🎬 Приглашаем художников видео и медиа-арта к участию в выставке «Технология как искусство», которая пройдет в рамках IV Всероссийского форума технологического предпринимательства 12–13 декабря 2025 г. в Московском инновационном кластере «Ломоносов».

Цель форума: популяризация молодежного технологического предпринимательства.

Приоритетные направления:

☺️ видео-арт

☺️ медиа-арт

☺️ технологическое искусство

☺️ art & science

К участию принимаются готовые работы:

🤍 инсталляции и объекты

🤍 видео и медиа-арт (приносите на ваших носителях: планшет, телевизор, графические устройства и т.п.)

Дедлайн подачи заявок: 9 ноября 2025

Форма для заявок: https://forms.yandex.ru/u/68f8d6f46d2d7331585dfda5

Сегодня я на форуме «Культура Медиа Цифра»
Лекция Дистрибуция внимания в СНГ: что работает сейчас

Цифровая экосистема в России, Казахстане, Узбекистане, Беларуси, Азербайджане и Армении устроена по-разному: одни и те же форматы получают разную видимость из-за правил площадок, модерации, языков и культурных кодов. Как планировать релизы так, чтобы контент действительно находил свою аудиторию и удерживал её?

Обсудили актуальные форматы 2025 года.

Основные мысли:

😻Если ты хочешь новую аудиторию, иди к ней и установи контакт (в другие страны), смотри то, что смотрит твой зритель.

😻Органически распространять контент почти нереально.

😻Основной дистрибьютор контента - социальные сети, мы должны адаптироваться под это. На каждой площадке - своя аудитория.

❤️ Популярны подкасты, стримы, пользователи идут к персонам, к тем, кто ведёт свои авторские программы. Ищут глубокое экспертное мнение, возврат к качественным аналитическим материалам. Завлечь с помощью рилсов на более серьёзный контент.

🥰 Мир движется в сторону мультиформатности и мультижанровости. Задача продюсера - сделать так, чтобы привлечь зрителя. Короткий формат неизбежен.

🐈‍⬛ За 2-3 минуты надо рассказать целую историю с завязкой кульминацией и развязкой. Развивается жанр микродрамы. Короткометражный жанр - это десять плюс минут. Но сегодня мир требует другого, мы все время должны меняться. Мы должны совершенствоваться с точки зрения компетенций.

Вторая лекция Нейрокреатор: границы возможного в контенте и дизайне, с Артемием Лебедевым

Искусственный интеллект за год стал полноправным участником креативной индустрии: от обложек журналов и кино с AI-эффектами до игровых миров и персонажей. Его используют агентства для экспресс-питчей и стилистики кампаний; он ускоряет продакшн, помогает исследовать визуальные идеи и открывает новые формы повествования — от концепт-артов до коротких gif. Но вместе с рывком растут и вопросы: кому принадлежит сгенерированный контент, как распределять ответственность и защищать «авторов» в правовом поле, где границы этики.
Основные мысли

🥳 Нам нужны идеи, их мало, важно, чтобы человек понимал, что такое хорошая идея, этот навык невозможно автоматизировать и заменить. Ии не панацея.

✨ В видео ии используют для экономии бюджета. Но сложные задачи эта технология не решит.

Ии - сильно переоцененый ресурс, в первую очередь, экономический. Порог входа очень низкий , нейрокреаторов очень много, но видно человека насмотренного.

🥰Операторы - самые крутые нейрогенераторы. Важно понимать основы монтажа и как мы это все воспринимаем. Будущее за гибридным генеративным кино

Видео сделанное нейросетями похоже на ии, надо все доделывать руками.

Сложно сохранить образы персонажей при генерации. Не удастся получить сложный кадр.

Есть проблема крупных и средних планов. Видно, что в этих глазах нет души, эффект зловещей долины.

❤️ Творчество - это передача мыслей эмоций, вызов чувств. Технологии можно выучить, а через месяц это устареет. Надо заниматься исследованием того, что проверено временем - то есть людей.