Френсис Бэкон и его милые, полные любви комментарии в адрес коллег по цеху:
1. Марк Ротко
– «Он рисует, как будто хочет, чтобы его похоронили в цветной коробке»
2. Поль Сезанн
– «Сезанн? Он рисовал фрукты так, как будто они уже месяц гниют под его кроватью»
3. Клод Моне
– «Моне? Это просто очки для слепых. В них нет ничего, кроме пятен и обмана»
4. Анри де Тулуз-Лотрек
– «Лотрек рисовал бордели, как будто он сам был одной из дешёвых шлюх на заднем плане»
5. Сальвадор Дали
– «Дали? Он просто цирковой клоун, который слишком серьёзен для собственных трюков»
6. Питер Пауль Рубенс
– «Его работы – это просто мясная лавка, полная жира и пота»
7. Эдвард Хоппер
– «Хоппер рисует так, будто ждет, когда кто-то умрёт на его картинах. И это, черт возьми, скучно»
8. Роберт Раушенберг
– «Он бы мог точно так же пинать мусор, и люди бы аплодировали. Его картины – это просто куча обломков»
9. Джорджо де Кирико
– «Его картины – как сон идиота, который слишком долго спал на солнце»
10. Казимир Малевич
– «Чёрный квадрат? Это просто пустота, завёрнутая в претензию»
11. Макс Эрнст
– «Его работы – как выброшенный на пляж мусор, который море отбросило после того, как он надоел»
12. Марсель Дюшан
– «Дюшан? Его ‘Фонтан’ – это просто глупое проявление чьей-то извращённой фантазии»
13. Энди Уорхол
– «Уорхол рисует банальные вещи, как будто ожидает, что они сами по себе станут искусством»
14. Жорж Брак
– «Брак был как вторая скрипка Пикассо. Только менее талантливый и более мелочный»
15. Фернанд Леже
– «Леже рисует как человек, который никогда не был за пределами своей комнаты»
16. Василий Кандинский
– «Кандинский делает вид, что его абстракции – это искусство, когда на самом деле это просто цветной беспорядок»
17. Диего Веласкес
– «Веласкес? Просто королевский фотограф, которому дали краски вместо камеры»
18. Дэвид Хокни
– «Хокни делает искусство для туристов, оно слишком очевидно и банально»
19. Кристо
– «Кристо заворачивает всё в ткань, как будто это решит все проблемы искусства»
20. Юдзуо Сэко
– «Сэко создает произведения, которые можно легко забыть, как ненужные детали в старом шкафу»
1. Марк Ротко
– «Он рисует, как будто хочет, чтобы его похоронили в цветной коробке»
2. Поль Сезанн
– «Сезанн? Он рисовал фрукты так, как будто они уже месяц гниют под его кроватью»
3. Клод Моне
– «Моне? Это просто очки для слепых. В них нет ничего, кроме пятен и обмана»
4. Анри де Тулуз-Лотрек
– «Лотрек рисовал бордели, как будто он сам был одной из дешёвых шлюх на заднем плане»
5. Сальвадор Дали
– «Дали? Он просто цирковой клоун, который слишком серьёзен для собственных трюков»
6. Питер Пауль Рубенс
– «Его работы – это просто мясная лавка, полная жира и пота»
7. Эдвард Хоппер
– «Хоппер рисует так, будто ждет, когда кто-то умрёт на его картинах. И это, черт возьми, скучно»
8. Роберт Раушенберг
– «Он бы мог точно так же пинать мусор, и люди бы аплодировали. Его картины – это просто куча обломков»
9. Джорджо де Кирико
– «Его картины – как сон идиота, который слишком долго спал на солнце»
10. Казимир Малевич
– «Чёрный квадрат? Это просто пустота, завёрнутая в претензию»
11. Макс Эрнст
– «Его работы – как выброшенный на пляж мусор, который море отбросило после того, как он надоел»
12. Марсель Дюшан
– «Дюшан? Его ‘Фонтан’ – это просто глупое проявление чьей-то извращённой фантазии»
13. Энди Уорхол
– «Уорхол рисует банальные вещи, как будто ожидает, что они сами по себе станут искусством»
14. Жорж Брак
– «Брак был как вторая скрипка Пикассо. Только менее талантливый и более мелочный»
15. Фернанд Леже
– «Леже рисует как человек, который никогда не был за пределами своей комнаты»
16. Василий Кандинский
– «Кандинский делает вид, что его абстракции – это искусство, когда на самом деле это просто цветной беспорядок»
17. Диего Веласкес
– «Веласкес? Просто королевский фотограф, которому дали краски вместо камеры»
18. Дэвид Хокни
– «Хокни делает искусство для туристов, оно слишком очевидно и банально»
19. Кристо
– «Кристо заворачивает всё в ткань, как будто это решит все проблемы искусства»
20. Юдзуо Сэко
– «Сэко создает произведения, которые можно легко забыть, как ненужные детали в старом шкафу»
😁94🤡27❤20👍8🙊5👏3🔥2💅1
Иногда новости бывают просто хорошими. Чип Neuralink победил слепоту, даже если человек был незрячим с рождения. Новое устройство Blindsight получило статус революционного устройства от Министерства здравоохранения США. Это означает, что девайс значительно лучше конкурентов, а его испытания и выход на рынок будут ускорены. Гаджет крепится к голове и работает, даже если у человека вообще нет глаз, уверяют разработчики. Сначала качество картинки будет как в старых играх, но со временем станет лучше естественного зрения - появится инфракрасный и ультрафиолетовый спектр.
❤🔥62🔥45❤10👍10🤯7
Студентка: "В ксенофеминизме главное – это разбросать эрогенные зоны по всему телу".
А-а-а-а-а-а-а, спасити!
А-а-а-а-а-а-а, спасити!
😁41💅8🔥6👻5🥰3👏2
Археология новых медиа. На фото -- маска для разговоров по телефону, 1960-е годы. Гаджет представлял из себя маску, которая служила эмоциональным экраном и приглушала ваш разговор. Была предназначена для проведения деловых или очень личных звонков, когда было неудобно или неловко говорить по телефону в общественном месте.
🔥92👍18🥰10👻10❤9🌚5🤩3👀1
Молодой художник: мы опустились на самое дно!
Зрелый художник: мы нашли свою нишу.
Зрелый художник: мы нашли свою нишу.
💯59😁54🔥15🤣11❤7💅3👻2
– Скажите, а в каких журналах вы публиковались?
– Ну, в разных, в основном зарубежных, конечно – от Springer, Routledge, MIT Press.
– Нет, это какие-то неизвестные названия. Мы же предлагаем вам попробовать свои силы в хорошо себя зарекомендовавших – «Русское искусство», «Юный художник»...
Блять.
– Ну, в разных, в основном зарубежных, конечно – от Springer, Routledge, MIT Press.
– Нет, это какие-то неизвестные названия. Мы же предлагаем вам попробовать свои силы в хорошо себя зарекомендовавших – «Русское искусство», «Юный художник»...
Блять.
😁114🔥19😭7🎅5❤3🙈3✍2👏2
На фото – совместная разработка иранского медиа-алхимика и антидисциплинарного композитора Навида Наваба под названием "Организм + Возбудимый Хаос" (совм. с Гарнетом Уиллисом, 2018-2024 гг.). Это роботизированный орган, управляемый роботизированным хаотическим маятником. Проект посвящен изучению природных звуковых форм, создаваемых с помощью кинетических механизмов хаоса и звуковой турбулентности. Хаотичное движение тройного маятника приводит в действие роботизированный орган столетней давности, инсталлированный в церковном пространстве. Видео проекта можно посмотреть здесь. Саунд-арт, каким он может быть.
🔥36😍14👍7❤4⚡3👌1
Спросил тут у ChatGPT, как он видит судьбу произведений искусства и музеев в ближайшем будущем. Можете ознакомиться.
Произведения искусства можно будет выращивать как растения из семян или побегов, закладывая в них всю необходимую информацию. Самостоятельно прорастая в экспозиции, они будут использовать все доступные ресурсы – элементы застройки, электричество, коммуникации – необходимые для их материального воплощения, роста и презентации. Эти произведения будут воспроизводить себя подобно тому, как организмы передают свои гены, а люди корректируют их для достижения определенных целей. В конце своего жизненного цикла, когда произведения будут утрачивать свою энергию, перестав соответствовать интересам зрителя, куратора и экспозиции, они будут распадаться в музейной экосистеме, чтобы быть переработанными для нужд следующих поколений произведений искусства. Музеи станут не просто хранилищами артефактов, а метаболическими экосистемами, где коллекции постоянно обновляются, функционируя как живые организмы, взаимодействующие с пространством, кураторами и зрителями.
Произведения искусства можно будет выращивать как растения из семян или побегов, закладывая в них всю необходимую информацию. Самостоятельно прорастая в экспозиции, они будут использовать все доступные ресурсы – элементы застройки, электричество, коммуникации – необходимые для их материального воплощения, роста и презентации. Эти произведения будут воспроизводить себя подобно тому, как организмы передают свои гены, а люди корректируют их для достижения определенных целей. В конце своего жизненного цикла, когда произведения будут утрачивать свою энергию, перестав соответствовать интересам зрителя, куратора и экспозиции, они будут распадаться в музейной экосистеме, чтобы быть переработанными для нужд следующих поколений произведений искусства. Музеи станут не просто хранилищами артефактов, а метаболическими экосистемами, где коллекции постоянно обновляются, функционируя как живые организмы, взаимодействующие с пространством, кураторами и зрителями.
❤61🔥34😁16✍9🤔5👌4👍2💋1
В своём новом проекте "Гравитационные тела" (2024 г.) голландский медиахудожник Марникс де Нийс предлагает зрителям по-новому взглянуть на физический мир, сочетая визуальные и звуковые образы меняющегося ландшафта с ощущением полёта на медицинских носилках. Интерфейс проекта состоит из специальных эвакуационных носилок, положение которых регулируется при помощи моторов. Движение носилок синхронизируется с траекторией ВР-камеры, что создает эффект ослабления сил притяжения. Ландшафт, который видит зритель с высоты птичьего полёта, генерируется ИИ в режиме реального времени, а скорость и ориентация полёта напрямую изменяют саундтрек. Ощущение преодоления гравитации настолько сильное, что некоторые посетители могут испытывать головокружение, дезориентацию и даже сблевнуть.
❤25🔥17👍9😎5👌3💋1
Знакомый хвалит коллегу из универа:
"Несмотря на докторскую степень и должность профессора, он до сих пор в здравом уме и твердой памяти".
"Несмотря на докторскую степень и должность профессора, он до сих пор в здравом уме и твердой памяти".
😁119👏24❤14🔥7👍1
Forwarded from АРТГИД
Сегодня предлагаем вспомнить о том, что не все так просто, и перечитать некоторые наши материалы о междисциплинарности в искусстве.
🔷Взаимодействие искусств: разбор терминологии
Куратор и искусствовед Лев Шушаричев объясняет разницу между синтезом, синестезией, кросс-модальностью, аналогией и метафорой.
🔷«Art&Science принадлежит настоящему в той же степени, что и прошлому»
В беседе с Татьяной Сохаревой художник и куратор Дмитрий Булатов рассказывает о постчеловеческих кураторских практиках и этическом измерении технологического искусства.
🔷Компьютеры и искусство: мифы и реальность
Красота, ЭВМ и идеалы Gesamtkunstwerk. Булат Галеев размышляет о мифах и фактах, связанных с «искусством ex machina».
🖼Франтишек Купка. Аморфа. Фуга в двух цветах. 1912. Холст, масло. Национальная галерея в Праге
🔷Взаимодействие искусств: разбор терминологии
Куратор и искусствовед Лев Шушаричев объясняет разницу между синтезом, синестезией, кросс-модальностью, аналогией и метафорой.
🔷«Art&Science принадлежит настоящему в той же степени, что и прошлому»
В беседе с Татьяной Сохаревой художник и куратор Дмитрий Булатов рассказывает о постчеловеческих кураторских практиках и этическом измерении технологического искусства.
🔷Компьютеры и искусство: мифы и реальность
Красота, ЭВМ и идеалы Gesamtkunstwerk. Булат Галеев размышляет о мифах и фактах, связанных с «искусством ex machina».
🖼Франтишек Купка. Аморфа. Фуга в двух цветах. 1912. Холст, масло. Национальная галерея в Праге
❤44👍6🔥2
В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. На фото – монументальная люстра от британской художницы Джоди Кэри, собранная автором из 9000 костей общим весом около тонны. По словам Кэри, этот образ воплощает в себе идею "общества спектакля" – его насыщенность жестокими событиями, свидетелями которых большинство из нас не является, но которые формируют наше понимание террора и войны. Обнимаю вас этой люстрой!
❤58🔥30😱24🥴3❤🔥2👍1🤗1
Forwarded from Что там у немцев?
В церкви Оснабрюка проводят тату-службы. Набивают там, конечно, только христианские символы
В церкви Святого Иоанна в Оснабрюке на востоке ФРГ организуют необычные богослужения: во время них прихожанам набивают татуировки. С помощью такого формата хотят показать, что "церковь разнообразна", говорит 56-летняя Мартина Крайдлер-Кос, глава отдела пастырского попечения при городской епархии.
"За большинством татуировок стоят жизненный опыт и истории. Например, есть много траурных татуировок, с помощью которых люди чтут память о близком человеке. Мы верим, что богу интересны такие истории, а значит, они должны быть интересны и церкви", - говорит она в интервью изданию Der Spiegel.
Церковь в Оснабрюке, судя по всему, справляется с задачей, которая сегодня остро стоит перед немецкими католиками, - привлекать в храмы новых людей. По словам Крайдлер-Кос, объявления о тату-службах вызывают у многих удивление, а ограниченные места на такие богослужения быстро разбирают.
Во время тату-служб набить можно далеко не любую татуировку - лишь ту, что так или иначе выражает христианскую веру, например символ креста, голубя мира или ягненка. И, конечно, не на любом участке тела - лишь на руках или икрах ног. Ведь в церкви нельзя "сильно обнажаться".
@dwrussian
В церкви Святого Иоанна в Оснабрюке на востоке ФРГ организуют необычные богослужения: во время них прихожанам набивают татуировки. С помощью такого формата хотят показать, что "церковь разнообразна", говорит 56-летняя Мартина Крайдлер-Кос, глава отдела пастырского попечения при городской епархии.
"За большинством татуировок стоят жизненный опыт и истории. Например, есть много траурных татуировок, с помощью которых люди чтут память о близком человеке. Мы верим, что богу интересны такие истории, а значит, они должны быть интересны и церкви", - говорит она в интервью изданию Der Spiegel.
Церковь в Оснабрюке, судя по всему, справляется с задачей, которая сегодня остро стоит перед немецкими католиками, - привлекать в храмы новых людей. По словам Крайдлер-Кос, объявления о тату-службах вызывают у многих удивление, а ограниченные места на такие богослужения быстро разбирают.
Во время тату-служб набить можно далеко не любую татуировку - лишь ту, что так или иначе выражает христианскую веру, например символ креста, голубя мира или ягненка. И, конечно, не на любом участке тела - лишь на руках или икрах ног. Ведь в церкви нельзя "сильно обнажаться".
@dwrussian
❤22👏10😁5🤮2🤔1💊1