فضاها و سلسله مراتب در رابط کاربری

طراحی رابط کاربری زمانی که شما با اصول و قواعد طراحی بصری آشنا باشید بسیار راحت‌تر و موثرتر خواهد بود. دو مورد از مهم‌ترین قواعد این کار «فضا» و «سلسله مراتب» است. این دو قاعده باعث ایجاد شفافیت و مطلوبیت در طراحی رابط کاربری خواهند شد.

اگر بخواهیم در ابتدای کار تعریفی از این دو قاعده داشته باشیم، می‌توانیم تعریف هر یک را اینگونه بیان کنیم:

۱- فضا: به طور ساده به فضای خالی بین المان‌های مختلف طراحی گفته می‌شود. زمانی که شما فضاهای موجود در دیزاین را اولویت‌بندی کنید، نشان‌دهنده سازماندهی در دیزاین خواهد بود و افزایش سادگی، شفافیت و تعادل را در پی خواهد داشت و همچنین اسکن‌ اطلاعات توسط کاربر را راحت‌تر خواهد کرد.

۲- سلسله مراتب: سازماندهی اطلاعات در سطوح مختلف بر مبنای اهمیت نسبی آنها است. زمانی که شما سلسله مراتب را در دیزاین ایجاد کنید، باعث خلق نقاط جذب و تلاش موثر در راستای عملکرد مد نظر خواهید شد. همچنین سلسله مراتب باعث ایجاد روند‌ها و ترتیب در اطلاعات و تسهیل دسترسی کاربران به آنها خواهد شد.

حال که با تعریف این دو قاعده آشنا شدیم، می‌توانیم برای هریک از آنها اصولی را بیان کنیم که باعث ایجاد این دو قاعده در دیزاین خواهند شد و رابط کاربری طراحی شده را از لحاظ عملکرد و کاربردپذیری در سطح و کیفیت بالاتری قرار خواهند داد. برای آشنایی با این موارد می‌توانید، مقاله زیر را مطالعه کنید:

http://bit.ly/dxgn792

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

نویسنده: محمدرضا پناهی

#فضا #سلسله_مراتب
@Dexign فلسفه دیزاین

_____

روند دیزاین UI / UX در سال 2021

بنا بر گزارش ارائه شده توسط Mill For Business ، تعداد وب‌سایت‌ها در ژانویه ۲۰۲۰ به ۱.۳ میلیارد رسیده است. قطعاً این مقدار افزایش باعث تحریک کارآفرینان برای یافتن راه‌های تازه و بدیع جهت جلب توجه مشتریان می‌شود.

اگر محصولی با جذابیت بصری و کاربری آسان بسازید، می‌توانید از موفقیت خود در جلب مخاطب مطمئن باشید. با این حال، باید در نظر داشته باشید که تمایلات و انتظارات کاربران نیز به سرعت در حال رشد کردن و تغییر یافتن است. این بدان معنی است که شما باید تلاش بیشتری برای جلب توجه مخاطبین و تحریک آنها جهت ماندن در وب‌سایت خود انجام دهید. بنابراین اگر به دنبال موفقیت بیشتر هستید، باید آخرین ترندها را دنبال کنید تا از آنها در مسیر دیزاین محصولات دیجیتالی دلپذیر و موثری برای هر صنعت استفاده کنید. در ادامه لیستی از ترندهای دیزاین را جمع‌آوری کرده‌ایم که احتمالاً به همراه برخی از چالش‌ها، روند کلی دیزاین UI / UX در سال ۲۰۲۱ را شکل خواهند داد.

- تصویرسازی سه‌بعدی
- گلس مورفیسم(Glassmorphism)
- استفاده از تصاویر واقعی
- استفاده از رنگهای روشن و سرزنده
- به کاربردن پس زمینه‌های محو و رنگارنگ
- زیبایی شناسی مینیمال
- استفاده از ساختارهای هندسی
- استفاده از تایپوگرافی بزرگ
- استفاده از طرح‌های جسورانه
- ساده‌سازی فرآیندهای UI / UX

اینطور به نظر می‌رسد روند دیزاین در سال ۲۰۲۱، متاثر از ترکیبی از قلم‌های جسورانه به سبک قدیمی، عناصر سه بعدی ، بافت‌های واقع گرایانه و حالت‌های تیره آینده نگرانه ، تجسم داده‌های انتزاعی و رابط کاربری صوتی باشد.
از آنجا که هدف اصلی طراحی UI / UX کمک به کاربران در رسیدن به اهدافشان است. به همین دلیل، سعی نکنید محصول خود را با اجرای بیش از حد بسیاری از این تکنیک‌های دیزاینی پیچیده کنید. این امر می‌تواند مشتریان بالقوه شما را تحت فشار قرار داده و منجر به این شود که وب‌سایت شما را ترک کنند. بنابراین برای موفقیت در ایجاد یک رابط کاربری منحصر به فرد و جذاب، سعی کنید تا چندین گرایش را انتخاب و ترکیب کرده و در نهایت یک راه‌حل منحصر به فرد ایجاد کنید.

برای آشنایی بیشتر با این ترندها شما را به خواندن مقاله امروز دعوت می‌نمایم.

http://bit.ly/dxgn793

پی‌نوشت: بعد از گذشت نیمی از سال ۲۰۲۱ همچنین می‌توانید با مقایسه ترندها و پیش‌بینی‌ها با وضعیت روز تخمین مناسبی از میزان قدرت و دقت این پیش‌بینی‌ها داشته باشید.


(زمان مورد نیاز برای مطالعه: ۵ دقیقه)

نویسنده: نیما‌ حکیم‌رابط

#جدیدترین‌ترندها #دیزاین‌‌تجربه‌کاربری
#دیزاین‌رابط‌‌کاربری

@Dexign فلسفه دیزاین

_______

آنبوردینگ کاربر: ۱۱ نمونه موفق و ۱۵ مثال

طراحی یک آنبوردینگ خوب کلید رشد محصول و تضمین بازگشت کاربران است. تمامی کاربران به اندکی راهنمایی هنگام اولین استفاده از محصول نیازمند هستند و همراهی آنان در مواجهه با قسمت‌های اصلی محصول، موثر و مفید خواهد بود. البته ذکر این نکته هم لازم است که یک آنبوردینگ خوب فراتر از یک روند معرفی ساده محصول است.

قبل از اینکه بیشتر به این مبحث بپردازیم، اجازه دهید کمی در مورد این واژه یعنی آنبوردینگ (Onboarding) صحبت کنیم. معادل فارسی دقیقی برای این واژه در دایرة‌المعارف طراحی محصول وجود ندارد و حتی تعاریف و برداشت‌های افراد مختلف نیز از این واژه متفاوت است. اگر بخواهیم تعریفی از این واژه بیان کنیم، می‌توانیم بگوییم آنبوردینگ مکانیزمی است که طی آن کاربران به شناختی کلی از ارزش‌های محصول و خدمات دست می‌یابند و می‌تواند باعث شود کاربران بالقوه به کاربران موثر تبدیل شوند.

در طی فرایند آنبوردینگ، ارزش‌های محصول برای کاربران مشخص شده و نحوه استفاده موثر از آن برایشان نمایش داده می‌شود و آنها را در روند استفاده از عملکردهای اصلی محصول قرار می‌دهد. اما سوال اساسی اینجاست که تجربه آنبوردینگ کاربر چیست و چرا مهم است؟

تجربه آنبوردینگ کاربر اولین تجربه کاربر پس از دریافت و در استفاده از محصول است. نکته اصلی فرایند آنبوردینگ، بهبود و ترقی دادن فعالسازی کاربر و حفظ کاربر است. در اینجا «فعالسازی» به این معنی است که کاربر با کاربرد محصول شما آشنا شود و امکانات اصلی آن را بشناسد و واژه «حفظ» به معنی ایجاد انگیزه کافی در کاربر برای بازگشت و استفاده مجدد از محصول است.

با این اوصاف آنبوردینگ کاربر، بخشی مهم و حیاتی در طی فرایند توسعه محصول به شمار می‌رود. برای آشنایی بیشتر با این فرایند و شناخت نکات کلیدی در طراحی آن و همچنین مشاهده نمونه‌هایی موفق از طراحی آنبوردینگ می‌توانید به مقاله زیر مراجعه کنید:

https://bit.ly/dxgn794

(زمان حدودی مطالعه: ۳۰ دقیقه)

نویسنده: محمدرضا پناهی

#آنبوردینگ
@Dexign فلسفه دیزاین

______

طراحی برای اعتماد

برای تبدیل کردن کاربران بلقوه به کاربرانی وفادار لازم است که اعتماد آن‌ها را جلب کنیم. یک طراح قدرتمند همچون نویسنده‌ای با استعداد به طرز ماهرانه‌ای از ویژگی‌های طراحی مانند رنگ، شکل، خط، نوع، بافت، اندازه، تعادل و کنتراست استفاده می‌کند تا با جلب اعتماد کاربران احساسات آن‌ها را درگیر کرده و تجربه‌ای خاص را برایشان ایجاد کند، چیزی مثل یک فیلم‌ تاثیر‌گذار، یا یک داستان فوق العاده!

البته جلب اعتماد کاربران کار آسانی نیست زیرا اتفاقاتی همچون کلاه‌برداری‌های آنلاین، بی‌توجهی به حقوق کاربران و اتفافاتی از این دست پیش از این ترس و بی‌اعتمادی را در ذهن کاربران وب ایجاد کرده‌اند. از سوی دیگر تلاش گسترده‌ سایر کسب‌وکارهای رقیب برای جذب کاربران را نیز نباید نادیده گرفت.

تبدیل یک کاربر بالقوه به یک کاربر حقیقی شبیه یک میدان مین است که از نظر زمان، رقابت، توجه، هزینه و اتفاقات پیش‌بینی نشده خطرات زیادی دارد. پس قبل از اینکه مشتری برای اولین بار از محصول یا خدمت ما استفاده کند باید اتفاقات زیادی بیفتد. کارهای خلاقانه، استراتژی دقیق هدف‌گذاری و برنامه‌ریزی مالی برای پشتیبانی و مانند این‌ها کمک می‌کند تا تاثیر اولیه خوبی روی مخاطبانمان داشته باشیم، احساسات اولیه آن‌ها را درگیر کرده و توجه برخی از کاربران را به سمت محصول یا خدمت‌مان جلب کنیم.

با این همه در نهایت تنها چندنفر از آن‌ها به کاربرانی حقیقی تبدیل می‌شوند و تنها احساسی که آن‌ها را به این کار ترغیب می‌کند اعتماد است، موفقیت در جلب اعتماد کاربران برگ برنده یک کسب‌وکار است پس هر طراحی باید تلاش کند تا راه‌های جلب اعتماد کاربران را درک کرده و در طراحی محصول از آن‌ها استفاده کند. اگر دوست دارید درباره ایده‌ها و نکاتی که رعایت آن‌ها به جلب اعتماد کاربران کمک می‌کند بیشتر بدانید این مقاله را بخوانید.

https://bit.ly/dxgn795

(زمان حدودی مطالعه: ۷ دقیقه)

نویسنده: فیروزه ایمانی

#تجربه_کاربری #اعتماد

@Dexign فلسفه دیزاین

______

درآمدی بر دیزاین "دارک مود"

تجربه‌ کاربری و رابط‌ کاربری خوب یکی از دغدغه‌های اصلی تمام شرکت‌هایی است که دارای محصولاتی موفق می‌باشند. یکی از ابزارهای توسعه دهندگان، برای ایجاد یک تجربه کاربری موفق استفاده از رابط‌های "دارک مود" است. رابط‌های "دارک مود" به عنوان یک گزینه اختیاری به کار گرفته می‌شوند تا به کاهش خستگی چشم کاربران، به‌ویژه در نور کم یا تاریکی کمک کنند.

نور کم علاوه بر اینکه دارای خاصیت ضد استرس است به عنوان یکی از عوامل صرفه جویی در مصرف انرژی نیز شناخته می‌شود. حالت "دارک مود" یک رابط با نور کم است که از رنگ‌های تیره‌تر (معمولاً سیاه یا خاکستری تیره)، به عنوان رنگ زمینه اصلی استفاده می‌کند. استفاده از حالت "دارک مود" در مقابل رابط کاربری سفید است که معمولا به عنوان پیش‌فرض طراحان برای دیزاین محصولات برای سنین مختلف انتخاب می‌شود.

یکی دیگر از کاربردهای رابط‌های "دارک مود" در طراحی حالت شب و مضامین دارک است که در دیزاین رابط‌های مدرن ظهور کرده‌اند و بسیاری از شرکت‌های بزرگ مانند گوگل ،اپل، تلگرام، اینستاگرام و فیسبوک در دیزاین محصولات خود از آنها بهره برده‌اند.

از دلایل محبوبیت رابط‌های "دارک مود" می‌توان به عواملی زیر اشاره نمود:

- باعث افزایش مدت زمان استفاده از صفحه نمایش می‌شوند
- در کاهش فشار به چشم در شرایط کم نور و یا تاریک کاربرد دارند
- دید کاربر را در نور کم محیط افزایش می‌دهند
- موجب کاهش خیرگی چشم و به تبع آن باعث کاهش سردرد و تجربه بهتر کاربر می‌شوند

در نهایت توجه به این نکته ضروری است که در استفاده از رابط‌های "دارک مود" کنتراست‌های رنگی بالا می‌توانند خوانایی را بهبود ببخشند، اما استفاده از رنگ‌های سیاه و سفیدِ خالص که در طولانی مدت یاعث ایجاد خیرگی و خستگی چشم کاربر می‌شود توصیه نمی‌گردد.

در ادامه برای آشنایی بیشتر با اصول ایجاد رابط‌های کاربری "دارک مود" و نحوه استفاده بهتر از رنگ‌ها در این نوع رابط‌ها شما را به خواندن مقاله زیر دعوت می‌کنم.

https://bit.ly/dxgn796

(زمان مورد نیاز برای مطالعه: ۵ دقیقه)

نویسنده: نیما‌ حکیم‌رابط

#دیزاین‌دارک‌مود #رابط‌کاربری #تجربه‌کاربری

@Dexign فلسفه دیزاین

______

نگاهی به برترین‌های سال ۲۰۲۰ از منظر دیزاین

سال ۲۰۲۰ سال نسبتا متفاوت و پر چالشی برای خیلی از انسان‌های روی کره زمین بود. با شیوع ویروس کرونا تغییرات زیادی در سبک زندگی انسان‌ها پدید آمد و اتفاقاتی نظیر فاصله اجتماعی، تعطیلی‌های گسترده، دورکاری و همچنین بیکار شدن بسیاری از افراد تبدیل به واقعیاتی در سبک زندگی انسان‌ها شد.

اما برخلاف این ناپایداری‌ها و چالش‌های به وجود آمده، صنعت طراحی محصولات دیجیتال نه تنها دچار مشکلاتی از این دست نشد بلکه با رشد مضاعفی روبرو شد و با هر مشکلی، صحبت از راهکاری جدید به میان آمد.

شرکت‌های فعال در این زمینه به معرفی محصولات جدید و یا ‌به‌روزرسانی محصولات پیشین خود پرداختند و در صدد انطباق خود با شرایط جدید به وجود آمده، برآمدند. با توجه به گسترش استفاده از محصولات دیجیتال در زمینه‌های مختلف مانند آموزش، دورکاری، مدیریت و ... شرکت‌ها سعی کردند راهکارهایی برای بهبود این فرآیند‌ها ارائه کنند تا علاوه بر کسب سهم بیشتر از بازار، مشکلات پیش روی کاربران را نیز کاهش دهند.

اگر مایل هستید تا مهم‌ترین اتفاقات سال ۲۰۲۰ در زمینه دیزاین را بشناسید، پیشنهاد می‌کنیم مقاله زیر را مطالعه کنید:

https://bit.ly/dxgn797

(زمان حدودی مطالعه: ۱۲ دقیقه)

نویسنده: محمدرضا پناهی

#سال_۲۰۲۰ #دیزاین

@Dexign فلسفه دیزاین

_______

با نردبان استنباط دوباره فکر کن

ما بر اساس نتایجی که به دست می‌آوریم، تصمیم گرفته و عمل می‌کنیم. اما تمایل زیادی داریم که سریع به سوی نتیجه‌گیری‌ها بپریم و بخش‌های مهم فرآیند استدلال را نادیده بگیریم.

«نردبان استنباط»، ساخته شده توسط استاد سابق هاروارد به نام کریس آرگیریس، ابزاری است که به شما کمک می‌کند تا خلاء تفکر خود را پر کرده و بر اساس واقعیت تصمیم بگیرید. همچنین برای به چالش کشیدن تفکر دیگران و نتیجه‌گیری بهتر به صورت جمعی مفید است.

نردبان
۷ پله روی نردبان وجود دارد که نشان‌دهنده‌ی فرایندهای ذهنی ما است. به آن از پایین به بالا نگاه می‌کنیم:

۱. داده‌ی موجود
این واقعیتی است که ما قادر به مشاهده‌ی آن هستیم.

۲. داده‌ی انتخاب شده
ما براساس تجربیات قبلی و اعتقادات موجود آنچه را که به آن توجه می‌کنیم، انتخاب می‌کنیم. ما توانایی ذهنی لازم برای استفاده از همه‌ی داده های موجود را نداریم، بنابراین باید این انتخاب را انجام دهیم.

۳. تعبیر
ما به واقعیت‌ها معنی می‌دهیم. ما آنچه را می‌بینیم یا می‌شنویم را ترجمه می‌کنیم تا آن را بهتر درک کنیم.

۴. فرضیه
بر اساس تعبیر و تفسیر خود، فرضیات شخصی را می‌سازیم.

۵. نتیجه‌گیری
ما از فرضیات خود نتیجه می‌گیریم.

۶. باور
سپس از نتیجه‌گیری‌هایی که انجام می‌دهیم باورهای ما رشد می‌کند.

۷. عمل
سرانجام‌، اقداماتی را انجام می‌دهیم که ریشه در آنچه درست می‌پنداریم (باور)، دارد.

این فرایندها معمولاً ناخودآگاه و خیلی سریع در مغز ما اتفاق می‌افتد. استفاده آگاهانه از این نردبان به شما این امکان را می‌دهد که یک قدم به عقب برگردید و ببینید از کجا به روی نتیجه می‌پَرید.

نحوه استفاده از نردبان استنباط
هر زمان که شما در مورد چیزی نتیجه‌گیری می‌کنید یا بر اساس نتیجه‌گیری‌های خود تصمیم می‌گیرید، خوب است که استدلال خود را متوقف کرده و آن را زیر سوال ببرید.

ابتدا مشخص کنید که در حال حاضر در کدام مرحله از نردبان هستید. آیا می‌خواهید اقدامی انجام دهید و از درست بودن آن مطمئن نیستید؟ یا شاید فقط از برخی فرضیاتی که می‌گیرید آگاه هستید؟

قبل از آنکه دوباره استدلال خود را مطرح کنید، از پله‌ها پایین بیایید. برای پایین آمدن از نردبان، از این راهنمای سؤالات برای هر مرحله استفاده کنید:

- اقدامات:
چرا معتقدم این اقدام درستی است؟ گزینه‌های جایگزین چه هستند؟

- باورها:
چه اعتقاداتی در این باره دارم؟ آنها بر اساس چه نتیجه‌گیری‌ای حاصل شده‌اند؟

- نتیجه‌گیری‌ها:
چرا این نتیجه را گرفتم؟ فرضیات من در آنجا چیست؟

- فرضیات:
آیا فرضیات من معتبر هستند؟ چرا من این فرض را می‌کنم؟

- تعبیرها
آیا من به طور عینی به این داده‌ها نگاه می‌کنم؟ چه معانی دیگری می‌توانند داشته باشند؟

- داده‌های انتخاب شده
من چه چیزی را نادیده گرفتم یا به آن توجه نکردم؟ آیا منابع داده دیگری وجود دارد که من در نظر نگرفتم؟

با پاسخ دادن به این موارد، ممکن است متوجه شوید که استدلال شما در طول مسیر تغییر می‌کند و این خوب است. وقتی به پایین نردبان رسیدید، این بار آگاهانه و سنجیده دوباره بالا روید.

در طول فرآیند دیزاین بارها و بارها نتیجه‌گیری کرده و تصصیمات مختلفی می‌گیریم که در روند تجربه‌ی کاربر و رشد کسب‌وکار بسیار اهمیت دارد پس چه خوب است که هنگامی که در شرایط مهمی قرار می‌گیریم بتوانیم عملی حساب‌شده انجام دهیم. روش نردبان استنباط یک ابزار خوب برای دوباره فکر کردن به ما می‌دهد.

پیشنهاد من اینست که ویدئوی زیر را ببینید به طور خیلی زیبا و واضح و با مثال این روش تصمیم‌گیری را توضیح می‌دهد:

https://bit.ly/dxgn798-video

مقاله را می‌توانید از لینک زیر بیابید:

https://bit.ly/dxgn798

و همینطور کتاب مرتبط با این مقاله را از اینجا بیابید:

https://bit.ly/dxgn798-Book

(زمان ویدئو: ۵:۳۲
و زمان حدودی مطالعه‌‌ی مقاله‌: ۴ دقیقه)

نویسنده: حسین میرزاده

#تصمیم_گیری #تفکر #نردبان_استنباط #نتیجه_گیری #فرضیه #تعبیر

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تفاوت میان تیم دیزاین داخلی و استودیو دیزاین.

از زمانی که بیماری کرونا که تا الان تقریبا یک‌سال است که بر دنیا چیره شده، شروع شد، مفاهیمی مثل تیم و استودیو و ریموت و … تعاریف جدیدی را قبول کردند.

خیلی از تیم‌ها و شرکت‌ها تحمل داشتن یک تیم دیزاین داخلی را نداشتند و حتی نیروهای خود را تعدیل کردند.

اما نکته مقاله‌ای که امروز به شما معرفی می‌کنم این نیست. ما امروز درباره تفاوت‌های میان تیم دیزاین داخلی یک شرکت و یک استودیوی دیزاین را بررسی می‌کنیم.

تفاوت اصلی در زاویه دید این دو مفهوم، به مشکل است. دیدی که باعث می‌شود تا کل مسیر برای یک شرکت یا یک پروژه مشخص شود.

معمولا استودیو دیزاین‌هایی که پروژه‌های محصل‌محور قبول می‌کنند، دیدی محصولی به پروژه‌ها دارند.
و این یعنی یک‌بار تحقیق درباره یک مفهوم، یک‌بار دیزاین و …

این دید باعث می‌شود تا شرکت‌هایی که به «دیزاین» دید عمیق‌تری دارند، یک تیم دیزاین استخدام کنند. چرا که دیزاین یک پروسه است و قرار است با مرور زمان تکمیل و تکمیل‌تر شود.

اما همینجاست که تیم‌های دیزاین که به صورت استودیو فعال هستند می‌توانند با تغییر روش و نگرش خاص به محصول و همکاری با شرکت‌ها، نسبت به دیگر رقبای خود پیشرفت کنند.

مقاله امروز درباره تفاوت‌های نگرش میان تیم‌های دیزاین داخل شرکت و استودیوهای دیزاین است.

https://bit.ly/dxgn799

(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)

نویسنده: آرش اصغری

#دیزاین #استودیو
@Dexign فلسفه دیزاین

______

خشت اول گر نهد معمار کج، تا ثریا می‌رود دیوار کج

همه ما این ضرب‌المثل را بارها شنیده‌ایم، حالا باهم فکر کنیم که نمود این جمله در طراحی تجربه کاربری به چه صورت خواهد بود؟!

هدف نهایی هر طراح، خلق محصولی موفق است.
برای موفق بودن یک محصول، خشت‌های اولیه باید به درستی و بر پایه اصول کنار هم چیده شوند.

حالا منظورمان از خشت اولیه چیست؟
ما محصول را برای کاربر طراحی می‌کنیم تا بتوانیم باعث به وجود آمدن یک تجربه بی‌نقص برای او باشیم.
لازمه‌ی این کار، شناخت کاربر، نیازها و انتظارات اوست. به این منظور کاربرپژوهی و تحقیقات تجربه کاربری انجام می‌دهیم.

از سریع‌ترین، ملموس‌ترین و کارآمدترین روش‌های کاربرپژوهی می‌توان به طراحی و تهیه پرسش‌نامه‌ها اشاره کرد.
پرسش‌نامه دیالوگی غیرمستقیم بین ما و مخاطب ماست و مانند هر تکنیک دیگری اگر آن را به درستی انجام دهیم به نتایج ارزشمندی می‌رسیم.
در طراحی پرسش‌نامه‌ها به این چند مورد دقت کنید:

۱-ادبیات نوشتاری پرسش‌نامه خود را بر اساس مخاطب خود انتخاب کنید تا جملات و سوال‌ها برای او واضح و قابل درک‌ باشد.

۲-سوال‌ها را به گونه‌ای طرح کنید که باعث ایجاد پیش‌فرض ذهنی در مخاطب نشوند.

۳-سوالات دموگرافیک (مانند سن، جنسیت و ...) را در آخر بپرسید، برای مخاطب شما خوشایند نیست که در شروع از او سوالاتی شخصی بپرسید.

۴-سعی کنید در ابتدا، قبل از شروع شدن سوال‌ها خلاصه کوتاهی از موضوع پرسش‌نامه و هدف شما از طراحی آن را برای مخاطب توضیح دهید و همین‌طور مدت‌زمانی که از او خواهد‌گرفت.

۵-قبل از تهیه پرسش‌نامه با تعدادی از مخاطبان خود مصاحبه عمیق انجام بدهید، دیتاهای بدست آمده از مصاحبه به شما در طراحی سوالات و گزینه‌های پرسش‌نامه بسیار کمک خواهد کرد.

برای مطالعه در مورد نحوه طراحی پرسش‌نامه‌ها پیشنهاد می‌کنیم این مقاله را از دست ندهید.

https://bit.ly/dxgn800

(زمان تقریبی مطالعه: ۱۰ دقیقه)

نویسنده: هانیه طاهری

#کاربر_پژوهی #تجربه_کاربر #پرسشنامه

@Dexign فلسفه دیزاین

______

برای برندتان رنگ انتخاب کنید

فونت و رنگ دو ویژگی اساسی در شکل دادن به هویت یک برند هستند. در این بین انتخاب رنگ بدون شک بسیار چالش‌ برانگیزتر است. اما قبل از پرداختن به این چالش‌ها بیایید یک موضوع را روشن کنیم؛ قبل از فکر کردن به رنگ‌ها، رنگ را بیابید.

یکی از اشتباهات رایج در بین طراحان گشت زدن در میان پالت‌های رنگی پیش از پیدا کردن رنگ اصلی است‌. این رنگ اصلی شماست که اگر خوش‌شانس باشید و در رقابت بازار دوام بیاورید با آن شناخته می‌شوید و رنگ‌های ثانویه هم برای تاکید بیشتر به این رنگ اصلی انتخاب می‌شوند‌.

حالا که پالت‌های رنگی را کنار گذاشتیم باید رنگ اصلی برندمان را انتخاب کنیم، برای این کار چه مسیری را باید طی کنید؟ واقعیت این است که مسیری قطعی و جوابی همه‌گیر برای این سوال وجود ندارد. رنگ شاید بیشتر از هر المان بصری دیگری به عوامل خارج از خود وابسته باشد و راه رسیدن به رنگ «درست» نه یک مسیر ثابت بلکه وابسته به تمام این متغیرهای خارجی است. در اینجا به سه متغیر اصلی که راهنمای انتخاب رنگ یک برند هستند اشاره می‌کنیم:

۱. گروه مخاطبین هدف
هرچه راجع به مخاطبین اصلی برند خود می‌دانید اینجا به کارتان می‌آید. اینکه در چه محدوده‌ی سنی قرار دارند یا از چه جنسیت و فرهنگی هستند. همه به شما در پیش‌بینی اینکه پذیرای چه رنگی می‌توانند باشند کمک می‌کند.

۲. حس‌ و حال برند
در اینجا به شناختن معنا و روانشناسی رنگ‌ها احتیاج پیدا می‌کنید و برای استفاده کردن یا کنار گذاشتن یک رنگ از خود می‌پرسید بیانگر چه‌چیزی است و این معنا تا چه‌اندازه به برند شما می‌آید.

۳. منحصربه‌فردی
متمایز کردن برند خود از رقبا سخت‌ترین چالشی است که در انتخاب رنگ با آن مواجه می‌شوید. در این مرحله باید با احتیاط عمل کنید و به‌خاطر داشته باشید که پیش از پرداختن به منحصربه‌فرد بودن از درست بودن دو متغیر قبلی مطمئن شوید ؛ در یک برند خوراکی رنگی را که بیانگر مسمویت است تنها به‌خاطر متمایز بودنش به کار نمی‌بریم.

در آخر این نکته را به‌خاطر داشته باشید که انتخاب رنگ _و هر قدم دیگری که در پروسه‌ی طراحی برمی‌دارید_ را مانند مسیر تفکر طراحی در نظر بگیرید؛ هدف را تعریف کنید، تحقیقات لازم را انجام‌ دهید، در ابتدا بدون محدودیت و خلاقانه ایده‌پردازی کنید، به تست کردن انتخاب‌های عملی بپردازید و در تمام مسیر احتمال برگشتن به عقب و اصلاح را در نظر داشته باشید.

https://bit.ly/dxgn801

(زمان حدودی مطالعه: ۵ دقیقه)

نویسنده: ریحانه خدایی

#تفکر_طراحی #رنگ #برند

@Dexign فلسفه دیزاین

______

اهمیت فضاهای سفید!

در سال‌های اخیر به علت آنلاین‌شدن شیوه‌ی ارتباطات، سرگرمی، تجارت و … طراحی UI از اهمیت بالایی برخوردار است اما یک جنبه‌ی مهم طراحی بصری که تمام این سال‌ها بدون تغییر باقی‌مانده است اهمیت استفاده از فضای سفید است.

فضاهای سفید از نظر نوع استفاده به دو دسته‌ی ماکرو و میکرو تقسیم می‌شوند که فاصله‌ی معقول بین خطوط یا فاصله‌های موجود بین عکس‌ها و … از نوع میکرو و فواصلی که به عمد برای برجسته‌کردن موضوعی به کار برده می‌شوند در دسته‌ی ماکرو قرار می‌گیرند.

فضاهای سفید باعث برجسته‌شدن موضوعی شوند؟!
بله!
این فضاها بخش جدایی‌ناپذیر دیزاین ما هستند که با استفاده از آنها حتی می‌توان خوانایی کاربر را راحت‌تر یا سریع‌تر کرد و مسیر حرکت را برای آن مشخص نمود.

لازم است بدانیم که دیزاین خوب و بدون پیچیدگی لزوما طراحی با رنگ‌های خنثی یا استفاده هرچه کمتر از عناصر در یک صفحه نیست و حتی صفحاتی پر از رنگ و اِلِمان هم با فضاهای خالیِ درست چشم‌نواز می‌شوند.

در این مقاله به چند مورد از اهمیت استفاده از این فضاهای خالی در طراحی خود پی ببرید!

https://bit.ly/dxgn802

(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)

نویسنده: یگانه یغماییان

#اصول #طراحی #فضای‌خالی #فضای‌سفید


@Dexign فلسفه دیزاین

______

لوگو در مقابل برند — تفاوت‌های اصلی این دو در چیست؟

اپل در مقابل سامسونگ، نایک در مقابل آدیداس، کوکاکولا در مقابل پپسی. چه چیزی می‌تواند چنین تمایزی ایجاد کند که افراد به هر شکل ممکن از برند مورد علاقه خود دفاع کنند؟
برای فهمیدن این موضوع بهتر است ابتدا با تعاریف برند و لوگو و تفاوت‌های آن‌ها آشنا شویم.

بعنوان مورد اول می‌توان گفت که برند مثل یک انسان است و لوگو مانند لباسی است که بر تن دارد.

در واقع لوگو یک نمایش گرافیکی است از اینکه یک شرکت چطور می‌خواهد درک شود، ولی برند برداشت جمعی از تجربیاتی است که برای مشتریان ایجاد می‌کند و مدت زمان بیشتری در یک تجربه یا یک سری از تجربیات باقی می‌ماند.

یکی از تفاوت‌های لوگو در مقابل برند، قیمت آن است. در صورتی که قیمت یک لوگو می‌تواند حدود ۵ دلار باشد، یک برند می‌تواند چندین صفر به ارزش آن اضافه کند.

مورد دیگر به زمان باز می‌گردد، طراحان می‌توانند در مدت زمان کوتاهی گزینه‌ای را ارائه دهند که این مسئله برای برند مدت زمان زیادی (حداقل یک سال) طول خواهد کشید.

در این مقاله می‌‌توانید بیشتر در مورد تفاوت‌های لوگو و برند و عناصر آن‌ها بخوانید...

https://bit.ly/dxgn803

(زمان حدودی مطالعه: ۵ دقیقه)

نویسنده: ثمره شاملو

#برند #لوگو

@Dexign فلسفه دیزاین

______

نترسید و یک شفق قطبی در پس‌زمینه‌ی طراحی‌هایتان خلق کنید!

درست است که اکثر محصولات دیجیتال در چهارچوب امن و آشنای الگوهای تکراری و پذیرفته‌شده طراحی می‌شوند، اما همیشه خارج از این چهارچوب‌ها دنیایی از گرایش‌های بلندپروازانه‌ در طراحی رابط‌های کاربری وجود داشته که هر بار با ایده‌ای جدید بر سر زبان‌ها افتاده و مورد آزمایش قرار می‌گیرد. این روزها محصولی جدید از این دنیا در اختیار ما قرار گرفته است ؛ Aurora به معنای شفق قطبی.

اگر سیر تحولات بصری در رابط‌های کاربری را بخواهیم به ساده‌ترین شکل ترسیم کنیم به چنین روندی می‌رسیم:
طراحی‌های یادآور دنیای واقعی یا به اصطلاح Skeuomorphism >> مینیمالیسم کابردگرای Material Design >> گرایش‌های طراحی مدرن
هر یک از این نگرش‌ها در مسیر تکامل طراحی رابط کاربری واکنشی طبیعی به نگرش پیش از خود بوده‌است؛ مینیمالیسم راه‌حلی برای کاهش پیچیدگی در طراحی‌های واقع‌گرای پیش از خود ارائه کرد و در ادامه گرایش‌های مدرن تلاشی برای هیجان‌انگیزتر کردن فضاهای مینیمال و کاربردگرا بوده‌اند.

با نگاهی به این گرایش‌های مدرن متوجه مسیر جالبی می‌شویم؛
آن‌ها از بلندپروازی‌های افسار گسیخته‌ای که برای مثال در Neumorphism دیدیم آغاز شدند. گرایش‌هایی آنقدر غیرکاربردی و «دسترسی‌ناپذیر» که تقریبا هرگز در یک محصول واقعی دیده نشدند.
در ادامه اما به نظر می‌رسد تلاشی برای رسیدن به امکان پیاده‌سازی و کاربردپذیری در آن‌ها به وجود آمده است، برای مثال می‌توان به Glassmorphism و معدود استفادهایی از آن در محصولات واقعی اشاره کرد. در واقع به مرور این گرایش‌های مدرن «شدنی‌تر» شده‌اند.

و حالا می‌رسیم به Aurora. در این سبک یک طراحی کاملا مینیمال و کابردگرا بر روی پس‌زمینه‌ای چشم‌گیر و یادآور شفق‌‌های قطبی قرار داده می‌شود، تمام اجزای اصلی و مورد استفاده‌ی کاربر خوانایی و دسترسی‌پذیری خود را حفظ کرده و تنها اجزای ثانویه دستخوش تغییرات مدرن شده و فضا را هیجان‌انگیزتر می‌کنند. همین پتانسیل حفظ دسترسی‌پذیری در این گرایش باعث شده تا شرکت‌های بزرگ مایکروسافت و اپل به صورت بارز از آن استفاده کنند و حتی به مرور ببینیم که سرویس‌های کوچکتر نیز از آن بهره می‌برند.

در این مقاله می‌توانید بیشتر در رابطه با گرایش‌های مدرن این روزها بخوانید و به شکلی ساده ساختن پس‌زمینه‌های Aurora را بیاموزید.

https://bit.ly/dxgn804

(زمان حدودی مطالعه: ۶ دقیقه)

نویسنده: ریحانه خدایی

#طراحی #رابط_کاربری #گرایش #ترند #مدرن

@Dexign فلسفه دیزاین

______

گریدها در طراحی رابط کاربری

طراحان و نقاشان از دیرباز برای نظم‌دهی و ایجاد انسجام در کار خود از مجموعه‌ای از خطوط متقاطع برای پیاده‌سازی ایده ذهنی خود استفاده می‌کرده‌اند. امروزه در دنیای طراحی محصولات دیجیتال نیز از مفهومی مشابه برای ایجاد نظم و انسجام در طراحی استفاده می‌کنند. مفهوم مورد استفاده برای این کار «Grid» نام دارد.

فضاها و گریدها (Grids) شکل‌دهنده بنیان هر دیزاینی هستند. زمانی که شبکه گریدها با دقت و به درستی مورد استفاده قرار گیرند، به شما کمک خواهند کرد تا راهکاری مطلوب و منسجم برای دیزاین خود ارائه دهید.

اما پیش از اینکه به سراغ این موضوع برویم، اجازه دهید تعریفی کلی از شبکه گریدها داشته باشیم. شبکه گریدها مجموعه‌ای از واحدهای گرید دارای اندازه مشخص هستند که چارچوب کلی طراحی شما رو شکل می‌دهند. شبکه گریدها کمک می کند تا عناصر صفحه بر اساس ستون‌ها و ردیف‌های توالی شده تراز شوند. ما از این ساختار مبتنی بر ستون برای قرار دادن المان‌های مختلف به روشی ثابت در کل طراحی استفاده می‌کنیم. این ستون‌ها دارای عرضی مشخص (Column Width)، فاصله‌ای ثابت از یکدیگر (Gutter) و فاصله‌ای مشخص از دو کناره صفحه (Margin) هستند.

استفاده از شبکه‌گریدها در دیزاین سبب می‌شود تا محصول دیجیتال طراحی شده دارای ساختاری یکپارچه و منسجم باشد که کار پیاده‌سازی و توسعه آن را ساده‌تر و منظم‌تر کند. پایبندی به گریدها موجب حفظ ساختار کلی دیزاین در ابعاد و اندازه‌های مختلف صفحه نمایش خواهد شد.

استفاده از شبکه گریدها کاری دقیق و حساس و گاهی چالش برانگیز است. در مقاله پیش‌رو سعی شده است تا نکاتی برای استفاده صحیح از گریدها ارائه شود:

https://bit.ly/dxgn805

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

نویسنده: محمدرضا پناهی

#گرید #Grid

@Dexign فلسفه دیزاین

______

نکاتی که تازه‌کارها به باتجربه‌ها می‌آموزند.

اصولا هر علاقه‌ای که تبدیل به شغل می‌شود، پس از مدتی ممکن است باعث خستگی و رنجش شود، هرچقدر هم جذاب و دوست‌داشتنی باشد.
به نظر می‌آید ما خیلی دوست نداریم یک کار را هر روز تکرار کنیم، برای همین ذهنمان تصمیم می‌گیرد با یاد گرفتن روش‌های ساده‌سازی، کارهای روزانه را برای ما ساده‌تر کند و انرژی کمتری مصرف کند.

حالا همین وضعیت را درباره دیزاینرها در نظر بگیرید، فرض کنید دیزاین تبدیل به شغل شما شده است و «دیزاین» یکی از کارهاییست که به شدت نیاز به دقت و ظرافت دارد ولی گاهی ممکن است ذهن شما بررسی‌ها و ظرافت‌های شما در کار را «کار سخت و اضافی» تشخصی بدهد.

پس از بی‌اعتنایی‌های چند باره، کم‌کم این ظرافت‌ها برای شما بی‌اهمیت می‌شوند.

این مقاله با یک مقایسه خیلی جالب، به شرح مواردی می‌پردازد که یک «تازه‌کار» در دنیای دیزاین می‌تواند به یک حرفه‌ای یاد بدهد. مثلا «توجه به جزئیات» و «تلاش برای همیشه بهترینِ خود بودن»

نکات بسیار ساده و موثری که خیلی اوقات با حل شدن در روزمرگی، فراموششان می‌کنیم.

https://bit.ly/dxgn806

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

نویسنده: آرش اصغری

#دیزاین
@Dexign فلسفه دیزاین

______

طراحی مینیمال و ارتباط آن با مفهوم «کمتر بیشتر است»

طراحی مینیمال شامل ضروری‌ترین عناصر و اجزای موجود در طراحی می‌شود که دیدی واضح و بدون مانع را ایجاد می‌کند تا کاربر بتواند بدون ایجاد حواس‌پرتی و سردرگمی در داخل وب‌سایت یا اپلیکیشن هدایت شود و به راحتی وظایف و اهداف نهایی خود را با محصول شما انجام دهد.
بعضی از عناصری که ما در این مقاله بررسی خواهیم کرد عبارتند از:

متن و تایپوگرافی:
متن و تایپوگرافی از عناصر اصلی طراحی هستند که با محدود کردن متنی که نمایش داده می‌شود می‌توانید یک وب‌سایت ساده‌تر ایجاد کنید که در آن کاربر راحت‌تر می‌تواند آنچه را می‌خواهد، پیدا کند.

پالت رنگی محدود:
بخش عمده‌ای از طراحی مینیمال به محدود کردن تعداد رنگ‌های استفاده شده در پالت باز می‌گردد. محدود کردن تعداد رنگ‌ها نه تنها از شلوغی و اضافه بار محتوای بصری جلوگیری می‌کند بلکه به شما این اطمینان را می‌دهد که همه رنگ‌های شما قابل دسترسی باشند.

تصاویر:
طراحی مینیمال در رابطه با تصاویر فقط به نحوه نمایش آن‌ها برنمی‌گردد بلکه در مورد انتخاب خود عکس هم صادق است. عکس‌ها باید باهم هم‌خوانی داشته باشند و موجب ایجاد حواس‌پرتی در کاربر نشوند.

فضای سفید:
فضای سفید به معنای دادن فرصتی برای تنفس به عناصر طراحی شماست.
برای استفاده از آن باید به استاندارد‌سازی فاصله عناصر اصلی مانند متن، تصاویر، آیکون‌ها و دکمه‌ها توجه کنید.

الگوها و بافت‌های مسطح:
طراحی مسطح بطور اختصاصی برای زیبایی مینیمال مناسب است زیرا تمایل دارد از منحنی‌ها، هایلایت‌ها و سایه‌های کمتری استفاده کند.
در این تکنیک همچنین از اشکال و بافت‌های ساده استفاده می‌شود و از هرگونه بافت، تصویر سه‌بعدی یا براق جلوگیری می‌کند.

حذف سیگنال مزاحم:
برای انجام درست این کار باید عناصر خود را با توجه به نیاز و اهمیت آن‌ها دسته‌بندی کنیم تا فقط آنچه کاربر برای انجام کارهای خود نیاز دارد، باقی بماند.

آیکون‌ها:
آیکون‌ها در واقع تابلوهای راهنما در دنیای دیجیتال هستند که به کاربر در مسیریابی کمک می‌کنند. طراحان می‌توانند بجای افزودن متن بیشتر به یک صفحه از استفاده از این نماد‌ها بهره ببرند ولی باید توجه داشت که این نماد‌ها باید ساده، استراتژیک و قابل فهم باشند.

ویدئو و انمیشن:
اگر می‌خواهید از انیمیشن یا ویدئو استفاده کنید باید اطمینان حاصل کنید که این کار به داستان‌پردازی کلی طراحی شما کمک می‌کند تا تجربه کاربری بهتری را برای کاربران ایجاد کند.
برای خواندن جزئیات بیشتر می‌توانید این مقاله را مطالعه کنید.

https://bit.ly/dxgn807

(زمان حدودی مطالعه: ۶ دقیقه)

نویسنده: ثمره شاملو

#اصول #طراحی #مینیمال
@Dexign فلسفه دیزاین

______

نه سیخ بسوزد نه کباب

بسیار پیش آمده که در دوراهی‌های تصمیم‌گیری قرار گرفتیم. تعارضاتی وجود دارد که به نظر می‌رسد نمی‌توان یکی از مسیرها را به تنهایی انتخاب کرد. اما در نهایت مهم است که بتوانیم با روشی تصمیم بگیریم.
دیاگرام «حل تعارض» یا «ابر تبخیری» به ما بسیار کمک می‌کند.

نحوه استفاده از آن
دارای سه بخش ساده به شرح زیر است:

۰ خواسته‌ها/پیشنهادات هر دو طرف: که این موارد معمولاً متقابلاً منحصر به فرد هستند و همین امر باعث تعارض می‌شود.
۰ الزامات/نیازهای اساسی هر دو طرف
۰ هدف مشترکی که پشت این نیازها پنهان شده است

برای هر قسمت دیاگرام، سؤالات زیر را بپرسید:

۱. مشخص کنید که هر طرف برای چه بحث می‌کند. خواسته‌ها یا پیشنهادها چیست؟
۰ بپرسید: طرف مقابل می‌خواهد چه کار کند؟ من می‌خواهم چه کار کنم؟
۲. نیازی را که پشت موقعیت هر طرف قرار دارد تعریف کنید.
۰بپرسید: با پیشنهاد هر طرف چه نیازهایی برآورده می شود؟
۳. هدف مشترک را بیابید.
۰ بپرسید: با تأمین نیازهای هر دو طرف چه چیزی حاصل خواهد شد؟
۰ این مهمترین قسمت است. معمولاً چیزی وجود دارد که هر دو طرف می‌خواهند در سطح بالاتری به آن دست یابند اما دیدگاه‌های مختلفی در مورد چگونگی انجام آن دارند. تأیید کنید که برای رسیدن به آن هدف در یک تیم هستید.

شناسایی «هدف مشترک» برای یافتن راه‌حل بُرد-بُرد ضروری است.
درباره هر فرضی که در پشت پیشنهادهای اصلی است، بحث کنید. این کار معمولاً دلیل منحصر به فرد بودن نظر متقابل را مشخص می‌کند.
از اینجا می توانید راه حل جدیدی ایجاد کنید. این بار با تمرکز بر هدف مشترک و تأمین نیازهای هر دو طرف.

به دلایل زیر است که می‌توان این تعارض و درگیری را با این روش حل کرد.
۱. مسالمت‌آمیز: با جستجوی آنچه هر دو طرف را متحد می‌کند.
۲. مولد: با تلاش برای دستیابی به یک راه حل بُرد-بُرد که به دستیابی به هدف مشترک کمک می‌کند.

به لینک مقاله‌ی زیر بروید و دیاگرام را مشاهده کنید. در انتهای مقاله مثالی ازین روش آورده شده که به فهم این روش کمک می‌کند. امیدوارم که بتوانید با خواندن این مطلب تعارضات و مسائل زندگی و کار را حل کنید و بهتر از قبل به دیزاین آن‌ها بپردازید.

https://bit.ly/dxgn808

(زمان حدودی مطالعه‌: ۵ دقیقه)

نویسنده: حسین میرزاده

#راه_حل_برد_برد #حل_مسئله #تصمیم #تعارض

@Dexign فلسفه دیزاین

______

اهمیت «شهود» در طراحی

در سال‌های اخیر، طراحی - به ویژه طراحی UI - روشمندتر شده است. طراحان و علاقه‌مندان به حوزه‌ی طراحی برای تمام مراحلِ فرایند طراحی و ساخت محصول که شامل:
-الهام‌گیری
-ایده‌پردازی
-تفسیر
-طراحی
-ترکیب‌بندی
-ساخت
-ارزیابی و تست
-نمونه‌سازی اولیه
-اجرا
هستند روش‌هایی دارند که یادگیری آن‌ها به طراحان اعتماد به نفس بالایی می‌دهد و حتی برای مشتریان نیز فرایند طراحی را قابل‌ درک می‌کند.
با ظهور تفکر طراحی، دیگر طراحی صرفا یک کار نیست بلکه علمی‌ست که در آن طراحان باید از دانش‌هایی مثل تعاملات انسان و کامپیوتر، جامعه‌شناسی، مردم‌شناسی و … بهره‌مند باشند. بنابراین، بدون نقد بر روش‌های موجود، امروزه لازم است از روش‌های خلاقانه‌ای برای طراحی استفاده شود. در این بین مهم‌ترین اصل برای پیاده‌سازی ایده‌های خلاقانه، «شهود» است. شهود، تفاوت میان طراحان را می‌سازد و‌ موضوعی‌ست که ممکن است نگرانیِ برخی از طراحان نیز باشد.
از جنبه‌های بسیار متفاوتی می‌توان شهود را مورد بررسی قرار داد اما با خواندن این مقاله قصد داریم شهود را در طراحی بررسی کنیم.

https://bit.ly/dxgn809

(زمان حدودی مطالعه: ۷ دقیقه)

نویسنده: یگانه یغماییان

#طراحی #شهود #تفکرطراحی #مهارت

@Dexign فلسفه‌دیزاین

_____

به زودی آکادمی دیزاین با همکاری مدرسه‌ی امکان، یک دوره‌ی کارآموزی مخصوص افرادی که با طراحی محصول آشنا هستند برگزار خواهد کرد.
این دوره مخصوص افرادی است که خواستار تغییر و طراحی مسیری نو در شغل خود هستند و آموزش‌های ابتدایی را دریافت کرده‌ و برای مواجه با چالش‌های واقعی در کسب و کار خود آماده هستند.

این دوره در طی ۷ هفته (۲ جلسه در هفته) برگزار خواهد شد.

مهلت نام‌نویسی تا ۱۵ مرداد

از لینک زیر برای مشاهده اطلاعات بیشتر و ثبت‌نام اولیه اقدام کنید:

Rondo.emkan.school

@Dexign فلسفه‌دیزاین

_____

طراحی بازی یا گیمیفیکیشن؟

در سال‌های اخیر استفاده از گیمیفیکیشن برای جذاب‌تر کردن تجربه‌ی کاربران جایگاه ثابتی در محصولات دیجیتال یافته و جزو اولین انتخاب‌های طراحان محصول برای افزودن جذابیت و سرگرمی به محصولاتشان شده است.

گیمیفیکیشن به نوعی استفاده از الهام‌هایی از فرایند طراحی بازی در طراحی محصول است، با این کار طراح محصول جریان‌هایی را منحصرا برای درگیر کردن کاربر و فراهم آوردن تجربه‌ای نو و سرگرم‌کننده ایجاد می‌کند. گیمیفیکیشن در اکثر مواقع کاری پرهزینه، زمان‌بر و مستلزم ایجاد تغییرات بسیاری در محصول اولیه است.

در مقابل اما تفکر طراحی بازی به طور مستقیم از ابزارهای این حوزه در طراحی محصول استفاده می‌کند تا تجربه‌ای لذت‌بخش‌تر برای کاربر ایجاد کند. این‌ها شامل صداگذاری‌ها، میکرو‌اینتراکشن‌ها، حرکات بازی‌گونه و ... می‌شوند. می‌توان گفت طراحی محصول لباس یک طراح بازی را به تن می‌کند اما همچنان به کار خودش مشغول است.

استفاده از طراحی بازی ساده‌تر و کم‌هزینه‌تر از گیمیفیکیشن است و در نهایت ریسک کمتری هم دارد با این حال محدودتر است و تجربه‌هایی که می‌سازد کمتر درگیر کننده هستند.
پس گیمیفیکیشن یا طراحی بازی؟ جواب این سوال را باید در نیازهای محصول و امکانات تولید و طراحی آن جستجو کرد، هر یک از این دو رویکرد می‌توانند در شرایط مناسب خود کارآمد باشند.

در این مقاله می‌توانید درباره تفاوت طراحی بازی و تفاوت آن با گیمیفیکیشن بخوانید و مثال‌های جالبی از موارد استفاده آن را مشاهده کنید.

https://bit.ly/dxgn810

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

نویسنده: ریحانه خدایی

#طراحی #بازی #گیمیفیکیشن

@Dexign فلسفه دیزاین

______