В сеть слили главный референс моей еженедельной рубрики "Труп выходного дня"

Два года принудительных работ запросила прокуратура красноярскому художнику Василию Слонову

Это подтвердили Борусу в ведомстве. Также сторона обвинения настаивает на удержании 15% зарплаты от принудительных работ в пользу государства.

Напомним, Слонова судят по делу демонстрации экстремистской символики из-за одной из его работ — неваляшки, расписанной тюремными наколками. С февраля художник находится под домашним арестом.

Учитель геометрии. Единство означающего и означаемого.

«Если вы приходите с автоматами к людям, которые занимаются искусством, наверно, мы для вас большой напряг. Видимо, современное искусство и сама современность для вас слишком опасны».

Институт современного искусства «База» закрылся из-за обысков ФСБ. Предварительно, предлогом к следственным мероприятиям стало дело о наркотиках.

Об этом «Осторожно, новости» рассказала сооснователь Института, режиссер Светлана Баскова. По ее словам, спустя неделю после обысков следователи так и не вручили адвокатам копию протокола о следственных действиях, где было бы указано основание для визита силовиков. Однако один из сотрудников в личном разговоре с адвокатом Басковой проговорился, что дело ведет ФСБ, и оно возбуждено по наркотической статье 228 УК. На данный момент защита Института имеет только порядковый номер дела; ходатайства о выдачи следственных материалов игнорируются.

По мнению Басковой, настоящей причиной обысков стало объявление о наборе студентов, который «База» объявила за две недели до визита силовиков. Программа этого семестра ориентировалась на преподавателей, которые остались в РФ: планировались мастерские по видео-арту и живописи, лекции о марксисткой теории и советском искусстве.

«У нас 40 квадратов площади Института, не так много студентов в масштабах страны. Но даже это их напрягает. Мое предположение: они в этом не разбираются, а сейчас им это кажется чем-то враждебным. Идет борьба с современностью, и для них все средства хороши. Перед терактом в “Крокусе” все силы были брошены на современное искусство. Обыски у 30 художников (включая Баскову) по всей стране, их вели по 12 оперативников. Большие ресурсы, в сумме около 360 человек. Если бы они оказались в других местах, наверно, это было бы более эффективно для безопасности нашей Родины?»

В момент обысков в Институте не было никого из художников, о визите силовиков они узнали от руководства «Винзавода», где арендуют помещение. После ухода сотрудников в «Базу» никто не заходил, поэтому что было изъято — неизвестно. При этом параллельно с визитом в учреждение сотрудники ходили по квартирам близких к Институту людей. О чем они говорили, Баскова отказывается уточнить. Чтобы обезопасность коллег и студентов, она решила закрыть учреждение, которое работало 11 лет.

«Если мы вызываем подозрения, лучше отойти в сторону. Наша позиция: “Мы поняли ваши намеки. Мы политически с вами не соревнуемся”. Если говорить об опасности, то она не в нас. Художник отвечает на вопросы современности. Эти люди могут сами себя уничтожить таким образом. Потому что если мы уничтожим все искусство, жизнь окажется бессмысленной»

"Пиксельный витраж" Кёльнского собора – мозаичное окно, созданное Герхардом Рихтером в 2007 году. Витраж представляет собой пространство площадью более 100 кв. метров, в котором положение 11300 разноцветных стеклянных квадратиков ("пикселей") – случайно и не зависит от какой-либо внешней формулы или структуры. Никакого сюжета и библейских сцен – только продолжение света и фантазии смотрящего. Освящение этого произведения абстрактного искусства состоялось в присутствии тысячи прихожан. 

Мораль проста: если вы не полюбите современное искусство таким, какое оно есть, то будете молиться на него весь остаток своей никчёмной жизни!

Френсис Бэкон и его милые, полные любви комментарии в адрес коллег по цеху:
1. Марк Ротко
– «Он рисует, как будто хочет, чтобы его похоронили в цветной коробке»
2. Поль Сезанн
– «Сезанн? Он рисовал фрукты так, как будто они уже месяц гниют под его кроватью»
3. Клод Моне
– «Моне? Это просто очки для слепых. В них нет ничего, кроме пятен и обмана»
4. Анри де Тулуз-Лотрек
– «Лотрек рисовал бордели, как будто он сам был одной из дешёвых шлюх на заднем плане»
5. Сальвадор Дали
– «Дали? Он просто цирковой клоун, который слишком серьёзен для собственных трюков»
6. Питер Пауль Рубенс
– «Его работы – это просто мясная лавка, полная жира и пота»
7. Эдвард Хоппер
– «Хоппер рисует так, будто ждет, когда кто-то умрёт на его картинах. И это, черт возьми, скучно»
8. Роберт Раушенберг
– «Он бы мог точно так же пинать мусор, и люди бы аплодировали. Его картины – это просто куча обломков»
9. Джорджо де Кирико
– «Его картины – как сон идиота, который слишком долго спал на солнце»
10. Казимир Малевич
– «Чёрный квадрат? Это просто пустота, завёрнутая в претензию»
11. Макс Эрнст
– «Его работы – как выброшенный на пляж мусор, который море отбросило после того, как он надоел»
12. Марсель Дюшан
– «Дюшан? Его ‘Фонтан’ – это просто глупое проявление чьей-то извращённой фантазии»
13. Энди Уорхол
– «Уорхол рисует банальные вещи, как будто ожидает, что они сами по себе станут искусством»
14. Жорж Брак
– «Брак был как вторая скрипка Пикассо. Только менее талантливый и более мелочный»
15. Фернанд Леже
– «Леже рисует как человек, который никогда не был за пределами своей комнаты»
16. Василий Кандинский
– «Кандинский делает вид, что его абстракции – это искусство, когда на самом деле это просто цветной беспорядок»
17. Диего Веласкес
– «Веласкес? Просто королевский фотограф, которому дали краски вместо камеры»
18. Дэвид Хокни
– «Хокни делает искусство для туристов, оно слишком очевидно и банально»
19. Кристо
– «Кристо заворачивает всё в ткань, как будто это решит все проблемы искусства»
20. Юдзуо Сэко
– «Сэко создает произведения, которые можно легко забыть, как ненужные детали в старом шкафу»

Иногда новости бывают просто хорошими. Чип Neuralink победил слепоту, даже если человек был незрячим с рождения. Новое устройство Blindsight получило статус революционного устройства от Министерства здравоохранения США. Это означает, что девайс значительно лучше конкурентов, а его испытания и выход на рынок будут ускорены. Гаджет крепится к голове и работает, даже если у человека вообще нет глаз, уверяют разработчики. Сначала качество картинки будет как в старых играх, но со временем станет лучше естественного зрения - появится инфракрасный и ультрафиолетовый спектр.

Студентка: "В ксенофеминизме главное – это разбросать эрогенные зоны по всему телу".
А-а-а-а-а-а-а, спасити!

Археология новых медиа. На фото -- маска для разговоров по телефону, 1960-е годы. Гаджет представлял из себя маску, которая служила эмоциональным экраном и приглушала ваш разговор. Была предназначена для проведения деловых или очень личных звонков, когда было неудобно или неловко говорить по телефону в общественном месте.

Молодой художник: мы опустились на самое дно!
Зрелый художник: мы нашли свою нишу.

– Скажите, а в каких журналах вы публиковались?
– Ну, в разных, в основном зарубежных, конечно – от Springer, Routledge, MIT Press.
– Нет, это какие-то неизвестные названия. Мы же предлагаем вам попробовать свои силы в хорошо себя зарекомендовавших – «Русское искусство», «Юный художник»...

Блять.

Иван Владимиров (1869-1947, кавалер ордена трудового Красного Знамени СССР). "На бесстыжем пляже", 1930 г.

На фото – совместная разработка иранского медиа-алхимика и антидисциплинарного композитора Навида Наваба под названием "Организм + Возбудимый Хаос" (совм. с Гарнетом Уиллисом, 2018-2024 гг.). Это роботизированный орган, управляемый роботизированным хаотическим маятником. Проект посвящен изучению природных звуковых форм, создаваемых с помощью кинетических механизмов хаоса и звуковой турбулентности. Хаотичное движение тройного маятника приводит в действие роботизированный орган столетней давности, инсталлированный в церковном пространстве. Видео проекта можно посмотреть здесь. Саунд-арт, каким он может быть.

Спросил тут у ChatGPT, как он видит судьбу произведений искусства и музеев в ближайшем будущем. Можете ознакомиться.

Произведения искусства можно будет выращивать как растения из семян или побегов, закладывая в них всю необходимую информацию. Самостоятельно прорастая в экспозиции, они будут использовать все доступные ресурсы – элементы застройки, электричество, коммуникации – необходимые для их материального воплощения, роста и презентации. Эти произведения будут воспроизводить себя подобно тому, как организмы передают свои гены, а люди корректируют их для достижения определенных целей. В конце своего жизненного цикла, когда произведения будут утрачивать свою энергию, перестав соответствовать интересам зрителя, куратора и экспозиции, они будут распадаться в музейной экосистеме, чтобы быть переработанными для нужд следующих поколений произведений искусства. Музеи станут не просто хранилищами артефактов, а метаболическими экосистемами, где коллекции постоянно обновляются, функционируя как живые организмы, взаимодействующие с пространством, кураторами и зрителями.

Из любимого. Будни современных художников в представлении датского порножурнала RODOX, 1982 год.

Алла Пугачёва и Борис Моисеев, СССР, 1983 год. Апофеоз московского акционизма – Вали Экспорт и Петер Вайбель, которых мы заслужили!

Знакомый хвалит коллегу из универа:
"Несмотря на докторскую степень и должность профессора, он до сих пор в здравом уме и твердой памяти".

Утро решил начать с кураторского проекта - блинов на кефире!