Эпическая опечатка из творческого отчёта студентки:

“Современное искусство, без порно, может носить провокационный характер.”

На WB появилась брошь по мотивам эпической научной статьи, посвященной исследованию ориентации тел собак относительно геомагнитного поля во время испражнения.

Найдено лучшее украшение для вернисажа выставки Art&Science, распространите.

Библия учит, что современному художнику не стоит ставить на себе крест раньше 33 лет.

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. Наш сегодняшний гость – американская художница Дана Шутц и её работа "Открытый гроб", 2016 г. Эта картина основана на фотографии с похорон Эммета Тилла, 14-летнего темнокожего юноши, жестоко убитого в Миссисипи в 1955 году. Тогда мать Тилла настояла, чтобы гроб был открыт во время похорон и люди могли видеть, как линчеватели обошлись с её ребенком. Картина Даны Шутц была выставлена на биеннале в Музее Уитни в 2017 году и вызвала скандал, сопровождавшийся призывами изъять произведение из экспозиции и уничтожить. Обвинения сводились к тому, что белый художник не имеет права изображать страдания чернокожих ради прибыли или удовольствия. Музей отказался снимать работу с выставки, назвав протесты попыткой цензуры. Обнимаю вас этим трупом!

В сеть слили главный референс моей еженедельной рубрики "Труп выходного дня"

Два года принудительных работ запросила прокуратура красноярскому художнику Василию Слонову

Это подтвердили Борусу в ведомстве. Также сторона обвинения настаивает на удержании 15% зарплаты от принудительных работ в пользу государства.

Напомним, Слонова судят по делу демонстрации экстремистской символики из-за одной из его работ — неваляшки, расписанной тюремными наколками. С февраля художник находится под домашним арестом.

Учитель геометрии. Единство означающего и означаемого.

«Если вы приходите с автоматами к людям, которые занимаются искусством, наверно, мы для вас большой напряг. Видимо, современное искусство и сама современность для вас слишком опасны».

Институт современного искусства «База» закрылся из-за обысков ФСБ. Предварительно, предлогом к следственным мероприятиям стало дело о наркотиках.

Об этом «Осторожно, новости» рассказала сооснователь Института, режиссер Светлана Баскова. По ее словам, спустя неделю после обысков следователи так и не вручили адвокатам копию протокола о следственных действиях, где было бы указано основание для визита силовиков. Однако один из сотрудников в личном разговоре с адвокатом Басковой проговорился, что дело ведет ФСБ, и оно возбуждено по наркотической статье 228 УК. На данный момент защита Института имеет только порядковый номер дела; ходатайства о выдачи следственных материалов игнорируются.

По мнению Басковой, настоящей причиной обысков стало объявление о наборе студентов, который «База» объявила за две недели до визита силовиков. Программа этого семестра ориентировалась на преподавателей, которые остались в РФ: планировались мастерские по видео-арту и живописи, лекции о марксисткой теории и советском искусстве.

«У нас 40 квадратов площади Института, не так много студентов в масштабах страны. Но даже это их напрягает. Мое предположение: они в этом не разбираются, а сейчас им это кажется чем-то враждебным. Идет борьба с современностью, и для них все средства хороши. Перед терактом в “Крокусе” все силы были брошены на современное искусство. Обыски у 30 художников (включая Баскову) по всей стране, их вели по 12 оперативников. Большие ресурсы, в сумме около 360 человек. Если бы они оказались в других местах, наверно, это было бы более эффективно для безопасности нашей Родины?»

В момент обысков в Институте не было никого из художников, о визите силовиков они узнали от руководства «Винзавода», где арендуют помещение. После ухода сотрудников в «Базу» никто не заходил, поэтому что было изъято — неизвестно. При этом параллельно с визитом в учреждение сотрудники ходили по квартирам близких к Институту людей. О чем они говорили, Баскова отказывается уточнить. Чтобы обезопасность коллег и студентов, она решила закрыть учреждение, которое работало 11 лет.

«Если мы вызываем подозрения, лучше отойти в сторону. Наша позиция: “Мы поняли ваши намеки. Мы политически с вами не соревнуемся”. Если говорить об опасности, то она не в нас. Художник отвечает на вопросы современности. Эти люди могут сами себя уничтожить таким образом. Потому что если мы уничтожим все искусство, жизнь окажется бессмысленной»

"Пиксельный витраж" Кёльнского собора – мозаичное окно, созданное Герхардом Рихтером в 2007 году. Витраж представляет собой пространство площадью более 100 кв. метров, в котором положение 11300 разноцветных стеклянных квадратиков ("пикселей") – случайно и не зависит от какой-либо внешней формулы или структуры. Никакого сюжета и библейских сцен – только продолжение света и фантазии смотрящего. Освящение этого произведения абстрактного искусства состоялось в присутствии тысячи прихожан. 

Мораль проста: если вы не полюбите современное искусство таким, какое оно есть, то будете молиться на него весь остаток своей никчёмной жизни!

Френсис Бэкон и его милые, полные любви комментарии в адрес коллег по цеху:
1. Марк Ротко
– «Он рисует, как будто хочет, чтобы его похоронили в цветной коробке»
2. Поль Сезанн
– «Сезанн? Он рисовал фрукты так, как будто они уже месяц гниют под его кроватью»
3. Клод Моне
– «Моне? Это просто очки для слепых. В них нет ничего, кроме пятен и обмана»
4. Анри де Тулуз-Лотрек
– «Лотрек рисовал бордели, как будто он сам был одной из дешёвых шлюх на заднем плане»
5. Сальвадор Дали
– «Дали? Он просто цирковой клоун, который слишком серьёзен для собственных трюков»
6. Питер Пауль Рубенс
– «Его работы – это просто мясная лавка, полная жира и пота»
7. Эдвард Хоппер
– «Хоппер рисует так, будто ждет, когда кто-то умрёт на его картинах. И это, черт возьми, скучно»
8. Роберт Раушенберг
– «Он бы мог точно так же пинать мусор, и люди бы аплодировали. Его картины – это просто куча обломков»
9. Джорджо де Кирико
– «Его картины – как сон идиота, который слишком долго спал на солнце»
10. Казимир Малевич
– «Чёрный квадрат? Это просто пустота, завёрнутая в претензию»
11. Макс Эрнст
– «Его работы – как выброшенный на пляж мусор, который море отбросило после того, как он надоел»
12. Марсель Дюшан
– «Дюшан? Его ‘Фонтан’ – это просто глупое проявление чьей-то извращённой фантазии»
13. Энди Уорхол
– «Уорхол рисует банальные вещи, как будто ожидает, что они сами по себе станут искусством»
14. Жорж Брак
– «Брак был как вторая скрипка Пикассо. Только менее талантливый и более мелочный»
15. Фернанд Леже
– «Леже рисует как человек, который никогда не был за пределами своей комнаты»
16. Василий Кандинский
– «Кандинский делает вид, что его абстракции – это искусство, когда на самом деле это просто цветной беспорядок»
17. Диего Веласкес
– «Веласкес? Просто королевский фотограф, которому дали краски вместо камеры»
18. Дэвид Хокни
– «Хокни делает искусство для туристов, оно слишком очевидно и банально»
19. Кристо
– «Кристо заворачивает всё в ткань, как будто это решит все проблемы искусства»
20. Юдзуо Сэко
– «Сэко создает произведения, которые можно легко забыть, как ненужные детали в старом шкафу»

Иногда новости бывают просто хорошими. Чип Neuralink победил слепоту, даже если человек был незрячим с рождения. Новое устройство Blindsight получило статус революционного устройства от Министерства здравоохранения США. Это означает, что девайс значительно лучше конкурентов, а его испытания и выход на рынок будут ускорены. Гаджет крепится к голове и работает, даже если у человека вообще нет глаз, уверяют разработчики. Сначала качество картинки будет как в старых играх, но со временем станет лучше естественного зрения - появится инфракрасный и ультрафиолетовый спектр.

Студентка: "В ксенофеминизме главное – это разбросать эрогенные зоны по всему телу".
А-а-а-а-а-а-а, спасити!

Археология новых медиа. На фото -- маска для разговоров по телефону, 1960-е годы. Гаджет представлял из себя маску, которая служила эмоциональным экраном и приглушала ваш разговор. Была предназначена для проведения деловых или очень личных звонков, когда было неудобно или неловко говорить по телефону в общественном месте.

Молодой художник: мы опустились на самое дно!
Зрелый художник: мы нашли свою нишу.

– Скажите, а в каких журналах вы публиковались?
– Ну, в разных, в основном зарубежных, конечно – от Springer, Routledge, MIT Press.
– Нет, это какие-то неизвестные названия. Мы же предлагаем вам попробовать свои силы в хорошо себя зарекомендовавших – «Русское искусство», «Юный художник»...

Блять.

Иван Владимиров (1869-1947, кавалер ордена трудового Красного Знамени СССР). "На бесстыжем пляже", 1930 г.

На фото – совместная разработка иранского медиа-алхимика и антидисциплинарного композитора Навида Наваба под названием "Организм + Возбудимый Хаос" (совм. с Гарнетом Уиллисом, 2018-2024 гг.). Это роботизированный орган, управляемый роботизированным хаотическим маятником. Проект посвящен изучению природных звуковых форм, создаваемых с помощью кинетических механизмов хаоса и звуковой турбулентности. Хаотичное движение тройного маятника приводит в действие роботизированный орган столетней давности, инсталлированный в церковном пространстве. Видео проекта можно посмотреть здесь. Саунд-арт, каким он может быть.

Спросил тут у ChatGPT, как он видит судьбу произведений искусства и музеев в ближайшем будущем. Можете ознакомиться.

Произведения искусства можно будет выращивать как растения из семян или побегов, закладывая в них всю необходимую информацию. Самостоятельно прорастая в экспозиции, они будут использовать все доступные ресурсы – элементы застройки, электричество, коммуникации – необходимые для их материального воплощения, роста и презентации. Эти произведения будут воспроизводить себя подобно тому, как организмы передают свои гены, а люди корректируют их для достижения определенных целей. В конце своего жизненного цикла, когда произведения будут утрачивать свою энергию, перестав соответствовать интересам зрителя, куратора и экспозиции, они будут распадаться в музейной экосистеме, чтобы быть переработанными для нужд следующих поколений произведений искусства. Музеи станут не просто хранилищами артефактов, а метаболическими экосистемами, где коллекции постоянно обновляются, функционируя как живые организмы, взаимодействующие с пространством, кураторами и зрителями.

Из любимого. Будни современных художников в представлении датского порножурнала RODOX, 1982 год.