В Шанхае потрясающие люди. Я приехала одна на конференцию по музыкальному бизнесу, но при этом познакомилась с 5-ю профессорами по дизайну и искусству, директором ассоциации по текстилю, директором Shanghai Fashion Week, художником и профессором господином Лином, который не так давно в Шанхае открыл свой музей, продюсером кино и тв и владельцем двух телеканалов и специалистом по философии искусственного интеллекта)) Это все за один день, не считая запланированных встреч. Очень помогла наша конференция Rics в СПб: китайцы живут и работают только через сообщество, в итоге у меня ощущение, что я знаю половину Шанхая, потому что делегация из Китая всем рассказала, куда и зачем они ездили в Питер, и то, что я в городе, знали уже сразу несколько профессиональных объединений. Когда в одного попадаешь в группу китайцев, сразу чувствуешь себя внутри ячейки, это очень интересное чувство: вне ячейки ничего не работает, а внутри ты под защитой. К концу дня я поняла, что меня оберегает уже человек 10, спрашивая, как я добралась до следующей встречи. Много работы предстоит, но очень интересной) Фото с девушками из Делового совета Китая и еще заслуженный художник Китая профессор Лин ночью мне открывает свой музей, комментируя, что стесняется делать выставку в России, потому что у него были преподаватели из России.
P.s. WeChat отличный)

Кроме официальных новостей про подписание соглашения важно добавить про интересные тренды в Азии. Вслед за проектом Music City в Тайланде, похожий вариант, но в поп-ап формате запускается в Китае. Я считаю, что те регионы, которые выбрали музыкальную индустрию в рамках регстандарта АСИ по креативной экономике тоже могут такой формат реализовывать - во-первых, это недорого, зато эффективно и привлекает внимание международного профессионального сообщества, во-вторых, такие форматы перезапускают территории.

Стоит обратить внимание, что в Китае не удаляют музыку на ИИ с платформ, а наоборот, множат ее и радуются. Музыка, написанная человеком, будет стоить дороже, ее надо маркировать отдельно, спрос на живое исполнение будет выше - основные тезисы.

Тренд на локальность тоже сохраняется. Копродакшн проекты в области музыки обращены к стране-соседу и культурному обмену через совместные проекты. Проявляется большой интерес к культуре России. Но про нашу современную музыкальную сцену знают очень мало.
Выступила отдельно на киноуте с презентацией о российской музыкальной индустрии. Всех заинтересовал новый формат медиарынка в Якутии, направленный на работу с Азией.

Очень хороший международный состав конференции. А выставка оборудования поражает несколько воображение, я там заблудилась среди колонок и микрофонов - 4 павильона уровня экспо.
Кроме ассоциации Китая, были продуктивные встречи с Кореей, Японией и Тайландом.
В общем, у нас снова полно работы)
Очень была рада повидать и наших продюсеров, владельцев лейблов и платформ❤️

Мы в Узбекистане на первой международной бухарской Биеннале, организованной нашими партнерами - Фондом культуры и Креативных индустрий Узбекистана. Коллеги приезжали к нам на Российские международные креативные сезоны в октябре в Петербург, и Узбекистан стал первой страной, которая будет внедрять наш стандарт по развитию креативных индустрий у себя 🤩

Теперь про биеннале. Всякий нормальный человек, соприкасающийся с искусством и креативными индустриями, понимает формат и был на таких мероприятиях. Но что очень важно сказать про Бухару - биеннале оказался форматом перезапуска территории огромного исторического комплекса в старом городе. Искусство при этом не выгорожено от города, как часто бывает, а по сути находится в середине махаля - жилого района. Всех художников не отбирали по open call, а лично приглашали. Я думаю, что для первого раза это было правильным решением, это сразу определило уровень, через год можно и конкурс делать. Важным условием реализации проектов было взять в коллаборацию местного ремесленника. Поэтому все современное искусство построено на работе с местными материалами и историческим контекстом, а также дало возможность творческим силам города втянуться в процесс работы над современным искусством. Поэтому в реализацию пошло примерно все: от пиал до местных ножниц, от керамики и плитки до плетения, ковров и сахара, от росписи до фотографии.
Огромное внимание к наследию при реализации инсталляций: ни одно здание 11-16 веков не пострадало, и 19-го тоже.
Много говорили и с международными художниками, и с местными жителями.
Художники приехали за новым опытом и возможностью поработать с контекстом и материалами, историей страны и конечно, для любого иностранца Бухара - это очень красивое приключение.
Ремесленники увидели новые возможности для самореализации, они вышли в другие форматы, получили новые заказы и в целом были не на подряде у продакшена современного искусства (как это обычно бывает), а полноценными соавторами работ - они указаны в титрах, при продаже работ у них есть процент.

Ну и самое интересное - местные жители увидели качественно другого туриста, как с точки зрения запроса сервиса, так и готового потратить другой чек, который приехал вне сезон именно ради этого события, что должно дать возможность зарабатывать больше. Первые это заметили отели и рестораны, рынки и музеи. А так как город туристический, это открывает новые перспективы.
Отличный кейс креативной экономики)