Эдди Ван Халену , ведущему гитаристу хард рок группы Van Halen, было предложено добавить своё гитарное соло. Когда Джонс первоначально связался с ним, Ван Хален подумал, что это был розыгрыш. Убедившись, что звонок был настоящим, Ван Хален использовал арендованный усилитель Marshall, настроенный для использования вместе со своей гитарой Frankenstrat и Echoplex, а затем записал два дубля соло бесплатно.
Я сделал это в качестве одолжения
Позже музыкант сказал.
Я был полным дураком, по мнению остальных участников группы, нашего менеджера и всех остальных. Меня не использовали. Я знал, что делаю, я не делаю что-то, если не хочу этого делать.
В 2015 году Ван Хален сообщил, что он также помог переаранжировать песню, они хотели, чтобы он сыграл соло поверх припева, но он предложил вместо этого сделать соло поверх куплета со сменой аккорда внизу, что, по его мнению, сработало лучше. Однако правки, сделанные на основе этого, нарушили таймкод SMPTE на многодорожечной катушке, необходимый для синхронизации с другими многодорожечными катушками для полной песни. Таким образом, гитаристу Стиву Люкатеру и барабанщику Джеффу Поркаро пришлось перемонтировать основные дорожки песни, чтобы они соответствовали вокалу Джексона и гитарному соло с помощью звукоинженера Умберто Гатики. Люкатер вспоминал:
Изначально мы записали это, потому что Эдди сыграл хорошее соло, но Куинси посчитал это слишком сложным. Поэтому мне пришлось уменьшить искаженный гитарный звук, и это то, что было выпущено.Прямо перед началом гитарного соло Ван Халена раздаётся звук, похожий на стук в дверь. Сообщается, что стук исходил от человека, вошедшего в студию звукозаписи Ван Халена. Согласно другой версии, это был просто стук музыканта по своей гитаре. Джексон сам исполнил стук, ударяя по футляру для барабана. В титрах песен альбома Джексон указан как «колотильщик по футляру для барабана». Также сообщалось, что во время марафонских сессий сведения звукорежиссёры, работая над соло Ван Халена, были шокированы, обнаружив, что звук его гитары вызвал возгорание динамика монитора в аппаратной, якобы заставив автора песни Thriller Рода Темпертона воскликнуть:
Это должно быть действительно хорошо!
В интервью в 2016 году это было подтверждено, что это городская легенда . После смерти Джексона в 2009 году Ван Хален описал работу с ним как одно из самых тёплых воспоминаний в его карьере.
Настоящей Билли Джин никогда не существовало. Девушка из песни, это образ людей, с которыми мои братья сталкивались годами. Я никогда не мог понять, как эти девушки могли утверждать, что вынашивают чьего-то ребёнка, если это было неправдой.Джексон сказал, что образ Билли Джин был основан на поклонницах, с которыми он и его братья встречались во время выступлений в составе Jackson 5.
Они тусовались за кулисами, и у них были отношения с любой группой, которая приезжала в город, и я думаю, что я написал это, исходя из опыта с моими братьями, когда я был маленьким. Было много Билли Джинс. Каждая девушка утверждала, что их сын был родственником одного из моих братьев
.
По словам биографа Джексона Дж. Рэнди Тараборелли, на создание песни Billie Jean его вдохновили письма, которые Джексон получил в 1981 году от женщины, утверждавшей, что он отец одного из её близнецов. Джексон, регулярно получавший подобные письма, никогда не встречался с этой женщиной и игнорировал эти заявления. Однако она продолжала слать письма, в которых говорила, что любит его и хочет быть с ним, спрашивая, как он может игнорировать свою собственную плоть и кровь. Эти письма так сильно тревожили его, что его начали мучить кошмары. В конце концов Джексон получил посылку с фотографией поклонницы, пистолетом и письмом, в котором ему было приказано умереть в определённое время. Поклонница собиралась сделать то же самое после того, как убьёт их ребёнка, чтобы они могли быть вместе в следующей жизни. Позже Джексоны обнаружили, что поклонницу отправили в психиатрическую больницу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Джексон сказал, что чувствовал, что Billie Jean будет иметь успех, когда писал её: Музыкант знает хитовый материал. Всё должно быть на своих местах. Это наполняет тебя и дарит тебе хорошее настроение. Именно так я думал о Billie Jean. Я знал, что она станет великой, когда писал её. Он объяснил, что, услышав её в своей голове, находясь в машине, он был настолько увлечён, что не осознал, что его машина загорелась, пока проезжавший мимо мотоциклист не сообщил ему об этом. Джексон не согласился с продюсером Куинси Джонсом по поводу песни. По некоторым данным, Джонс посчитал, что она слишком слаба для включения в Thriller, но Джонс это отрицал. Джонсу не понравилась демоверсия, ему не понравилась басовая линия, и он хотел вырезать 29-секундное вступление Джексона. Джексон, однако, настоял на том, чтобы её оставили. По словам Джонса, он признал, когда Джексон сказал, что от неё ему хочется танцевать: А когда Майкл Джексон говорит вам: Вот что заставляет меня танцевать. Ну, остальным из нас остаётся только заткнуться». Джонс также хотел изменить название на Not My Lover, поскольку считал, что люди подумают, что песня относится к теннисистке Билли Джин Кинг. Джексон отказался менять название и попросил Джонса указать его в качестве сопродюсера трека, поскольку, по его мнению, конечный продукт звучал близко к его демоверсии. Кроме того, Джексон требовал дополнительных гонораров. Джонс не дал ему ни того, ни другого, из-за чего они несколько дней ссорились.
В последнюю минуту Куинси (Джонс) спросил меня, не возражаю ли я, если Джон Беттис попробует написать текст куплета, и я ответил: «Нет, совсем нет». Я не считал себя великим поэтом-песенником. Иногда то, что просто вылетало из моего рта, когда я писал, например, припев в «Human Nature», могло быть ценным. Но я был открыт для новых идей. Но с Джоном Беттисом я не изменил ни единого слога, он просто попал в точку. Он превратил мою запись в песню с началом, серединой и концом. Эти тексты потрясающие, и я редко об этом говорю.
Джонс придумал оригинальное название для песни после того, как его тогдашняя жена, Пегги Липтон, принесла нижнее бельё с надписью pretty young thing на нём. После этого Джонс попросил нескольких авторов песен написать песню вокруг этого названия. Джексон и музыкант Грег Филлингейнс написали и записали демо, которое Филлингейнс подарил Джонсу. Джексон вспоминает, что его версия с Филлингейнсом была не тем, что искал Джонс. Куинси хотел быструю песню. Моя была в среднем темпе. Когда Джеймс Ингрэм представил своё демо, Джонс сказал: Вот и всё, и отправил Ингрэма домой, чтобы тот закончил текст. Затем Джонс предложил расширить бридж и добавить раздел с песнопениями, в результате чего Джонс получил учёт в качестве соавтора. Джексон сказал, что ему понравилась версия, которую придумали Ингрэм и Джонс, отметив, что ему понравился код в тексте и тот факт, что слова вроде tenderoni были забавными рок-н-ролльными словами, которых не найти в словаре.
Объяснять какой этот альбом культовый и вообще тупо топ не стоит. Думаю каждый уже успел послушать для себя альбом и сделать выводы. Своим бубнежем я ничего нормального сказать не могу, только то что это классика которую нужно послушать пока ты ещё жив.
Я не могу воспринимать этот альбом минимум без двух песен, ну ладно, максимум трёх. Я альбом полностью не чувствовал. Да и вообще к поп музыке нужно относиться как к продуктам, если мне нравятся бананы я возьму Billie Jean, а кому то нравится гранат и он возьмёт P.Y.T., но при этом гранат мне не нравится. Вообщем суть вы уловили.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На последнем концерте тура в поддержку Animals Роджер Уотерс настолько взьярился от хулиганских выходок одного из фанов в первом ряду публики, что подманил того ближе и плюнул в лицо не подозревающего о подвохе парня. Ужаснувшись собственному поступку, Уотерс задумал собрать концептуальный альбом, в котором мог бы выразить свое чувство отстраненности от аудитории, описать те барьеры, которые предположительно отделяют людей друг от друга, The Wall итог его стараний. Уотерс приступил к работе над этим проектом в сентябре 1977 года, всего два месяца спустя после окончания турне. С самого начала он задумал его не просто как альбом, а еще и как театрализованное шоу и кинофильм. В следующем июле Роджер предложил своим коллегам по группе выбрать из двух весьма грубых демо записей. Одной из них был черновой набросок The Wall, другая же которую остальные участники группы посчитали чересчур личной. В итоге вылилась в первый сольный альбом Уотерса, The Pros And Cons Of Hitch Hiking. Запись началась в апреле 1979 года и по большей части проходила в студиях Superbear, которой прежде пользовались при записи сольных альбомов Гилмор и Райт, СВЅ в Нью-Йорке и The Producers Workshop в Лос Анджелесе. Кое что было записано из принадлежащей Pink Floyd a затем Нику Мейсону лондонской студии Britannia Row, но об этом не сообщали из соображений налогообложения, поскольку в то время группа оказалась на мели вслед за коллапсом, настигшим бухгалтерскую компанию Norton-Warburg, в которую участники Pink Floyd инвестирова ли крупные денежные суммы. Продюсерами альбома значатся Боб Эзрин, Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс, которым помогал уже знакомый нам Джеймс Гатри. Ни на конверте, ни на яблоках виниловых дисков имена Ричарда Райта или Ника Мейсона вообще не значились: оплошность, которая будет исправлена в последующих тиражах альбома. В записи участвовало множество неуказанных сессионных музыкантов, причем Эзрин и Гилмор все чаще подменяли Райта. чей вклад с самого начала был минимальным, а с течением времени продолжал уменьшаться. Ближе к концу работы Уотерс выставил остальным ультиматум: либо Райт немедленно покидает группу, либо сам Роджер забрасывает работу над проектом, это по сути, значило бы, что никто из них не вернет деньги, потерянные при разорении Norton-Warburg. Райт нехотя уступил, и ему позволили подойти к инструменту только во время концертов, участие в которых оплачивалось в виде разового гонорара. Он стал единственным участником группы, не присутствовавшим на мировой премьере фильма, прошедшей 14 июля 1982 года в лондонском кинотеатре Империя на Лейчестер-сквер. Нарушая сложившуюся традицию, оформить конверт альбома поручили не Нірgnosis, а политическому карикатуристу Джеральду Скарфу, автору мультипликации, демонстрировавшейся в ходе тура Wish You Were Here. Erо попросили не только разработать дизайн обложки, но и спроектировать куклы для сценического шоу и анимацию для проморолика, концерта и фильма. Хотя на самой обложке отсутствовали какие бы то ни было надписи, об авторстве и названии пластинки недвусмысленно заявлял текст прозрачной пластиковой наклейки, которая легко снималась. Вопреки заявлению типового стикера, наклеенного на CD переиздание 1994 года, тамошний буклет отнюдь не содержал никаких фотографий, и уж тем более дополнительных, хотя тексты были отпечатаны крупнее, чтобы их действительно можно было прочитать. Более заметным отличием нового издания от его предшественника стали заново расставленные метки, объявляющие о начале и конце композиций: на протяжении всего альбома паузы между песнями часто заменены мостиками sique concrète, которые можно отнести к любому из прилегающих к ним треков.
#Прогрессируй
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Концертная версия The Wall считается наиболее зрелищным спектаклем, когда либо поставленным рок группой. Пока музыканты играли, перед ними возводилась стена из картонных кирпичей, это означало, что половину представления участники шоу были скрыты от публики. Стена выступала в качестве экрана, на который проецировались отрывки видео, включавшие анимацию Скарфа. К аудитории вернулись легендарный аэроплан, врезающийся в сцену в клубах огня и дыма, а также летающая свинья. Над площадкой возвышались марионетки сорока футов высотой. Из-за сложности и стоимости сценического шоу программа The Wall звучала вживую лишь в четырех городах: в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в феврале 1980 года, в Лондоне в августе 1980го и в Дортмунде в феврале 1981го. В июне того же года в Лондоне прошло еще несколько концертов чтобы выступления были отсняты кинематографистами. Хотя итоговый результат этих съемок нигде не демонстрировался публично. Легально, по крайней мере. Идея состояла в том, чтобы включить отдельные сцены в киноверсию, которую Алан Паркер снимал по сценарию Уотерса. Работа над фильмом стала источником головной боли для всех трех сторон. Уотерса, Скарфа и Паркера, поскольку они никак не могли прийти к единой трактовке сценария. Паркер как режиссер обладал правом последнего слова, хотя ныне все трое считают итоговый вариант фильма в немалой степени компромиссным. The Wall исследует те барьеры, которые все мы и в особенности герой ленты, рок-музыкант, к которому обращаются либо по имени Пинк, либо по фамилии мистер Флойд, выстраивая вокруг себя стену, чтобы отразить критику и избежать столкновения с собственными изъянами и неудачами. Фильм живописует нервный срыв Пинка, случившийся с ним в гостинице во время американского турне, а также его концерт, состоявшийся тем же вечером. Отчасти фильм автобиографичен, отчасти посвящен угасанию Барретта, а местами основан на вымышленных событиях плюс несколько эпизодов, иллюстрирующих классические рок-н-ролльные легенды. Таким образом, к появляющемуся в конце Традиционному предупреждению. Любое сходство с реальными людьми является случайным совпадением. Следует отнестись с долей скепсиса. По понятным причинам рассказанную альбомом историю часто называют чрезмерно запутанной и фрагментарной. Вплоть до самой последней минуты дорожки снова и снова выстраивали в другом порядке, стремясь сохранить логическую последовательность рассказа, и безжалостно кроили их, чтобы избавиться от угрозы тройного релиза и выйти на более прибыльный двойной вариант, Если вы уже слышали альбом, фильм смотреть проще, хотя верно и обратное: некоторые части истории на экране прописаны более четко. Лучше заранее уяснить, что большинство эпизодов рассказываются как отрывки воспоминаний: настоящее это сцены в гостиничном номере и последующий концерт, где бедному Пинку мерещится сборище фашистов. В 1990 году Уотерс вновь исполнил The Wall со звездным составом приглашенных гостей. Целью представления в Берлине, был сбор средств для Мемориального фонда помощи жертвам катастроф. Летом 1994 года Уотерс объявил, что намерен адаптировать The Wall для постановки в качестве бродвейского мюзикла. Позднее он говорил, что собирается вставить в него новый материал.
Студийный альбом открывают едва различимые слова ...мы появились, которые едва ли несут какой-то смысл пока, на заключительных секундах альбома, примерно 80 минут спустя мы не услышим начала этой фразы: Разве не здесь.... Вступительные аккорды музыки также служат отражением заключительной дорожки, а завершается трек ревом, который имитирует полет пикирующего юнкерса, убившего отца Пинка и отца Роджера Уотерса. Эта увертюра унаследовала свое название от турне группы 1977 года: Pink Floyd - In the Flesh. В принципе, можно сказать, что группа никогда не исполняла ее вживую, поскольку каждое выступление открывалось игрой суррогатной рок-группы из четырех человек, в то время как настоящие Pink Floyd ожидали своего выхода закулисами. Разумеется, публика всякий раз бывала ошарашена таким обманом. Сюжетная линия: наш герой, Пинк, рок-звезда, выступающая на концерте и обреченная вскоре пережить нервный срыв.
Первый флэшбэк отбрасывает нас к рождению Пинка, в его раннее детство. Мысль о тонком льде наших дней, возможно, была неумышленно позаимствована у Skating Away On The Thin Ice Of A New Day, записанной группой Jethro Tull в 1974 году. Дэвид Гилмор поет первый куплет, Роджер Уотерс второй, на сцене и в студии.
Первым кирпичом в стене, окружившей Пинка, была потеря отца в детстве, горькая утрата, которую Роджер Уотерс понес в собственном детстве. Исполненный внутренней боли текст звучит на фоне пульсации баса, окрашенного всего несколькими стаккато гитары Дэвида Гилмора. Рабочее название песни Reminiscing, Вспоминая прошлое. Во время своих концертов 1987 года Уотерс исполнял ее и две следующих песни без пауз между ними. Короткий фрагмент композиции звучал перед исполнением группой Part 2 в ходе выступлений в 1994 году.
Кто-нибудь еще верит в старую байку о том, что школьные годы счастливейшее время нашей жизни? Роджер Уотерс, похоже, не верил этому, хотя возродил эту песню для своих сольных турне. В фильме Пинка ловят в классе за сочинением стихов. Учитель читает несколько строк вслух, выставляя Пинка на всеобщее посмешище. По странной случайности, эти строки начало текста песни Молеу. Ударные студийной версии записаны Джеймсом Гатри и Ником Мейсоном. Мастер ленту с записью шума вертолета, сделанной специально для альбома, затем одолжили Кейт Буш для Experiment IV, единственного нового трека в ее сборнике The Whole Story, поскольку она не сумела найти другой записи с нужной глубиной звучания. The Happiest Days of Our Lives включена также в сборник Echoes.
Даже вполне проницательные критики воспользовались собственной искаженной интерпретацией текста этой песни, чтобы обрушить на Pink Floyd шквал незаслуженной критики. Им показалось, что хорошо обеспеченный, сам получивший прекрасное образование Уотерс не видит никакого смысла в массовом обучении детей. На самом деле Уотерс, конечно же, предупреждает о том, что жестокость учителей и казарменные порядки в школах отвращают детей от получения знаний и тем самым лишают их законных прав.
То обстоятельство, что на конверте текст оказался не на своем месте, лишний раз указывает на перестановку, предпринятую Бобом Эзрином в последнюю минуту в попытке удержать разросшийся альбом в рамках четырех сторон виниловых пластинок и следовать логике повествования. Песня также украшена безупречно сыгранной Гилмором басовой партией, да да, позже вырезанной из фильма, но в ранних показах служившей фоном сцен мятежа и разграбления.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пинк понимает свою оплошность, но уже слишком поздно. Признавший свое поражение Дэвид Гилмор привел в студию сессионного музыканта Рона Ди Бласси, который исполнил партию испанской гитары: Гилмор мог сыграть ее медиатором, но не пальцами, как это было необходимо. Он говорит также, что Эзрин, который сидел за синтезатором, должен был за свой вклад получить причитающуюся ему долю авторских отчислений. Крики Чаек похожи на фрагмент в середине Echoes, а диалог вырван из эпизода Fandango американского вестерн сериала под названием Gunsmoke. Следует отметить неявное использование синтезированных струнных, которое может служить предзнаменованием грядущих аранжировок. В живом выступлении Гилмор исполняет композицию, в честь которой назван альбом с концертной версией материала, на акустической гитаре производства Ovation. Для фильма гитарную партию записали заново на сей раз ее сыграл Гилмор, и она служит в нем фоном сцены, в которой Пинк сбривает брови, как это когда-то сделал Сид Барретт. В берлинской постановке Джеймс Галуэй исполнил партию флейты. Позднее Роджер Уотерс переработал эту дорожку добавив еще больше душераздирающих криков для рекламного ролика к фильму The Samaritans, завершающегося успокаивающим кадром с единственным словом на экране, Yes.
Все еще оставаясь в номере, Пинк обдумывает сложившуюся ситуацию. Строка насчет эластичных бинтов, чтобы ботинки не слетали, прямое указание на поведение Сида Барретта в последние недели его пребывания в составе Pink Floyd. Аналогично, большой рояль, чтобы подпереть мои бренные останки, по слухам, намек на Ричарда Райта: песня была написана в студии во время тех сессий, когда самоотдача Райта оставляла желать большего. И верно, на альбоме партию рояля исполнил Эзрин, хотя Райт тоже отметился за клавишными. Исполнение оркестровой части Нью-Йоркским симфоническим оркестром предпочли синтезиро ванному звуку струнных и духовых. Выступая с этой песней вживую, что он делал также в ходе своих турне Pros & Cons и KAOS, Роджер Уотерс появлялся в бреши в стене, номере отеля, экипированном столом, креслом, стандартной лампой ночником и телеприемником. Он переключал каналы с отчетливо слышным звуком, заглушавшим даже музыку в динамиках.
Пинк, мысленно отброшенный в дни окончания войны, чувствует, что его предали: отец так и не вернулся с фронта, хотя возлюбленная вооруженных сил Вера Линн некогда пообещала: Мы еще встретимся, однажды солнечным днем. Еще одну песню Линн, The Little Boy That Santa Claus Forgot, можно услышать в самом начале фильма. Сцены на платформе были сняты на исторической ветке Кейли-энд-Уорт Вэлли Рэйлуэй на западе Йоркшира. В композиции вновь звучит запись Нью-Йоркского симфонического оркестра.
Джо Поркаро, отец Джеффа играет на малом барабане, во главе оркестра из 35 барабанщиков. К Нью-Йоркскому оркестру присоединяется хор Нью-Йоркской оперы. Роджер Уотерс единственный участник Pink Floyd, фигурировавший в записи композиции. Развернутая версия, сделанная для фильма в совершенно другом составе и при участии мужского хора Понтарддулаиса, выпущена в качестве би-сайда к синглу When the Tigers Broke Free. Сценой фильма, когда пассажиры поезда вторят юному Пинку, собственноручно дирижировал Дэвид Гилмор.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Менеджер Пинка появляется в номере, чтобы сопровождать подопечного на концерт, но Пинк, разумеется, пребывает не в лучшей форме. Озабоченный только финансовой ситуацией, менеджер находит врача, который впрыскивает Пинку препарат, который должен поддержать его на плаву. Этот эпизод отсылка к реальному происшествию, когда Роджера Уотерса пришлось убеждать выйти на сцену после приема сильнодействующих лекарств, как выяснилось впоследствии, от гепатита. Текст Уотерса, сильно отличающийся от версии оригинального демо, был положен на мелодию, написанную Дэвидом Гилмором по окончании сессии работы над сольным альбомом 1978 года. В июле 1992 года Гилмор поставил небольшой фрагмент своей демо записи в эфире радиошоу Ники Хорна. Изданная в альбоме версия сплав двух записанных в студии вариантов: сухосыгранного, который предпочитал Гилмор, и более свободного по духу, на который пал выбор Уотерса и Боба Эзрина. Гилмор называл эту композицию и Run Like Hell лучшими дорожками на альбоме, описывая их как последние примеры нормального сотрудничества, на которое мы с Уотерсом оказались способны.
Пинк решает, что все же должен выступить, хотя бы ради фанатов. Роджер Уотерс хотел, чтобы эта композиция, открывавшая четвертую сторону винилового издания, звучала наподобие The Beach Boys, и, с типичным для Pink Floyd подходом к проблеме только самое лучшее, никаких компромиссов, договорился непосредственно с The Beach Boys о записи вокала. Однако план рухнул, когда те посчитали, что затрагиваемые альбомом темы противоречат их кропотливо взращиваемому и насквозь лживому собирательному образу, и вместо записи отправились в собственное турне. Необходимый эффект был достигнут приглашением Брюса Джонсона который подменял Брайана Уилсона в The Beach Boys в 1965 году, Джо Чемэя работавшего с The Beach Boys в качестве сессионного вокалиста, Стэна Фарбера, Джима Хааса и Джона Джойса. За исключением Джонсона, все они участвовали в сценических представлениях The Wall, включая берлинское шоу Уотерса. Чемэй, Хаас и Джойс также были гостями на одном из концертов Уотерса 1987 года. На студийной версии также поет Тони Теннилл. Оригинальное название демо-записи этой песни Who's Sorry Now?. Концертные версии включали лишний куплет, напечатанный на вкладке альбома, но выброшенный из него в попытке сократить время звучания. Так или иначе, песня начисто отсутствует в фильме.
Прибыв на концерт, Пинк воображает себя лидером фашистской партии, который обращается к делегатам съезда. История возвращается к той же самой точке, с которой началась, и песня повторяет открывающую альбом композицию, обратите внимание на отсутствие вопросительного знака в заглавии. Хаммонд-орган звучит в исполнении Фредди Мэнделла, Боб Эзрин играет на синтезаторе, Джеймс Гатри отвечает за секвенсор, партию вокала вновь ведет псевдо-Веасh Воу Тони Теннилл. В использованной в фильме версии без гитары и ударных поет или, скорее, кричит Боб Гелдоф. Явно представляющие собой художественный вымысел, тексты этой и двух последующих песен нередко брались на вооружение теми жалкими личностями, которые в реальной жизни исповедуют подобные взгляды: дело дошло до того, что в Ливерпуле в 1987 году расистские граффити сопровождались изображениями скрещенных молотков логотипа, использованного в фильме. Даже многие из бритоголовых настоящих, снимавшихся в этой сцене в качестве массовки, не поняли, что Гелдоф только играет роль. Так или иначе, во время своих сольных туров Роджер Уотерс исполнял эту композицию с явным удовольствием.
Диско в исполнении Pink Floyd. С первого прослушивания эта композиция, с ее минималистичным вступительным дуэтом баса и гитары и с четким, дискотечным, почти военным темпом 2/4, кажется чересчур простой, но подобный ритм идеально подходит для столь зловещего текста, как это прекрасно понимал Роджер Уотерс.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На первых сценических представлениях The Wall, где композиция служила музыкальным фоном очередного полета на дувной свиньи, довольный Уотерс иногда объявлял ее как Run Like Fuck, посвящая всем ненормальным параноикам в этом зале или высмеивая их ежевечерне свежей тирадой. В версии, представленной на концертном альбоме Is There Anybody Out There?, имеется атональная импровизация, которая начинается примерно в 4:45. Она сопровождается вокализом Уотерса, звучащим так, словно мы вернулись назад, во времена концертного исполнения Ummagumma. Вошедшая в фильм версия укорочена, хотя эту композицию особо полюбил Дэвид Гилмор, сочинивший музыку во время работы над своим сольным альбомом в 1978 году. Он выступал с нею в ходе сольного турне 1984 года, и она также звучит на видео Columbia Volcano Concert. Pink Floyd включили ее в программу тура 1987-1989 годов и в Небуорте в 1990 году, причем версия, записанная в ноябре 1987го в Атланте, была затем издана в ка честве би-сайда к синглу On the Turning Away. Роджер Уотерс ответил выпуском Potsdamer Mix этой же дорожки в качестве би-сайда концертного сингла Another Brick In the Wall, записанного во время берлинского шоу. По настоящему кошмарная танцевальная версия с подклеенными живыми аплодисментами. Инструментальные фрагменты были использованы в саундтре ке к La Carrera Panamericana, и песня вновь звучала в туре Pink Floyd 1994 года, когда вокальную партию Уотерса исполнял Гай Пратт. Строчку ...отправим тебя матери в картонной коробке он всякий раз менял на отправим тебя в Нью-Йорк или в какой-либо другой город, где в тот момент выступала группа. Во время заключающего турне концерта он спел: ...отправим меня обратно к Гале, в виду имелась его жена Гала Райт, дочь Ричарда. Иногда Гилмор отваживался пошутить на этих концертах, играя во время вступительной части узнаваемые риффы чужих песен.
🟥 🟥 Waiting for the Worms
При помощи мегафона Пинк описывает путь марша правых, который пролегает по заселенным этническими группами районам Лондона, к Гайд-парку. Обратите внимание на странный смех, раздающийся в правом канале примерно в 2:24. В записанной Роджером Уотерсом оригинальной демо версии альбома композиция носила имя The Worms, символ морального и психического разложения и играла куда более заметную роль в общем повествовании.
🟥 🟥 Stop
Пинк наконец задается вопросом, во что же он превратился. На альбомном варианте песню исполняет Роджер Уотерс, которому аккомпанирует Боб Эзрин за роялем. Остальные участники группы отсутствуют. Продолжительность дорожки в оригинале тридцать пять секунд, но CD издание 1994 года имеет продолжительность в 35 секунд, что делает ее самой короткой музыкальной композицией, записанной группой за всю ее историю. В фильме единственный куплет песни читает Пинк из тетради с собственными стихами. Он произносит и другие стихотворные строки; некоторые из них всплывут впоследствии на Your Possible Pasts из The Final Cut и на 5:11 AM The Moment Of Clarity, на сольном альбоме Уотерса The Pros And Cons Of Hitch Hiking.
🟥 🟥 The Trial
Чтобы спастись, Пинк отдает себя под суд. Он сам себе обвинитель, судья и присяжные. Единственное возможное наказание, в котором заключено его спасение, уничтожить стену, трезво взглянуть на свое положение и возобновить общение с окружающими. Истошный крик, сопровождающий сокрушение стены, дает понять, что это вовсе не такая уж и простая задача. Песню, сочиненную совместно с Бобом Эзрином, который вновь играет на рояле в отсутствие Ричарда Райта, Уотерс напевает в стиле оперетты, аля Гилберт и Салливан. После замечания судьи, что его переполняет желание опорожнить кишечник, чей-то голос кричит: Давай, судья! Устрой заседание! В Берлине Тим Карри исполнил роль обвинителя, Томас Долби учителя, Альберт Финни судьи, Марианна Фэйтфулл матери, а Уте Лемпер жены.
При помощи мегафона Пинк описывает путь марша правых, который пролегает по заселенным этническими группами районам Лондона, к Гайд-парку. Обратите внимание на странный смех, раздающийся в правом канале примерно в 2:24. В записанной Роджером Уотерсом оригинальной демо версии альбома композиция носила имя The Worms, символ морального и психического разложения и играла куда более заметную роль в общем повествовании.
Пинк наконец задается вопросом, во что же он превратился. На альбомном варианте песню исполняет Роджер Уотерс, которому аккомпанирует Боб Эзрин за роялем. Остальные участники группы отсутствуют. Продолжительность дорожки в оригинале тридцать пять секунд, но CD издание 1994 года имеет продолжительность в 35 секунд, что делает ее самой короткой музыкальной композицией, записанной группой за всю ее историю. В фильме единственный куплет песни читает Пинк из тетради с собственными стихами. Он произносит и другие стихотворные строки; некоторые из них всплывут впоследствии на Your Possible Pasts из The Final Cut и на 5:11 AM The Moment Of Clarity, на сольном альбоме Уотерса The Pros And Cons Of Hitch Hiking.
Чтобы спастись, Пинк отдает себя под суд. Он сам себе обвинитель, судья и присяжные. Единственное возможное наказание, в котором заключено его спасение, уничтожить стену, трезво взглянуть на свое положение и возобновить общение с окружающими. Истошный крик, сопровождающий сокрушение стены, дает понять, что это вовсе не такая уж и простая задача. Песню, сочиненную совместно с Бобом Эзрином, который вновь играет на рояле в отсутствие Ричарда Райта, Уотерс напевает в стиле оперетты, аля Гилберт и Салливан. После замечания судьи, что его переполняет желание опорожнить кишечник, чей-то голос кричит: Давай, судья! Устрой заседание! В Берлине Тим Карри исполнил роль обвинителя, Томас Долби учителя, Альберт Финни судьи, Марианна Фэйтфулл матери, а Уте Лемпер жены.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Коду альбома, звучащую вместо выхода на бис, лучше всего описывают собственные слова Роджера Уотерса: Эта последняя песня говорит ну вот и все, вы увидели шоу. Это все, на что мы способны. Но на самом деле это были не мы. Мы вот они. Мы разыграли театральную пьесу о том, о чем она была написана, и вы нам очень понравились. Рабочим названием оригинальной демо записи этой композиции было Bleeding Hearts, имя, позднее присвоенное Уотерсом группе, с которой он ездил в турне после расставания с Pink Floyd. В альбомной версии звучит детский хор, сессионные музыканты играют на мандолине и кларнете. Для фильма песня была записана заново, вновь при участии мужского хора Понтарддулаиса и духовой секции, в растянутом варианте, чтобы захватить финальные титры. Сценические вариации этой темы включали неожиданности, варьировавшиеся от концерта к концерту. Среди них, Дэвид Гилмор с мандолиной, Ник Мейсон с акустической гитарой, Уотерс с кларнетом и Ричард Райт с аккордеоном. В Берлине от ее исполнения отказались.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Когда летом 1973 группа наконец решила остановиться и записать пятый альбом, с гитаристом/автором песен Тони Aйомми случилось то, чего никогда раньше не было – у него наступил тяжелейший творческий кризис.
Так получилось, что мы сделали Volume 4 в Лос Анжелесе, и этот город тогда был нашим домом. Мы все жили там. И всё в этом альбоме было замечательно.
Мы приехали в Англию и снова начались гастроли, и вся эта ерунда, а нам нужно было сделать ещё один альбом. Мы снова вернулись домой [в Лос-Анджелес], чтобы написать Sabbath Bloody Sabbath, и тут я вдруг сломался. У меня наступил полный застой. Всё остановилось. У нас была взята в аренду студия, и всё было готово для записи. И тут такое случилось. Я действительно запаниковал: «Господи, кажется, я больше не могу придумать ничего стоящего!» Я мог играть только всякую ерунду, которая никого не цепляла; мне и самому она не нравилось. Поэтому мы всё бросили и вернулись в Англию.
Вместо того, чтобы сразу же броситься сочинять песни, группа взяла небольшой тайм-аут для перезарядки, чтобы потом снова взяться за работу. Но они не стали арендовать обычное помещение для работы над альбомом, где можно и сочинять, и делать записи, они придумали кое-что другое.
Мы арендовали старый замок в местечке под названием Лес Дина [замок Клиарвелл]. Это было то, что надо. Мы решили попробовать создать подходящее настроение и установили аппаратуру в подвале замка. И всё пошло, как надо – нам пришла идея о Sabbath Bloody Sabbath, и всё остальное сразу же получилось. Кризис улетучился.
Я помню, как однажды выходил из подвала, кажется, с Гизером, Биллом, или с кем-то ещё. Мы шли по коридору, и вдруг увидели какую-то фигуру, она шла прямо на нас. Коридор был длинный. Фигура свернула в комнату налево, это была оружейная комната, там хранилось всякое оружие. Мы вошли следом. Но там никого не было. И другого выхода из комнаты тоже не было – ни одной другой двери. Очень странно. А потом, через несколько дней, владельцы замка приехали навестить нас, мы им говорим: «Странные дела здесь творятся», и рассказали всё. Они отвечают: «О боже, да это…» они назвали какое-то имя, «..привидение, которое живёт в замке. Не бойтесь его!
— Говорил Айомми.
Кто знает, может как раз эта история стала прототипом для песни указанной выше.
•
Sabbath Bloody Sabbath•
A National Acrobat•
Sabbra Cadabra#Хэви
Этот альбом мне запомнился именно этой песней. Я знал эту песню давно, и она мне очень нравится до мурашек. Этот рифф и вокал и второй рифф это просто шедевр от Тони. На альбом, как ни странно, повлиял и прошлый, при помощи песни Changes, ибо пианино стало появляться и на этой пластинке. Также, их привычные акустические вставки стали уже не пол минуты, а 5 минут. Хочу отдельно поговорить о песне Fluff, что и не является песней, а инструменталом, да не простым, а очень похожим на битловское звучание, я лично это сразу услышал с первых нот, но поверьте тут и вправду битлз. Также на песню Sabbra Cadabra сделала кавер Metallica. Вообщем очень хороший альбом, который стоит внимания хотя бы из-за акробата.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1983 год оказался поворотным моментом для хэви-метала, поскольку родился трэш и погрузил хэви-метал во взрывоопасные новые звуковые ландшафты. Сначала Metallica выпустили свой молниеносный дебютный альбом Kill 'Em All, а к концу года Slayer выпустили свой дебютный альбом Show No Mercy, и тяжелая музыка изменилась навсегда.
Сформировавшись двумя годами ранее в Хантингтон-Парке, штат Калифорния, группа (в составе Керри Кинга, Джеффа Ханнемана, Дэйва Ломбардо и Тома Арайи ) начинала с исполнения каверов на мелодии отцов-основателей хэви-метала по типу Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest и других на многочисленных вечеринках и в клубах. И когда звезды сошлись, они были замечены главой Metal Blade Records Брайаном Слэгелом , который был настолько ошеломлен их кавером на песню Iron Maiden, что быстро переманил их на свой подающий надежды лейбл, и первые семена для группы начали работать над своим дебютным альбомом.
Несмотря на то, что альбом Show No Mercy был перехвачен Metal Blade , он финансировался скудным бюджетом, и Арайя использовал свои сбережения и деньги, взятые в долг у отца Кинга , чтобы гарантировать, что их музыкальное видение может быть записано на пленку. Воплощая в себе сущность Venom, Judas Priest, и многих других групп с их собственным сатанинским стилем, ребята засели в Track Record Studios в Лос-Анджелесе и поспешили выпустить альбом, который появился на Self-Self всего через три недели после завершения треков. Хотя были проблемы со сведением, особенно с барабанами Ломбардо , то, чего эти четверо молодых людей не осознавали в то время, было то, что они стоят на грани того, чтобы изменить металл навсегда.
По сравнению с их современниками того времени, а именно Metallica и Excited, преклонение Slayer перед сатанинскими образами выделяло их и привело к резкой критике в металл-сообществе. Десятилетия спустя сатанинское направление можно было бы рассматривать как нечто шокирующее и призванное давить на критику, но в 1983 году Show No Mercy был лишь одним из многих альбомов, подвергшихся нападкам со стороны Центра музыкальных ресурсов для родителей (PMRC) , требовавшего от группы прекратить выпуск пластинок. Сегодня это можно считать явной и смехотворной чрезмерной реакцией, но в то время американские консерваторы искренне беспокоились, что Show No Mercy стал воротами в сатанизм.
•
Evil Has No Boundaries•
Tormentor•
Show No Mercy#Хэви (Трэш)
Спустя год, моё мнение поменялось, в положительную сторону. Альбом не скучно слушать и самоосознание что он длится 38 минут, делает намёк на то, что "блин ну дослушай до конца, итак короткий альбом". Именно по этой, как мне кажется, формуле вывозит дебют Slayer. Вообщем, рекомендую, хвалю и ценю этот альбом, один из лучших в дискографии.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Всемирную известность Bloodhound Gang-у принес альбом One Fierce Beer Coaster. Работа над альбомом заняла два месяца. Запись проходила по строго отработанному алгоритму. Когда Джимми писал тексты, гитарист Люпус готовил ему обед. Когда гитарист Люпус записывал свои партии, Джимми лазал по порносайтам. Через несколько месяцев клип на песню Fire Water Burn крутился в горячей ротации на MTV.
Мы поцеловали их в задницу – вот они и согласились нас поддержать
– так Джимми объясняет причины успеха клипа.
Действие их первого ролика происходит в пансионе для глухонемых. Стариков, снимавшихся в массовке, Джимми описывает как самых грязно сквернословящих людей, которых он видел в жизни.
•
Kiss Me Where It Smells Funny•
Why's Everybody's Always Picking On Me•
It's Tricky (Кавер)#Альтуха
Я не могу не написать про эту группу. По факту эту группу не так много людей знают, но это в своей мере культ "мерзкой музыки". Это один из самых неожиданных альбомов, которые я слушал. Во втором треке BS например есть звук "Бабабой" вы его сто процентов слушали. Тексты здесь не насыщены любовной или военной тематикой, только туалетный юмор и забавное грязное звучание. Короче альбом рекомендую послушать оценить, точно не оставит равнодушным.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сочиняя музыку, мы открываем врата нашим вечным неконтролируемым чувствам. Это не только музыка, но и эмоции: агрессия, ненависть, отчаяние, печаль, зло… То, что нормальные люди назвали бы крайностью, но мы находим прекрасным! Если мы влияем на эмоции других людей, это здорово. Мы хотим, чтобы особенно подавленные люди слушали нашу музыку и побуждали их переступить границу… жизни и смерти… В общем, мы рады, пока людям нравится то, что мы делаем, и им интересна наша музыка.- Йон Нёдтвейдт
Feathers Fell, последняя песня на альбоме, изначально была написана вместе со стихотворением. Она символизирует смерть последнего доброго начала. В оригинальной версии она была записана на втором демо. Кроме того, довольно очевидно, что символизирует акустическая партия в конце «Heaven's Damnation»... Две другие акустические композиции, по сути, ничего не символизируют напрямую, но, на мой взгляд, они хорошо вписываются в этот хаос дисторшна.
- Йон Нёдтвейдт
•
The Somberlain•
Frozen •
Black Horizons#Черный
Альбом культовый в своей сфере и насколько я знаю альбом посвящён смерти Евронимуса. И сказать мне особо нечего, т.к. не фанат Блэк металл сцены.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Я думаю, "Rubber Soul" стал первым из битловских альбомов, представившим миру обновленных The Beatles, — считает Джордж Мартин, который был достаточно плотно вовлечен в творческий процесс, чтобы утверждать это наверняка. — Еще недавно мы рассматривали альбомы всего лишь как сборники синглов. Теперь же мы действительно начали видеть в них самостоятельное произведение искусства. И альбом "Rubber Soul" стал первым, сделанным по этому рецепту». Джон Леннон подтверждает: «Мы совершенствовались, как технически, так и музыкально. Мы наконец освоились в студии. И, записывая "Rubber Soul", более точно осознавали, что делаем именно альбом. Держали под контролем все от создания обложки до последней мелочи. Название придумал Пол, это всего лишь игра слов, за нею нет никакого тайного смысла. Просто четверо парней никак не могли решить, как назвать свой новый альбом». Поклонники, музыканты и критики едины во мнении: альбом "Sgt. Peppег" был для The Beatles вершиной студийного чародейства, "Revolver" стал триумфом психоделии, но именно "Rubber Soul" оказался работой, в которой впервые обнаружились явные признаки нового мышления причем не только в отношении музыки или текстов, но и в философском понимании. Если "Beatles For Sale" явился квинтэссенцией британского бита, а "Help!" подвел черту под прошлым, то "Rubber Soul" стал шагом в будущее. Важно не забывать, что The Beatles отнюдь не были пионерами в поисках нового художественного опыта. К тому времени как они начали работу над "Rubber Soul", Боб Дилан уже записал и выпустил "Bringing It All Back Home" и "Highway 61 Revisited". Ho The Beatles первым удалось уложить причудливую поэтическую вязь Дилана в строгий трехминутный песенный формат. За несколько недель до того, как The Byrds обнаружили, как приятно «улететь на восемь миль», ливерпульская четверка заявила, что «слово это любовь». Не менее важно помнить, что в отличие от «Сержанта» или «Белого альбома» "Rubber Soul" не был цветком, кропотливо выращенным в тепличных условиях студии. Как и предыдущей осенью, The Beatles оставались в плену жестких временных ограничений, принуждавших их к рутинной работе. Прибыв в студию на Эбби-роуд 12 октября 1965 года, музыканты знали только то, что следующий сингл и альбом должны быть готовы к началу декабря. Они уложились в сроки, хотя и впритык: к середине ноября последние номера альбома были не только не записаны, но и не сочинены. А всего через восемнадцать дней после того, как альбом был сведен, "Rubber Soul" уже лежал на прилавках магазинов! Несмотря на всю очевидную новаторскую сущность альбома, в одном The Beatles себе не изменили: они по прежнему предпочитали, чтобы публика слушала "Rubber Soul" в монофонической, а не в стереоверсии. Чтобы адаптировать и этот альбом, и "Help!" к восприятию слушателей цифровой эпохи, Джордж Мартин перед выпуском на компакт дисках перемикшировал их в более отвечающем духу времени стерео варианте.
#Классика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Репутацией главного рок-н-ролльщика группы пользовался Джон Леннон, однако не он, а Пол Маккартни сочинил "I'm Down", главную «кричалку» The Beatles 1965 года (она вышла на оборотной стороне сингла "Help!"), и этот лукавый образчик сексуального полунамека. Впрочем, сегодня в этой песне более всего бросается в глаза воздушность студийной аранжировки. В то время как ближайшие соперники, The Rolling Stones, экспериментировали с плотными, мрачными звуковыми полотнами, битлы записали этот альбом, максимально разведя отдельные инструменты и создав ощущение простора, а не тесноты.
Когда эта композиция Леннона только увидела свет, Пол Маккартни описывал ее как «комическую». Из того же духа противоречия Джордж Харрисон утверждал, что ее аранжировка была «случайной в том, что касается использования ситара». И лишь в 1970м Джон Леннон разъяснил: «Я хотел написать песню об интрижке так, чтобы моя жена не догадалась, что она про интрижку». Но ситар не был случайностью, поскольку Джордж играл на этом инструменте уже на самой первой версии песни, записанной 12 октября. И текст песни определенно не был шуточным, хотя элементы юмора в нем имеются. Пользуясь туманными, но образными намеками, Леннон создает в воображении романтическое приключение, которое быстро выходит из под его контроля, — сюжет, который вскоре станет для его творчества навязчивым.
От реальности до вымысла за один присест - никто не скажет, что в "You Won't See Mе" Маккартни занимается саморазоблачением. Это просто еще один превосходный пример сочинения коммерчески успешной песни, записанной в последний, безумный день работы над альбомом, для того чтобы наконец завершить его. Обратите внимание на великолепно спетые фальцетом вокальные подголоски и уверенную игру Маккартни на фортепиано.
Маясь от скуки в своем доме в Суррее и страдая от творческого тупика, Джон Леннон неожиданно увидел себя как «человека из ниоткуда, который строит свои никудышные планы, не нужные никому». Но, будучи автором песни, Леннон отправил таки сам себе послание надежды: «Человек из ниоткуда, весь мир у твоих ног». The Beatles сделали из песни цветистый поп-хит в стиле The Byrds, вновь продемонстрировав роскошное многоголосие, а Джордж добавил от себя звонкое гитарное соло, которое разрешается в незабываемый звенящий аккорд.
Духовные искания Джорджа Харрисона вскоре станут основой для целого направления в сочинении песен. "Think For Yourself" - первый знак того, что у него есть свой собственный голос. Харрисон воспринимает коварство повседневной рутины так же цинично, как и Леннон, но предлагает в качестве панацеи познание своего внутреннего мира и вселенной. «Старайся думать больше — ведь это ради тебя самого», спел он в строке, которая станет его жизненным кредо на следующие несколько лет.
Между тем Джон и Пол уже решили для себя, что «слово это любовь»: их первый робкий шаг в волнующиеся воды дарованной наркотиками свободы и медитации был сделан. В то время Маккартни привлекала, скорее, простота музыкальной формы этой песни: «Сочинить хороший номер всего на одной ноте как "Long Tall Sally" — это на самом деле очень непросто. Мы не раз пытались сделать это и ближе всего подошли к успеху с песней "The Word".
Песня становится классикой, когда при первом прослушивании вам кажется, будто она существовала всегда. В 1965 году Пол Маккартни явил миру две песни, которые с тех пор исполняются чаще, чем все, что он сочинил, — во первых, "Yesterday", а во вторых, эту романтическую галльскую балладу, дополненную частичным переводом на французский. Еще один интересный момент представляет собой нисходящая басовая линия в куплете. В интервью Марку Льюисону Пол объяснял: «Я никогда не забываю прописать басовую линию, потому что этим пользовался еще Бизе. Она действительно меняет все звучание песни».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Это одна из самых ранних моих песен, — рассказывал Джон Леннон, но, когда мы ее записывали, Пол и Ринго вместе сочинили к ней новый средний квадрат». Благодаря этому Ринго получил свои первые авторские, так как его единственную на тот момент собственную песню "Don't Pass Ме Ву" группа забраковала. В альбоме "Rubber Soul" композиция "What Goes On" играет ту же роль, что и "Act Naturally" в "Help!" — простенький номер в стиле кантри открывает вторую сторону пластинки, предваряя идущие следом более содержательные композиции.
Сочиненная в ночь перед последней сменой работы над альбомом, песня "Girl" может служить иллюстрацией того, как далеко Джон Леннон ушел от написанной за год до этого "I Feel Fine". «Песня "Girl" — о реальной девушке, объяснял он в интервью в 1970 году, — о той, что в конце концов оказалась Йоко, о той, в поисках которой многие из нас находились. А еще я пытался сказать что-то о христианстве, которому я в то время пытался противостоять». Язвительные нападки на католические ценности и едва прикрытая смесь страсти и отвращения сделали "Girl", пожалуй, наиболее личностным выражением разочарованности Леннона на тот момент.
Едва ли не первый случай, когда Пол Маккартни использовал свою песню в качестве личного послания, а не как попытку сделать хит. Он тогда поссорился со своей подругой Джейн Эшер, и "I'm Looking Through You" стала его реакцией на эту ссору — отчасти извинением, отчасти обвинением. Поначалу The Beatles записали песню без среднего мелодического квадрата, который заменяло черновое гитарное соло, но ко времени записи пошедшего на пластинку варианта Пол как прирожденный мелодист сочинил таки недостающий фрагмент.
«Первое время Джордж Мартин был как бы переводчиком с нашего языка на музыкальный, вспоминал Леннон в 1970-м. В "In My Life", к примеру, звучит фортепианное соло в елизаветинском стиле. Он был мастер на такие штучки». С точки зрения музыки это самое яркое отличие песни. Но в 1980м, сразу после смерти Леннона, она приобрела новый смысл песню восприняли как персональную эпитафию, приветствие от всего сердца оставшимся в прошлом друзьям и возлюбленным. Впрочем, то же содержание вкладывалось в нее и в 1965м, когда Джон осознал, что достаточно далеко ушел от поры взросления, чтобы ощущать ностальгию по миру, который остался позади.
Крайняя необходимость толкает на крайние средства, поэтому во второй раз - первым была песня "Hold Me Tight" - The Beatles залатали прореху на новом альбоме тем, что было забраковано прежде. Однако "Hold Me Tight" они, по крайней мере, переписали набело, а для "Wait" затребовали пленку, над которой работали в период записи "Help!", но в итоге положили на полку. Добавив ведущий и бэк-вокал, а также перкуссию, битлы спасли песню. Впрочем, ее наивный энтузиазм звучит неуместно среди остальных, куда более реалистичных текстов на "Rubber Soul".
Намного превосходящая все, что Джордж Харрисон сочи-ил к тому моменту, песня "If I Needed Someone" обращает на себя внимание по нескольким причинам. Ее отличает великолепное трехголосие, лучшее из того, чего The Beatles удалось добиться на записи. Звонкое звучание гитары, явно позаимствованное у The Byrds в той же мере, в какой и сами The Byrds нашли свой звук, слушая The Beatles. Наконец, текст песни не столько антиромантичен, сколько глубоко реалистичен. "If I Needed Someone", быть может, первая поп-песня, написанная измотанным, но еще не совсем опустошенным человеком, к дверям гостиничного номера которого женщины выстраиваются в очередь буквально в каждом городе мира.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Первая песня, которая была записана для альбома "Rubber Soul", закрывает его а также список личных симпатий самого автора. «Я всегда ее ненавидел, признавался Леннон годы спустя. — Песня появилась только потому, что надо было что-то сочинить, и она насквозь фальшива». Кроме того, звучавшая в этом не очень добром рок-н-ролле угроза была целиком позаимствована из классического номера Элвиса Пресли.Строчка «Я предпочту видеть тебя мертвой, крошка, чем с другим мужчиной» впервые была озвучена Элвисом на его революционной переработке блюзового стандарта "Baby, Let's Play House" еще в 1955м. Леннон никогда не пытался откреститься от плагиата. Но в 1965м мало кто из музыкальных критиков и поклонников мог похвалиться тем, что рос на записях Элвиса для фирмы "Sun", которые в то время реально было найти разве что на давно изъятых из продажи пластинках. Поэтому поэтическое заимствование Леннона так и осталось незамеченным.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если вы ещё не знаете, Coldplay — не христианская группа. Их музыка довольно честная, но если вы ищете вдохновляющее и всеобъемлющее христианское послание, вам, вероятно, стоит поискать что-то другое.
При этом одна песня, в частности, не так безупречна, как остальные; Hymn For The Weekend поёт о том, что жизнь — это выпивка, а любовь — наркотик. В припеве несколько раз на протяжении всей песни повторяется строчка
Got me feel drunk and high so high, so high
явно намекая на жизнь и любовь, которые он делит с тем, кому эта песня посвящена, но при этом явно неуместна. В нескольких песнях упоминается Бог или какая-либо духовность, но без неуважения. В песне нет сквернословия или ненормативной лексики. Ближе к концу Kaleidoscope можно услышать, как президент Обама поёт Amazing Grace.
На обложке альбома изображён геометрический узор, известный как Цветок Жизни, в центре которого симметрично расположены, казалось бы, случайные элементы. Это похоже на то, что можно увидеть в калейдоскопе. Интересно, что слово «калейдоскоп» происходит от греческого слова «kalos», что означает «красивый». Сочетание с Цветком Жизни даёт простое утверждение о том, что жизнь прекрасна. Как и большинство песен на альбоме, она яркая и весёлая, намекая на чувство покоя и надежды. Однако дизайн немного сбивает с толку, поскольку на нём нет названия альбома или группы, возможно, чтобы не перегружать обложку. Любой поклонник Coldplay сразу же узнает в ней обложку альбома A Head Full Of Dreams, но для тех, кто не знаком с группой, это просто набор цветов и случайных геометрически размещённых объектов.
Сказать, что A Head Full Of Dreams отличается от предыдущего альбома Ghost Stories 2014 года, — значит сильно преуменьшить. Их предыдущий альбом был мрачным и меланхоличным, а новый — весёлым и радостным. Ghost Stories вышел сразу после расставания Криса Мартина с женой, поэтому понятно, почему альбом получился именно таким. A Head Full Of Dreams — словно луч солнца сквозь тёмные серые тучи; это голос недавно освободившегося парня, который выходит на танцпол в поисках новой любви. Похоже, фанаты Coldplay немного разошлись во мнениях. Некоторые говорят, что альбом недостаточно отличается от других, другие — что он слишком отличается. Некоторые фанаты могут быть разочарованы альбомом, поскольку ребята сменили стиль с классического британского рока на более поп-роковое звучание. Иногда я даже задумывался, не та ли это группа, что подарила нам такие песни, как Yellow или God Put A Smile Upon Your Face, и это не обязательно плохо.
•
Hymn For the Weekend•
Everglow•
A Head Full Of Dreams#Альтуха
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Отношения между участниками Rage Against the Machine всегда были напряжёнными, но в начале нового века достигли точки невозврата.
18 октября 2000 года фронтмен Зак де ла Роча объявил об уходе из группы, выпустив следующее заявление:
Я чувствую, что сейчас необходимо покинуть Rage, потому что процесс принятия нами решений полностью провалился.
С той поры и вплоть до первого реюниона спекулировали различные слухи по поводу такого решения де ла Рочи. Главным, вероятно, можно считать скандал на церемонии MTV Video Music Awards, прошедшей буквально за месяц до его ухода.
Rage Against the Machine были номинированы в категории Лучшее рок-видео за песню Sleep Now in the Fire . Клип весьма памятный, основные действия снимались прямо на территории перед нью-йоркской фондовой биржей. Оно наилучшим образом характеризует смысл существования самой группы и актуально всегда. RATM считались фаворитами, несмотря на сильных конкурентов (таких как Korn и Metallica), но всё же проиграли... группе Limp Bizkit и их Break Stuff. Тоже хороший клип, но куда более простой.
Во время награждения Limp Bizkit бас-гитарист RATM Тим Коммерфорд, несмотря на закулисные предостережения своих коллег, взобрался на сооружение позади сцены в знак своеобразного «ответа на поражение». Результатом такой выходки для него стала ночь в тюрьме и новостные сюжеты на телевидении.
Собственного после того инцидента Коммерфорд выдал прессе свои знаменитые цитаты:
Я думал – круто, Эминем выкрикивает моё имя, но на самом деле он говорил: "Прыгай".
Простите за то, что Limp Bizkit росли на нашей музыке.
Обложка – чистейшая калька скульптуры LOVE арт-художника Роберта Индианы. Только слово любовь предсказуемо заменено на ярость.
Это 51-минутный кавер-релиз, состоящий из совершенно разных перепевок, начиная Бобом Диланом и заканчивая Cypress Hill. Четвёрка сделала то, что умеет лучше всего: совместить тяжёлую рок-музыку с хип-хоп мотивами. Потому, не считая провального продюсирования Рика Рубина, Renegades и по сей день слушается прекрасно.
Удачнее всего Rage Against the Machine, на мой взгляд, переосмыслили Renegades of Funk Африки Бамбаты, I'm Housin рэп-дуэта EPMD, How I Could Just Kill a Man от Cypress Hill и Maggie's Farm ранее упомянутого Боба Дилана. Во все эти песни ребята привнесли собственное оригинальное звучание, построенное на ловкой читке фронтмена, а также на фирменных гитарных риффах Тома Морелло.
Но две кавер-версии поразили особенно: Beautiful World группы Devo, которую RATM превратили из синти-поп хита в грустную балладу. А также изменённая до неузнаваемости Призрак Тома Джоуда, в оригинале исполненная Брюсом Спрингстином на одноимённом альбоме 1995 года.
•
Renegades of Funk•
Pistol Grip Pump•
Maggie's Farm#Альтуха
Rage Against the Machine с момента распада воссоединяются уже дважды, но так и не представляют публике новый альбом. Судя по всему, этого действительно не следует ждать.
Вывод: Renegades – солидное прочтение хитов и малоизвестных треков прошлых лет, но история группы как будто остаётся недосказанной. Впрочем, это моё личное ощущение.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Итак, это первый такого рода пост, потому что релиз вышел сегодня.
И в таком случае стоит сказать, почему я решил выложить такую, казалось бы, не важную новость. Вообще коллектив УННВ ( Убиты Но Не Вами ) очень как раз таки важен для российского андерграунда, они сохраняли в своей музыке сырость, атмосферу и само собой андерграунд, ведь за всё время ребята не подписались ни с одним лейблом, а продвигались сами через ВК. Короче ребята очень значимые и то что вышел альбом это эквивалентно второму дню рождению. Альбом я не до конца послушал, но это реально лютое мясо, от лютого андерграунда. ( да хеллвеер шарит за УННВ )
#RussianMusic
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM