«Главное для хорошего сценария — чтобы в нем была заложена авторская боль» — сценарист Никита Иконников о творческом пути и личной жизни

Никита Иконников – молодой и талантливый режиссёр, сценарист и художник, чья карьера началась с участия в престижном кинофестивале «Послание к человеку». В этом интервью он делится своими взглядами на создание хорошего сценария, рассказывает о значимых для него фильмах и о том, как дисциплина помогает ему в работе. Никита рассказал о том, как он преодолевает творческие кризисы и какие профессиональные планы строит на будущее.

Автор Сергей Разумовский @sirrazumovsky

Что вы считаете началом своей карьеры? От какой точки отсчитываете творческий путь?

Началом карьеры я могу назвать участие в своем первом кинофестивале — «Послание к человеку». Там состоялась премьера моего дебютного короткометражного фильма про маму.

Что, по-вашему мнению, является залогом хорошего сценария?

Мне кажется, главное для хорошего сценария — чтобы в нем была заложена авторская боль, важная мысль и желание изменить мир к лучшему, пусть даже через радикальные истории.

Назовите три значимых для вас фильма и расскажите почему именно они?

Первый фильм — это «Рассекая волны» Ларса фон Триера. Он еще в юношеском возрасте произвел на меня шокирующее впечатление своей радикальностью, смелостью, откровенностью и жесткостью. Следующий фильм — «Туринская лошадь», режиссера Белы Тарра. Эта картина сильно запомнилась своей концептуальностью и новым киноязыком, который я не встречал до этого.

И совсем в детстве я смотрел «Человека со звезды» Джона Карпентера. Это история про инопланетянина, который решил превратиться в одного из людей, и его выбор пал на умершего мужа главной героини. Мне показалось это очень смелым сценарным решением. Тогда я еще не сталкивался с концепцией невозможной с виду любви между двумя противоположными персонажами.

На чем вы строите свою работу: на вдохновении или на дисциплине? Что для вас стоит выше?

Работу строю чаще на вдохновении, но стараюсь, чтобы дисциплина мышления преобладала. Потому что для сценариста, режиссера, оператора, монтажера — это ключевое умение.

Часто ли вы обращаетесь к оценке со стороны, работая над новыми проектами? Меняете ли что-то в работе из-за обратной связи или привыкли больше слушать себя?

Да, конечно. Я обязательно обсуждаю уже оформленные проекты. И сценарий, и сборку документального фильма отдаю почитать или посмотреть тому, кому могу доверять.

По поводу обратной связи, я принимаю все. При этом внимательно к себе прислушиваюсь, подмечаю, что именно у меня отзывается. Обычно из всей обратной связи двадцать процентов забираю в историю.

Вы учились в мастерской Алексея Ефимовича Учителя (ВГИК). Какую мысль вы бы назвали главным уроком от своего мастера?

Из того, что говорил Алексей Ефимович, больше всего мне запомнилось то, что у режиссера не может быть полноценной семьи. В какой-то момент делаешь выбор между искусством и личной жизнью, что из этого для тебя важнее. Сейчас мне кажется это актуальная мысль.

Сталкиваетесь ли вы с творческими кризисами? Если да, то что помогает вам их преодолеть?

Иногда кажется, что я не выхожу из творческих кризисов, что это постоянное состояние. Но кризис, он нужен, чтобы делать шаги вперед. Главное — использовать его правильно, делая своим помощником.

Какая ошибка, на ваш взгляд, часто встречается у молодых сценаристов? Какой совет вы бы хотели дать им или, возможно, себе из прошлого?

Словосочетание «молодые сценаристы» не совсем точно. Я могу дать совет людям, которые хотят начать писать, которые хотят войти в этот мир или которые впервые пишут что-то свое.

Очень важно прислушиваться к себе и изучать себя. Не стоит торопиться сразу расписывать сценарий. Надо попробовать провести больше времени на стадии его разработки, выбрать подходящую систему, которых, кстати, очень много. После чего определиться и кастомизировать свой метод.

Не торопиться в работе — главный совет. Я знаю, что иногда сразу хочется приступить к тексту, но, как правило, это ошибочное стремление (продолжение далее).

Список возможностей:

1. Открытый конкурс 8-Count. Ищут короткометражные танцевальные фильмы. Гонорар в размере 700 долларов за каждый выбранный фильм.
Для кого: танцоры и режиссеры со всего мира.
Дедлайн: 8 июля 2024 года.
Подать заявку

2. Лаборатории фестиваля Одна Шестая. Ищут актёров и сценаристов для участия в лаборатории. Приз – участие в лаборатории в Екатеринбурге.
Для кого: актёры и сценаристы от 18 лет.
Дедлайн: 17 июля 2024 года.
Подать заявку

3. WOMEN WATCH UZBEKISTAN 2024. Акселератор для кинематографисток из стран Центральной Азии.
Для кого: женщины-режиссеры и продюсеры из Центральной Азии.
Дедлайн: 8 августа 2024 года.
Подать заявку

4. Международный фестиваль короткометражного кино и анимации Видение.
Для кого: кинематографисты и аниматоры.
Дедлайн: 10 сентября 2024 года.
Подать заявку

5. World Fashion Shorts. Конкурс для авторов коротких фешен-фильмов. Фильмы имеют шансы быть показанными на международных фестивалях.

Для режиссеров, кураторов, дизайнеров, брендов, которые заинтересованы в создании фильма, но не имеют готового контента, можно обратиться на почту wfs@fashionsummit.org, в приветственном письме рассказать о себе.

Команда World Fashion Shorts постарается подобрать творческую команду для съемки фешен-фильма. В случае, если фильм будет готов в сроки проведения open call, претендент может подать заявку на участие на сайте wfs.fashionsummit.org. Финансовые расходы на съемку фильма при этом останутся на стороне претендентов.
Для кого: дизайнеры, представители брендов, режиссеры, кураторы.
Дедлайн: 15 августа 2024 года.
Подать заявку

6. Исследовательский грант Фонд искусств Alserkal. Грант на сумму от 5000 до 10 000 долларов США для завершения проектов. Прием заявок от междисциплинарных визуальных и звуковых художников, архитекторов, писателей, и др.
Для кого: отдельные лица и коллективы, заинтересованные в экспериментальных подходах к исследованиям.
Дедлайн: 1 сентября 2024 года.
Подать заявку

7. ММОМА и Агентство креативных индустрий: образовательный курс для художников «Арт.Практикум 2024». Бесплатный образовательный курс с лекциями и практическими упражнениями для художников. Цель – предоставить инструменты и знания для успешного продвижения своих работ.
Для кого: художники, прошедшие отбор.
Дедлайн: 10 июля 2024 года.
Подать заявку

8. Стань участником Кинолагеря в Суздале для молодых документалистов. Летняя киношкола в Суздале. Участие включает образовательную программу, проживание и питание.
Для кого: студенты и выпускники киновузов, независимые авторы документального кино.
Дедлайн: 12 июля 2024 года.
Подать заявку

Канал для художников: t.me/lada_mood. Нужно больше возможностей? Заходи в мою рубрику о креативных индустриях в издании Enter или пиши @lladushka_l.

Собрали для вас несколько постов, в которых будем знакомить с важными и красивыми плакатами/постерами в мире документального кино.

Человек с киноаппаратом (1929) — советский документальный фильм Дзиги Вертова. Презирая искусственную и причесанную жизнь, представленную буржуазным кинематографом, Вертов страстно придерживался идеи «кино-правды» — искусства захватить жизнь в ее настоящем проявлении. Его камера стала инструментом, который улавливал обыденность, создавая образы, воплощающие истину момента. Вертов был одним из основных лидеров в советской стране в период великих изобретений кинематографа в 1920-е годы.

Киноплакаты братьев Стенбергов

Братья Владимир и Георгий Стенберги — одни из создателей советского киноплаката. Для их работ характерно соответствие динамике и монтажному принципу фильма, сочетание перерисовки эффектного кадра с крупными цветовыми плоскостями и броским шрифтом. Они не были изобретателями нового приема, но, применив его в художественной системе конструктивизма, смогли найти свежие выразительные средства, создав свой неповторимый стиль.