Радонеж"), все добровольно отдавали мне водку, принесенную им официантами в качестве комплимента. В итоге после всех этих шотов с водкой я выползал из-за стола, впечатлённый любовью, и уже одним своим видом доказывал, что куратор — это вовсе не царь природы, а её ошибка. Где те благословенные времена?!

Вниманию художников, кураторов и исследователей технологического искусства! На протяжении нескольких лет наши коллеги героически разрабатывают базу данных МИР, посвященную междисциплинарному искусству России. Этот ресурс объединяет информацию о проектах в области цифрового искусства, саунд-арта, Art&Science и других экспериментов, объединяющих искусство, технологии и науку.

🟡 Узнать больше о проекте здесь: https://miropendatabase.ru/
🟡 Таймлайн и поиск событий: https://mir.eusp.org/
🟡 Инструкция по работе с ресурсом: https://clck.ru/3C54BY

🔶Задача этой базы данных - сделать видимым процесс развития гибридных видов искусства в России, независимо от того, считаем ли мы отдельные его элементы значимыми сегодня или нет. Цель - способствовать преемственности и осмыслению накопленного опыта. Телеграмм проекта - здесь.

К вопросу о трансгендерных технических объектах

Почти сорок лет назад, когда группе Kraftwerk понадобилось сделать видеоклип, отражающий их электронный стиль, они обратились за помощью к Ребекке Аллен. Она была одной из первых женщин-художниц, которая стояла у истоков VR в искусстве. Аллен создала весь визуальный ряд клипа "Musique Non Stop" (1986 г.) - примера раннего использования 3D-графики в видео. Художница так любила творчество группы, что предложила им использовать свой голос для этой композиции. В итоге "Musique Non Stop" является одним из немногих случаев, когда женский голос присутствует в композиции Kraftwerk. Сам клип можно посмотреть (и взрыднуть!) здесь.

На фото: Ребекка Аллен работает над моделью барабанщика группы Kraftwerk Вольфганга Флура. Так выглядит любовь!

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства, связанные с патологоанатомическим, либо анатомическим сюжетом. Хобби у меня такое. Наш сегодняшний гость – итальянский художник Якопо Лигоцци (1547−1627), живописец, миниатюрист, большой эстет. В своих сюжетах ванитас он отказался от изображения отполированных черепов, подгнивших фруктов и дохлых насекомых – опосредованных изображений биологического распада – и обратил всё своё мастерство на создание гиперреалистичных изображений. И вот мы любуемся на очередной полувытекший глаз, мученически оскаленные зубы, лезущие изо рта трупные черви. Исследователи говорят, что первые эмодзи выглядели именно так. Обнимаю вас этим трупом!

Жизнь побеждает смерть неизвестным науке способом

О деколониальном дискурсе котиков. Тамахиро Такаги. Поддерживаем

Дыня читает яйцам лекцию по современному искусству.

В Молдавии осы насмерть закусали депутата парламента от правящей партии Юрия Пасата, он умер от анафилактического шока

Приглашаем на первые экскурсии по выставке «Art & Science: Открытые тела» — заглядываем в бактериальный мегаполис, слушаем, как работает человеческий мозг, распознаем сигнальную систему кожной флоры, смотрим на мир глазами машины и на себя глазами растений.

Вместе с Владимиром Бересневым погружаемся в мир art&science и выясняем, в каких случаях искусству не обойтись без науки, а науке — без искусства.

Даты экскурсий:
• по вторникам: 6, 20, 27 августа, 19:00
• по четвергам: 8, 15 августа, 19:00

16+

Подробности и регистрация: permm.ru