🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

5️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤

❤️ Sabbath Bloody Sabbath
Когда летом 1973 группа наконец решила остановиться и записать пятый альбом, с гитаристом/автором песен Тони Aйомми случилось то, чего никогда раньше не было – у него наступил тяжелейший творческий кризис.

Так получилось, что мы сделали Volume 4 в Лос Анжелесе, и этот город тогда был нашим домом. Мы все жили там. И всё в этом альбоме было замечательно.



Мы приехали в Англию и снова начались гастроли, и вся эта ерунда, а нам нужно было сделать ещё один альбом. Мы снова вернулись домой [в Лос-Анджелес], чтобы написать Sabbath Bloody Sabbath, и тут я вдруг сломался. У меня наступил полный застой. Всё остановилось. У нас была взята в аренду студия, и всё было готово для записи. И тут такое случилось. Я действительно запаниковал: «Господи, кажется, я больше не могу придумать ничего стоящего!» Я мог играть только всякую ерунду, которая никого не цепляла; мне и самому она не нравилось. Поэтому мы всё бросили и вернулись в Англию.

Вместо того, чтобы сразу же броситься сочинять песни, группа взяла небольшой тайм-аут для перезарядки, чтобы потом снова взяться за работу. Но они не стали арендовать обычное помещение для работы над альбомом, где можно и сочинять, и делать записи, они придумали кое-что другое.

Мы арендовали старый замок в местечке под названием Лес Дина [замок Клиарвелл]. Это было то, что надо. Мы решили попробовать создать подходящее настроение и установили аппаратуру в подвале замка. И всё пошло, как надо – нам пришла идея о Sabbath Bloody Sabbath, и всё остальное сразу же получилось. Кризис улетучился.

❤️ Who Are You?

Я помню, как однажды выходил из подвала, кажется, с Гизером, Биллом, или с кем-то ещё. Мы шли по коридору, и вдруг увидели какую-то фигуру, она шла прямо на нас. Коридор был длинный. Фигура свернула в комнату налево, это была оружейная комната, там хранилось всякое оружие. Мы вошли следом. Но там никого не было. И другого выхода из комнаты тоже не было – ни одной другой двери. Очень странно. А потом, через несколько дней, владельцы замка приехали навестить нас, мы им говорим: «Странные дела здесь творятся», и рассказали всё. Они отвечают: «О боже, да это…» они назвали какое-то имя, «..привидение, которое живёт в замке. Не бойтесь его!

— Говорил Айомми.

Кто знает, может как раз эта история стала прототипом для песни указанной выше.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Sabbath Bloody Sabbath
• A National Acrobat
• Sabbra Cadabra

#Хэви 😎

❤️ A National Acrobat
Этот альбом мне запомнился именно этой песней. Я знал эту песню давно, и она мне очень нравится до мурашек. Этот рифф и вокал и второй рифф это просто шедевр от Тони. На альбом, как ни странно, повлиял и прошлый, при помощи песни Changes, ибо пианино стало появляться и на этой пластинке. Также, их привычные акустические вставки стали уже не пол минуты, а 5 минут. Хочу отдельно поговорить о песне Fluff, что и не является песней, а инструменталом, да не простым, а очень похожим на битловское звучание, я лично это сразу услышал с первых нот, но поверьте тут и вправду битлз. Также на песню Sabbra Cadabra сделала кавер Metallica. Вообщем очень хороший альбом, который стоит внимания хотя бы из-за акробата.

The unborn child.....

🟥🟥🟥🟥 🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥

4️⃣2️⃣🔤🔤🔤🔤

🟥 Evil Has No Boundaries
1983 год оказался поворотным моментом для хэви-метала, поскольку родился трэш и погрузил хэви-метал во взрывоопасные новые звуковые ландшафты. Сначала Metallica выпустили свой молниеносный дебютный альбом Kill 'Em All, а к концу года Slayer выпустили свой дебютный альбом Show No Mercy, и тяжелая музыка изменилась навсегда.
Сформировавшись двумя годами ранее в Хантингтон-Парке, штат Калифорния, группа (в составе Керри Кинга, Джеффа Ханнемана, Дэйва Ломбардо и Тома Арайи ) начинала с исполнения каверов на мелодии отцов-основателей хэви-метала по типу Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest и других на многочисленных вечеринках и в клубах. И когда звезды сошлись, они были замечены главой Metal Blade Records Брайаном Слэгелом , который был настолько ошеломлен их кавером на песню Iron Maiden, что быстро переманил их на свой подающий надежды лейбл, и первые семена для группы начали работать над своим дебютным альбомом.

Несмотря на то, что альбом Show No Mercy был перехвачен Metal Blade , он финансировался скудным бюджетом, и Арайя использовал свои сбережения и деньги, взятые в долг у отца Кинга , чтобы гарантировать, что их музыкальное видение может быть записано на пленку. Воплощая в себе сущность Venom, Judas Priest, и многих других групп с их собственным сатанинским стилем, ребята засели в Track Record Studios в Лос-Анджелесе и поспешили выпустить альбом, который появился на Self-Self всего через три недели после завершения треков. Хотя были проблемы со сведением, особенно с барабанами Ломбардо , то, чего эти четверо молодых людей не осознавали в то время, было то, что они стоят на грани того, чтобы изменить металл навсегда.

🟥 Black Magic
По сравнению с их современниками того времени, а именно Metallica и Excited, преклонение Slayer перед сатанинскими образами выделяло их и привело к резкой критике в металл-сообществе. Десятилетия спустя сатанинское направление можно было бы рассматривать как нечто шокирующее и призванное давить на критику, но в 1983 году Show No Mercy был лишь одним из многих альбомов, подвергшихся нападкам со стороны Центра музыкальных ресурсов для родителей (PMRC) , требовавшего от группы прекратить выпуск пластинок. Сегодня это можно считать явной и смехотворной чрезмерной реакцией, но в то время американские консерваторы искренне беспокоились, что Show No Mercy стал воротами в сатанизм.

🩸BEST SoNGS🩸
• Evil Has No Boundaries
• Tormentor
• Show No Mercy

#Хэви (Трэш) 😣

🟥Вся сатанинская тематика строго запрещена на территории РФ. 🟥

🟥 Show No Mercy
Спустя год, моё мнение поменялось, в положительную сторону. Альбом не скучно слушать и самоосознание что он длится 38 минут, делает намёк на то, что "блин ну дослушай до конца, итак короткий альбом". Именно по этой, как мне кажется, формуле вывозит дебют Slayer. Вообщем, рекомендую, хвалю и ценю этот альбом, один из лучших в дискографии.

Black Magic Night...

🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥

🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Fire Water Burn
Всемирную известность Bloodhound Gang-у принес альбом One Fierce Beer Coaster. Работа над альбомом заняла два месяца. Запись проходила по строго отработанному алгоритму. Когда Джимми писал тексты, гитарист Люпус готовил ему обед. Когда гитарист Люпус записывал свои партии, Джимми лазал по порносайтам. Через несколько месяцев клип на песню Fire Water Burn крутился в горячей ротации на MTV.

Мы поцеловали их в задницу – вот они и согласились нас поддержать

– так Джимми объясняет причины успеха клипа.
Действие их первого ролика происходит в пансионе для глухонемых. Стариков, снимавшихся в массовке, Джимми описывает как самых грязно сквернословящих людей, которых он видел в жизни.

🤍BEST SoNGS🤍
• Kiss Me Where It Smells Funny
• Why's Everybody's Always Picking On Me
• It's Tricky (Кавер)

#Альтуха ☺️

🟥 It's Tricky
Я не могу не написать про эту группу. По факту эту группу не так много людей знают, но это в своей мере культ "мерзкой музыки". Это один из самых неожиданных альбомов, которые я слушал. Во втором треке BS например есть звук "Бабабой" вы его сто процентов слушали. Тексты здесь не насыщены любовной или военной тематикой, только туалетный юмор и забавное грязное звучание. Короче альбом рекомендую послушать оценить, точно не оставит равнодушным.

The Roof the roof the roof is on fire...

🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

3️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤

🤩 Black Horizons

Сочиняя музыку, мы открываем врата нашим вечным неконтролируемым чувствам. Это не только музыка, но и эмоции: агрессия, ненависть, отчаяние, печаль, зло… То, что нормальные люди назвали бы крайностью, но мы находим прекрасным! Если мы влияем на эмоции других людей, это здорово. Мы хотим, чтобы особенно подавленные люди слушали нашу музыку и побуждали их переступить границу… жизни и смерти… В общем, мы рады, пока людям нравится то, что мы делаем, и им интересна наша музыка.

- Йон Нёдтвейдт

🤩 Feathers Fell

Feathers Fell, последняя песня на альбоме, изначально была написана вместе со стихотворением. Она символизирует смерть последнего доброго начала. В оригинальной версии она была записана на втором демо. Кроме того, довольно очевидно, что символизирует акустическая партия в конце «Heaven's Damnation»... Две другие акустические композиции, по сути, ничего не символизируют напрямую, но, на мой взгляд, они хорошо вписываются в этот хаос дисторшна.

- Йон Нёдтвейдт

🤍BEST SoNGS🤍
• The Somberlain
• Frozen
• Black Horizons

#Черный 😎

🤩 Frozen
Альбом культовый в своей сфере и насколько я знаю альбом посвящён смерти Евронимуса. И сказать мне особо нечего, т.к. не фанат Блэк металл сцены.

Лютое Блэк металл рычание...

🔠🔠🅱️🅱️🔠🔠 🔠🔠🔠🔠

6️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

🟣🟣🟣🟣🟣🟣
«Я думаю, "Rubber Soul" стал первым из битловских альбомов, представившим миру обновленных The Beatles, — считает Джордж Мартин, который был достаточно плотно вовлечен в творческий процесс, чтобы утверждать это наверняка. — Еще недавно мы рассматривали альбомы всего лишь как сборники синглов. Теперь же мы действительно начали видеть в них самостоятельное произведение искусства. И альбом "Rubber Soul" стал первым, сделанным по этому рецепту». Джон Леннон подтверждает: «Мы совершенствовались, как технически, так и музыкально. Мы наконец освоились в студии. И, записывая "Rubber Soul", более точно осознавали, что делаем именно альбом. Держали под контролем все от создания обложки до последней мелочи. Название придумал Пол, это всего лишь игра слов, за нею нет никакого тайного смысла. Просто четверо парней никак не могли решить, как назвать свой новый альбом». Поклонники, музыканты и критики едины во мнении: альбом "Sgt. Peppег" был для The Beatles вершиной студийного чародейства, "Revolver" стал триумфом психоделии, но именно "Rubber Soul" оказался работой, в которой впервые обнаружились явные признаки нового мышления причем не только в отношении музыки или текстов, но и в философском понимании. Если "Beatles For Sale" явился квинтэссенцией британского бита, а "Help!" подвел черту под прошлым, то "Rubber Soul" стал шагом в будущее. Важно не забывать, что The Beatles отнюдь не были пионерами в поисках нового художественного опыта. К тому времени как они начали работу над "Rubber Soul", Боб Дилан уже записал и выпустил "Bringing It All Back Home" и "Highway 61 Revisited". Ho The Beatles первым удалось уложить причудливую поэтическую вязь Дилана в строгий трехминутный песенный формат. За несколько недель до того, как The Byrds обнаружили, как приятно «улететь на восемь миль», ливерпульская четверка заявила, что «слово это любовь». Не менее важно помнить, что в отличие от «Сержанта» или «Белого альбома» "Rubber Soul" не был цветком, кропотливо выращенным в тепличных условиях студии. Как и предыдущей осенью, The Beatles оставались в плену жестких временных ограничений, принуждавших их к рутинной работе. Прибыв в студию на Эбби-роуд 12 октября 1965 года, музыканты знали только то, что следующий сингл и альбом должны быть готовы к началу декабря. Они уложились в сроки, хотя и впритык: к середине ноября последние номера альбома были не только не записаны, но и не сочинены. А всего через восемнадцать дней после того, как альбом был сведен, "Rubber Soul" уже лежал на прилавках магазинов! Несмотря на всю очевидную новаторскую сущность альбома, в одном The Beatles себе не изменили: они по прежнему предпочитали, чтобы публика слушала "Rubber Soul" в монофонической, а не в стереоверсии. Чтобы адаптировать и этот альбом, и "Help!" к восприятию слушателей цифровой эпохи, Джордж Мартин перед выпуском на компакт дисках перемикшировал их в более отвечающем духу времени стерео варианте.

#Классика 😋

🔠 🔠🔠🔠🔠 🔠🔠🔠🔠
🔠🔠 🔠🔠🔠🔠🔠🔠

1️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

1️⃣ Hymn For The Weekend
Если вы ещё не знаете, Coldplay — не христианская группа. Их музыка довольно честная, но если вы ищете вдохновляющее и всеобъемлющее христианское послание, вам, вероятно, стоит поискать что-то другое.

При этом одна песня, в частности, не так безупречна, как остальные; Hymn For The Weekend поёт о том, что жизнь — это выпивка, а любовь — наркотик. В припеве несколько раз на протяжении всей песни повторяется строчка

Got me feel drunk and high so high, so high

явно намекая на жизнь и любовь, которые он делит с тем, кому эта песня посвящена, но при этом явно неуместна. В нескольких песнях упоминается Бог или какая-либо духовность, но без неуважения. В песне нет сквернословия или ненормативной лексики. Ближе к концу Kaleidoscope можно услышать, как президент Обама поёт Amazing Grace.

2️⃣Kaleidoscope
На обложке альбома изображён геометрический узор, известный как Цветок Жизни, в центре которого симметрично расположены, казалось бы, случайные элементы. Это похоже на то, что можно увидеть в калейдоскопе. Интересно, что слово «калейдоскоп» происходит от греческого слова «kalos», что означает «красивый». Сочетание с Цветком Жизни даёт простое утверждение о том, что жизнь прекрасна. Как и большинство песен на альбоме, она яркая и весёлая, намекая на чувство покоя и надежды. Однако дизайн немного сбивает с толку, поскольку на нём нет названия альбома или группы, возможно, чтобы не перегружать обложку. Любой поклонник Coldplay сразу же узнает в ней обложку альбома A Head Full Of Dreams, но для тех, кто не знаком с группой, это просто набор цветов и случайных геометрически размещённых объектов.

3️⃣ Everglow
Сказать, что A Head Full Of Dreams отличается от предыдущего альбома Ghost Stories 2014 года,  — значит сильно преуменьшить. Их предыдущий альбом был мрачным и меланхоличным, а новый — весёлым и радостным. Ghost Stories вышел сразу после расставания Криса Мартина с женой, поэтому понятно, почему альбом получился именно таким. A Head Full Of Dreams — словно луч солнца сквозь тёмные серые тучи; это голос недавно освободившегося парня, который выходит на танцпол в поисках новой любви. Похоже, фанаты Coldplay немного разошлись во мнениях. Некоторые говорят, что альбом недостаточно отличается от других, другие — что он слишком отличается. Некоторые фанаты могут быть разочарованы альбомом, поскольку ребята сменили стиль с классического британского рока на более поп-роковое звучание. Иногда я даже задумывался, не та ли это группа, что подарила нам такие песни, как Yellow или God Put A Smile Upon Your Face, и это не обязательно плохо.

🤍BEST SoNGS🤍
• Hymn For the Weekend
• Everglow
• A Head Full Of Dreams

#Альтуха ☺️

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣5️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Microphone Fiend
Отношения между участниками Rage Against the Machine всегда были напряжёнными, но в начале нового века достигли точки невозврата.
18 октября 2000 года фронтмен Зак де ла Роча объявил об уходе из группы, выпустив следующее заявление:

Я чувствую, что сейчас необходимо покинуть Rage, потому что процесс принятия нами решений полностью провалился.

С той поры и вплоть до первого реюниона спекулировали различные слухи по поводу такого решения де ла Рочи. Главным, вероятно, можно считать скандал на церемонии MTV Video Music Awards, прошедшей буквально за месяц до его ухода.
Rage Against the Machine были номинированы в категории Лучшее рок-видео за песню Sleep Now in the Fire . Клип весьма памятный, основные действия снимались прямо на территории перед нью-йоркской фондовой биржей. Оно наилучшим образом характеризует смысл существования самой группы и актуально всегда. RATM считались фаворитами, несмотря на сильных конкурентов (таких как Korn и Metallica), но всё же проиграли... группе Limp Bizkit и их Break Stuff. Тоже хороший клип, но куда более простой.

Во время награждения Limp Bizkit бас-гитарист RATM Тим Коммерфорд, несмотря на закулисные предостережения своих коллег, взобрался на сооружение позади сцены в знак своеобразного «ответа на поражение». Результатом такой выходки для него стала ночь в тюрьме и новостные сюжеты на телевидении.
Собственного после того инцидента Коммерфорд выдал прессе свои знаменитые цитаты:

Я думал – круто, Эминем выкрикивает моё имя, но на самом деле он говорил: "Прыгай".

Простите за то, что Limp Bizkit росли на нашей музыке.

🟥Beautiful World
Обложка – чистейшая калька скульптуры LOVE арт-художника Роберта Индианы. Только слово любовь предсказуемо заменено на ярость.

🟥 I'm Housin'
Это 51-минутный кавер-релиз, состоящий из совершенно разных перепевок, начиная Бобом Диланом и заканчивая Cypress Hill. Четвёрка сделала то, что умеет лучше всего: совместить тяжёлую рок-музыку с хип-хоп мотивами. Потому, не считая провального продюсирования Рика Рубина, Renegades и по сей день слушается прекрасно.

Удачнее всего Rage Against the Machine, на мой взгляд, переосмыслили Renegades of Funk Африки Бамбаты, I'm Housin рэп-дуэта EPMD, How I Could Just Kill a Man от Cypress Hill и Maggie's Farm ранее упомянутого Боба Дилана. Во все эти песни ребята привнесли собственное оригинальное звучание, построенное на ловкой читке фронтмена, а также на фирменных гитарных риффах Тома Морелло.
Но две кавер-версии поразили особенно: Beautiful World группы Devo, которую RATM превратили из синти-поп хита в грустную балладу. А также изменённая до неузнаваемости Призрак Тома Джоуда, в оригинале исполненная Брюсом Спрингстином на одноимённом альбоме 1995 года.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Renegades of Funk
• Pistol Grip Pump
• Maggie's Farm

#Альтуха ☺️

🟥 In My Eyes
Rage Against the Machine с момента распада воссоединяются уже дважды, но так и не представляют публике новый альбом. Судя по всему, этого действительно не следует ждать.
Вывод: Renegades – солидное прочтение хитов и малоизвестных треков прошлых лет, но история группы как будто остаётся недосказанной. Впрочем, это моё личное ощущение.

E-F-F-E-C-T...

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

➖➖➖➖➖➖

Итак, это первый такого рода пост, потому что релиз вышел сегодня.

И в таком случае стоит сказать, почему я решил выложить такую, казалось бы, не важную новость. Вообще коллектив УННВ ( Убиты Но Не Вами ) очень как раз таки важен для российского андерграунда, они сохраняли в своей музыке сырость, атмосферу и само собой андерграунд, ведь за всё время ребята не подписались ни с одним лейблом, а продвигались сами через ВК. Короче ребята очень значимые и то что вышел альбом это эквивалентно второму дню рождению. Альбом я не до конца послушал, но это реально лютое мясо, от лютого андерграунда. ( да хеллвеер шарит за УННВ )

#RussianMusic 😎

Срывает голову и без обреза мы дети одного леса...

🟥🟥🟥 🟥🟥🟥 🟥🟥 🟥🟥🟥

🟥🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥

2️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

🤩 Twisted Transistor
Первый альбом группы в составе квартета, записанный после ухода основателя и гитариста Хэда, See You On The Other Side, чуть не провалился. Внезапно покинув группу, чтобы сосредоточиться на своей роли отца и продолжить путь возрожденного христианина, Хэд неожиданно покинул группу, но нетрадиционные обстоятельства, при которых группа покинула коллектив, повергли Korn в смятение.
Обсуждая, стоит ли продолжать деятельность группы или стоит сделать перерыв, оставшиеся участники начали сомневаться в своей позиции по отношению к группе после ухода гитариста. Первоначально планировалось выпустить альбом лучших хитов, чтобы выиграть время и освоиться с новой структурой группы, но в конечном итоге оставшиеся участники решили с головой окунуться в суету и записать новый альбом с нуля.

🤩🤩 or a 🤩-way
Решив рассматривать новый состав и измененную структуру группы как возможность для более творческих и нетрадиционных путей, Korn пережили возрождение, переосмыслив свое звучание и подойдя к альбому так, как не видели с момента их дебюта двенадцатью годами ранее. Сохранив оригинальное звучание ню-метала и рэпа, альбом постарался объединить элементы всех различных музыкальных жанров, которые группа еще не пробовала использовать. 
Теперь, когда в творчестве Korn переплетаются элементы готик-метала, электроники, индастриал-метала и фанка, уход Хэда ознаменовал собой новую веху в дискографии Korn, открыв группе дорогу к большему числу слушателей и радиоэфиров, чем когда-либо прежде.

🤩 Love Song
Альбом был записан в домашней студии Джонатана Дэвиса, как и предыдущий альбом Take A Look In The Mirror. Новое звучание группы возникло не только благодаря экспериментальному подходу к новым жанрам. Подписав контракт на 25 миллионов долларов с Virgin Records после сотрудничества с EMI, группа обратилась к новому продюсеру, чтобы альбом выделялся на фоне предыдущих релизов. See You On The Other Side, созданный в сотрудничестве с известной продюсерской командой под названием The Matrix, должен был стать самым популярным и доступным релизом Korn на сегодняшний день. Среди многочисленных клиентов The Matrix, широко известных в музыкальной индустрии, были в основном поп-исполнители, включая Бритни Спирс, Аврил Лавин и Шакиру, что гарантировало явный отход от первого альбома группы, пропитанного наркотиками. 

🤩 Coming Undone
Несмотря на то, что последний альбом группы с одним из её основателей, барабанщиком Дэвидом Сильверией, See You On The Other Side стал одним из самых ярких моментов в дискографии Korn. Этот знаковый момент перевернул звучание группы, и поклонники считают этот альбом одним из самых важных релизов на сегодняшний день. 

🤍BEST SoNGS🤍
• Twisted Transistor
• Coming Undone
• Liar

#МазафакаРок 💀

🤩 Liar

Мнение Мистиса

Вы же меня видите с другой стороны? Альбом неплох, точнее хороший. Хоть я и не слушал полностью дискографию Корн, я спокойно могу поставить данный альбом в топ 2(дебют никто не переплюнет). А в чём его прелесть для меня, так это интересное звучание электро? Не знаю как это объяснить, но это можно услышать в Twisted Transistor. Что вносит значительное разнообразие. И вообще Issues параша ебанная. Слушайте этот альбом и дебют, и будет вам счастье.

Мнение халвахера:

Хороший альбом который я не понял, но вроде остальным нравится это главное.

Yeah, I'm coming undone...

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

4️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

✨ The Last Resort
Альбом был записан в период с марта по октябрь 1976 года в студиях Criteria Studios в Майами и Record Plant Studios в Лос-Анджелесе, а продюсером выступил Билл Шимчик. Хотя группа отдавала предпочтение Лос-Анджелесу, продюсер Шимчик хотел записывать в Майами, так как после землетрясения у него появился страх жить на линии разлома в Лос-Анджелесе, и тогда был достигнут компромисс, чтобы разделить запись между двумя местами. Пока группа записывала альбом, Black Sabbath записывали Technical Ecstasy в соседней студии Criteria Studios. Группе приходилось останавливать запись несколько раз, потому что Black Sabbath были слишком громкими и звук проникал сквозь стену. Последний трек альбома, The Last Resort пришлось перезаписывать несколько раз из-за шума из соседней студии.

✨ Hotel California
Первой песней, написанной для альбома, была заглавная, которая стала его темой. Дон Хенли сказал о темах песен в альбоме:

Это те же темы, которые проходят через все наши работы: потеря невинности, цена наивности, опасности славы, излишеств; исследование темной стороны американской мечты, идеализм реализованный и идеализм разрушенный, иллюзия против реальности, трудности баланса между любовными отношениями и работой, попытки урегулировать противоречивые отношения между бизнесом и искусством; коррупция в политике, угасание мечты шестидесятых о «мире, любви и взаимопонимании».

О названии Отель Калифорния Хенли сказал, что слово «Калифорния» несёт в себе всевозможные ассоциации, яркие образы, мистику и т. д., которые будоражат воображение людей во всех уголках земного шара. С этим словом связана определённая мифология, американская культурная мифология, созданная как киноиндустрией, так и музыкальной индустрией». В интервью голландскому журналу ZigZag незадолго до выхода альбома Хенли сказал:

Это концептуальный альбом, этого не скроешь, но действие происходит не на Диком Западе, не в ковбойских традициях, понимаете. На этот раз он более урбанистический (…) Это год нашего двухсотлетия , понимаете, стране 200 лет, поэтому мы решили, что, поскольку мы — «Орлы», а «Орел» — наш национальный символ, мы обязаны сделать своего рода небольшое двухсотлетнее заявление, используя Калифорнию как микрокосм всех Соединённых Штатов, или всего мира, если хотите, и попытаться разбудить людей и сказать: «До сих пор у нас всё было хорошо, 200 лет, но нам придётся измениться, если мы хотим продолжать существовать».

#Классика 🖕

✨ New Kid in Town
Джей Ди Саутер изначально написал припев для песни. По словам Саутера, группа думала, что это звучит как хит, но он не знал, что с ним делать. Примерно через год Саутер, Фрей и Хенли собрались вместе для написания Hotel California, где Саутер сыграл им песню, и они втроем закончили песню. Позже Саутер сказал, что песня родилась в результате их «увлеченности стрельбой как аналогией», и добавил, что «в какой-то момент какой-нибудь парень приезжал в город верхом, который был намного быстрее тебя, и он говорил об этом, а затем доказывал это». Он сказал: Мы просто писали о тех, кто нам придет на смену. Похожим образом Хенли обсуждал значение песни в аннотации к альбому The Very Best Of :

Речь идёт о мимолётности и изменчивости любви и романтики. Речь идёт также о мимолётности славы, особенно в музыкальном бизнесе. Мы, по сути, говорили: «Послушайте, мы знаем, что сейчас на пике популярности, но мы также знаем, что кто-то придёт и заменит нас — как в музыке, так и в любви».

Хотя на момент записи песни Eagles стали одной из самых популярных групп в мире, текст песни отражает их беспокойство по поводу того, что их заменит более популярная группа. В тексте песни также упоминаются фальшивые друзья, которых они приобретают, становясь популярными, но которые забывают о них, «когда появляется кто-то новый». Иногда в текстах песен в качестве метафоры используются романтические отношения, но это делается не всегда. Биограф Иглз Марк Элиот заявил, что «Новый парень в городе» запечатлел «точный и захватывающий момент, который сразу же знаком любому парню, который когда-либо чувствовал боль, ревность, неуверенность, ярость и горечь утраты, когда он обнаруживает, что его девушке нравится кто-то получше, и она уходит». Он также предполагает, что песня запечатлела более абстрактную тему «переменчивой природы как музы, так и масс». Бывший игрок «Лос-Анджелес Кингз» Джин Карр , друг Фрея, предположил, что именно он вдохновил его на написание этой песни.  В первом сольном альбоме Хенли I Can't Stand Still он ссылается на эту песню, исполняя строчку «There's a new kid in town» («В городе появился новый парень») поверх « Johnny Can't Read ».

✨ Life in the Fast Lane
Песня рассказывает историю пары, чья жизнь доведена до крайности. В программе In the Studio with Redbeard Гленн Фрей рассказал, что название пришло ему в голову однажды, когда он ехал по автостраде с наркоторговцем, известным как «Граф». Фрей попросил наркоторговца сбавить скорость, на что тот ответил: «Что ты имеешь в виду? Это жизнь на скоростной полосе!» В том же интервью Фрей упомянул, что центральный рифф песни сыграл Уолш, когда группа разогревалась на репетициях, и Уолшу сказали: «Оставьте это; это песня». Дон Хенли вспоминал, что «песня на самом деле возникла из начального гитарного риффа. Однажды на репетиции Джо [Уолш] просто выдал этот безумный рифф, и я сказал: «Что это, чёрт возьми, такое? Нам нужно придумать, как сделать из этого песню». Хенли и Фрей, основные авторы текстов группы, затем написали текст песни.

✨ Victim of Lov
На обложке альбома изображен отель «Беверли-Хиллз» , снятый Дэвидом Александром перед закатом, а дизайнером и арт-директором выступил Кош. По словам Коша, Хенли хотел, чтобы он нашел место, которое могло бы передать атмосферу отеля «Калифорния» из названия альбома, «придав ему слегка зловещий оттенок». Было сфотографировано три отеля, и в качестве обложки был выбран отель «Беверли-Хиллз». Фотограф и Кош сделали снимок с высоты 60 футов над бульваром Сансет с вершины автовышки. Поскольку снимок был сделан с незнакомой точки обзора в сумерках, большинство людей сначала не узнали отель. Однако, когда была раскрыта личность отеля «Беверли-Хиллз», отель пригрозил судебным иском за использование изображения. Задняя обложка альбома была снята в вестибюле отеля «Лидо» в Голливуде. На развороте изображен тот же вестибюль, но уже с участниками группы и их друзьями. Хенли сказал: «Я хотел собрать людей из всех слоёв общества, людей, находящихся на грани, на задворках общества». На балконе над вестибюлем появляется тёмная фигура, что вызвало спекуляции по поводу личности этого человека. Кош разработал логотип Hotel California в виде неоновой вывески, которая была использована на обложке альбома и в рекламных материалах. Поскольку оказалось сложно согнуть настоящие неоновые трубки в нужную форму надписи, неоновый эффект логотипа был достигнут с помощью аэрографа Боба Хиксона. Дополнительные портреты группы, использованные на обложке альбома и в рекламных материалах, были сделаны Норманом Сиффом.

🟥🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥

4️⃣5️⃣ 🔤🔤🔤

В 1977 году Звездные войны Джорджа Лукаса - ничем не выдающаяся, но приятная космическая киноопера собрали внушительную кассу в кинотеатрах всего мира. Крупные игроки Голливуда, которых никак нельзя упрекнуть в нерасторопности сразу принялись лихорадочно шарить в своих закромах, отыскивая научно-фантастические эпосы с подобным сюжетом.

Продюсер Дино де Лаурентис был одним из первых, кто нашел подходящий сценарий и выделил 22 миллиона долларов на ремейк низкопробного фантастического сериала 30-х годов под названием Флэш Гордон. Под управлением Майка Ходжега режиссера, стоявшего за эпохальным британским триллером о мести Убрать Картера и гнетущей футуристической картиной Человек, несущий смерть, картина снималась как дань почтения оригинальным эпизодам студии RKO и как их красочное пере осмысление.

Летом 1980 года Ходжес храбро попросил Queen сочинить саундтрек.

По воспоминаниям Брайана Мэя:

Мы посмотрели минут двадцать отснятого материала... и решили, что это просто супер, настоящий шедевр. Ходжес разрешил нам делать все что угодно, с единственным условием: музыка должна украсить фильм, а не наоборот.

Пребывавшая в привычном цейтноте, группа записывала саундтрек на протяжении всей осени, в нескольких разных студиях, одне временно заканчивая работу над The Game и дав приличное количество концертов в Штатах.

Так же по воспоминаниям Мэя:

На самом деле у нас просто не было времени сосредоточиться... Мы записивали The Game, то и дело прерываясь на американское турне. Смешно даже. Неделя там, неделя здесь. К счастью, я выкроил время побеседовать с аранжировщиком (Говардом Блейком, который накладывал струнные и писал дополнительную музыку) и встретиться с оркестром, чтобы добиться хоть какой-то слаженности на дальнейших действий. Но все равно проект казался недоделанным.

По крайней мере рядом с Queen был режиссер, выносивший окончательное решение.

Майк Ходжес все время находился поблизости, и к каждому музыкальному отрывку подходил с единственным критерием отбора: делает ли он фильм лучше?

Вышедший на экраны 8 декабря 1980 года Флэш Гордон оказался истинной кинематографической диковиной: раздражающе пестрая компания актеров, смешавшая известные имена (Макс фон Сюдов, Брайан Блессед) и новичков (американец Сэм Джонс в главной роли), лихо разносит в клочья декорации и космические корабли, злобные милитаристы и принцессы в нарядах из секс-шопов проносятся мимо в калейдоскопе цветных вспышек.

Забудьте о спецэффектах наших дней. Флэш Гордон
Отбрасывает нас на тридцать с лишним лет назад, в барочный мир похожих на торты летающих замков, кричащей сексуальности, хрустальных мечей... и парней, которым осталось всего 12 часов на спасение мира и никакого вооружения, кроме гладко выбритых подбородков и чистой пары трико. Повествование несколько монотонно, но взрослая публика вскоре с улыбкой погружается в ностальгию по утренним субботним ТВ-сеансай Валекого детства. Герой фильма Флэш туп как пробка, но, вне со мнения, придется по сердцу тем из джентльменов, кто предпочитает блондинок.

#Саундтрек 🤔

Как и ожидалось, белокурый и голубоглазый американец в роли космического супергероя, даже под избранным Майком Ходжесом сугубо ироничным ракурсом, отнюдь не импонировал общей массе посетителей кинотеатров. После выхода на экран Флэш Гордон собрал весьма скромную кассу. Однако с тех пор он превратился в культовую картину, «несправедливо забытую классику»: чье эксцентричное очарование нашло свой отклик в сердцах киноманов 2000-х.

То же можно сказать и о саундтреке, который Queen сочинили для Флэша Гордона. В свое время альбом поднялся до заслуживавшей уважения 10-й позиции британского чарта, но многие фэны группы продолжали считать пластинку бесполезным при добавлением каталога, чем-то вроде побочного проекта, на который группа отвлеклась ненадолго, прежде чем вновь заняться своими прямыми обязанностями. Теперь, разумеется, Flash Gordon можно рассматривать в качестве раннего примера того, как рок исполнитель вышел за общепринятые рамки, чтобы заняться принципиально иным творчеством в одном строю с актерами, выпаливающими реплики на фоне электрогитар.

Рассказывал Мэй:

Это нечто дей ствительно новенькое, ни одна рок-группа ничем подобным еще не занималась.

Традиция, созданная Queen четверть века тому назад, жива и поныне: Голливуд постоянно нанимает рок-группы для музыкального сопровождения свежих кинопродуктов / и даже приманивает их, да-да я про тебя говорю Майор Гром: Игра \.

⭐️BEST SoNGS⭐️
• Flash's Theme
• The Hero

Строго говоря, стоит помнить, что саундтрек Queen к Флэшу Гордону задал новую тенденцию: перемежать диалоги фильма сопровождающей его музыкой. Воспользовавшись тем же приемом, Трент Резнор из Nine Inch Nails заработал престижную награду со своим саундтреком к картине Оливера Стоуна Прирожденные убийцы.

Предложил Мэй:

Мне хотелось, чтобы люди могли поставить альбом и вообразить себе цельную картину, даже если фильма они не видели.

Несмотря на то, что саундтрек Queen к фильму содержит целых 18 треков, большинство из них представляют собой не песни, а скорее музыкальные фрагменты, специально написанные для отдельных сцен фильма и не предназначенные к отдельному прослушиванию. Поэтому абзацов тут не должно быть.