02.05 - 04.05 Бесплатный цикл лекций для кинематографистов. Алгоритмическое кино в центре Зотов

Этот цикл лекций посвящен сравнительно новым формам кино, которые появились на свет благодаря развитию компьютерных технологий. Однако речь здесь не об истории перехода кинематографа на цифровую основу или о хитрых спецэффектах в голливудских фильмах. Чтобы вообразить себе то, каким может быть искусство движущихся изображений будущего, куда полезнее обратиться к авангардным художественным практикам. Нас будут интересовать те из них, которые возникли внутри повседневной цифровой среды.

1. Машинима
Машинима (англ. machinima) — это комбинация двух слов: machine и cinema. Здесь machine обозначает видеоигры и игровые движки. Появившись в 1990-х годах в геймерском сообществе как форма любительского сторителлинга, машинима со временем стала медиумом для современных художников и экспериментальных режиссеров.

2. Десктопные фильмы и видеоэссе
Что может быть более прозаичным, чем экран рабочего стола компьютера? Тем не менее, именно в нем находят вдохновение авторы десктопных фильмов. В жанровом кино используется другой термин — скринлайф, описывающий хорроры, детективы или комедии, действие которых разворачивается на поверхности компьютерного экрана. Однако технология записи изображения с рабочего стола применяется не только в нарративном кино. Ее важное свойство — способность фиксировать любой опыт взаимодействия с цифровой средой.

3. Нейронные сети и генеративное кино
До недавнего стремительного развития ChatGPT, термин "генеративное кино" обычно применялся в тех случаях, когда создание видео и звукового ряда было автоматизировано или носило случайный характер. Здесь речь идет как о простых абстрактных визуальных последовательностях, так и более сложных системах, способных на интерактивное взаимодействие со зрителем. Сегодня генеративное кино часто ассоциируется с уже узнаваемыми, а порой и несколько жутковатыми образами, созданными с помощью нейронных сетей. Но как именно они используются художниками и режиссерами?

🎬 Вчера подумала, как давно снимала фильм про пчел — почти год назад. 🐝 Вот так бывает: работаешь над проектом, а потом его жизнь продолжается сама по себе! Недавно узнала, что мой фильм показали в Индии 🇮🇳 Кто бы мог подумать, что история об умирании пчел вызовет интерес в таком далеком уголке Земли?

А еще меня пригласили в Ханты-Мансийск! 🌍 Это такое крутое чувство, когда твоя работа находит отклик в разных уголках планеты.

#ФильмПроПчел #Индия #ХантыМансийск #Киносъемки #кинофестиваль

Недавно прочитала интервью с выдающимся звукорежиссером и саунд-дизайнером Павлом Дореули, который является соучредителем студии «Атмосфера» и членом Российской и Американской киноакадемий. Его мысли и идеи о звуке в кино, творческом выгорании, новом искусстве, культуре поведения в киносреде, привлекли мое внимание. Думаю, они применимы для работы в контексте документального и экспериментального кино, видеоарта и других произведений искусства. Хочу поделиться с вами:

— Меня удивляло, когда студенты говорили мне после года работы, что они выгорели, и им нужно два месяца отдыха. Я не думаю, что они понимают клиническое значение термина «выгорание». Просто теряют связь с реальностью.
— В большинстве фильмов, даже номинированных по разным фестивалям, нет энергии, нет мурашек. Видимо теперь это настолько быстро делается, что не успевает сублимироваться магия искусства.
— Я за то, чтобы пройти основные ошибки самостоятельно. Учиться делегировать простые технические вещи и брать на себя творческие задачи, а не прятаться за монтажом реплик, боясь приступить к фонам, дизайну, миксу.
— Культура поведения в коллективе с точки зрения какой-то минимальной ответственности за собственное поведение: позвонить, предупредить об изменении планов, какой-то минимальный набор трудовых отношений, — часто отсутствует у ребят, упущена и в семье, и институте.
— У нас очень много было талантливых ребят, которых приходилось увольнять, хотя они самостоятельно работают сейчас как звукорежиссёры. Они не выдерживали обычно командной работы — то есть такие раки-отшельники, «токсичные душнилы» и прочие персонажи с классическими признаками звукорежиссёров...
— Самое сложное в звуке в посте — это то, что ты первые пять лет приносишь, а тебе говорят, что всё это плохо.
— Если для вас главное — работа, и вы выбрали такую специфическую область, то вы просто пашете с утра до вечера. Это так работает везде, в любой творческой профессии. Я не знаю ни одного, у которого всё получалось бы легко, без ошибок, на одной гениальности.