✨✨✨ ✨✨ ✨✨✨✨✨

3️⃣2️⃣🔤🔤🔤🔤

✨ Rotten Apple
В начале 1994 года Alice in Chains выпускают свой второй акустический мини-альбом после Sap — Jar of Flies. Этот релиз стал самым успешным мини-альбомом в истории, трижды платиновым и первым в мире мини-альбомом, дебютировавшим на первой строчке Billboard 200.
Также в группе произошли изменения в составе: из-за разногласий с участниками и менеджментом коллектив покинул басист Майк Старр, а его место занял Майк Айнез.
Стоит отметить, что после участия в фестивале Lollapalooza 1993 группа прекратила концертную деятельность из-за ухудшившейся зависимости Лейна Стэйли.

✨ Nutshell
Хотя песня Nutshell никогда не выпускалась в качестве сингла, она стала одной из самых известных и популярных композиций Alice In Chains. Её меланхоличная атмосфера и глубокий текст делают её одной из самых эмоционально насыщенных песен группы. На примере Nutshell можно увидеть дальнейшее развитие стиля Alice in Chains — их звучание становится ещё более мрачным и депрессивным. Текст, написанный Лейном Стэйли, передаёт чувство безысходности и примирения с неизбежностью, рассказывая о человеке, который окончательно сдаётся в борьбе с зависимостью и принимает свою судьбу.

✨ I Stay Away
Ещё одна знаковая композиция с Jar of Flies, которая могла бы побороться за звание самой любимой на альбоме I Stay Away. Эта песня создаёт атмосферу отстранённости и отчуждённости, вызывая глубокие эмоции, добивая звучанием скрипки. На I Stay Away был снят необычный клип в стиле пластилиновой анимации. В нём участники группы путешествуют вместе с передвижным цирком, наблюдая за хаосом, вызванным мухами, выпущенными из банки. Куклы музыкантов, использованные в видео, позже были помещены в Зал славы рок-н-ролла.

✨ No Excuses
No Excuses? Ещё одна значимая и популярная песня с Jar of Flies. Как и Don’t Follow, она выделяется среди остальных композиций альбома своей тёплой и даже светлой атмосферой. Текст песни раскрывает сложные, но крепкие отношения между Лейном Стэйли и Джерри Кантреллом. Несмотря на трудности, Джерри всегда считал Лейна своим другом и был готов его поддержать. Эта идея находит отражение и в клипе, где присутствуют только Лейн и Джерри, подчёркивая их особую связь.

✨ Whale & Wasp
Название альбома Jar of Flies было взято из научного проекта Джерри в третьем классе, связанный с двумя банками мух, одних из которых они перекармливали а других наоборот недокармливали.
Лейн в интервью:

Они дали ему две банки, полные мух, одну из банок они перекармливали, другую банку они недокармливали. Та, которую они перекармливали, какое-то время процветала, а потом все мухи умерли от перенаселения. А в той банке, которую недокармливали, большинство мух выживало на протяжении всего года. Я думаю, что здесь есть некий посыл. Очевидно, этот эксперимент оказал большое влияние на Джерри.

✨ Don’t Follow
Для обложки альбома был снова приглашён фотограф Рокки Шенк который ранее уже работал с группой.
Рокки Шенк про обложку в интервью:

Там были только я, мой помощник и ребёнок, имя которого я забыл. Мой помощник совершил несколько поездок по улице, чтобы собрать сотни мух в конюшнях с помощью сачка для бабочек. Мухи продолжали умирать, ребёнок продолжал жаловаться, а мой помощник продолжал собирать всё больше мух.

✨BEST SoNGS✨
• Rotten Apple
• No Excuse
• Swing On This

#Альтуха ☺️

✨ Swing On This
Прошло два года как я слушаю самую популярную песню с этого альбома и вот что скажу, она мне надоела, больше не даёт тех эмоций когда я прослушивал их в важные сегменты жизни. При прослушивании альбома повторно выявились новые кандидаты на лучшие песни альбома No Excuse и Swing On This. Стоит ли послушать альбом? Да, стоит, тем более он всего полчаса, но эмоций даст кучу.

Mother said: "Come on"...

✨🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

2️⃣6️⃣🔤🔤🔤

🔢 Loose
Группа Primer 55 образовалась в 1997 году в Мемфисе, штат Теннесси, когда гитарист Бобби Бернс и вокалист Джей-Син (Джейсон Латтрелл; умер в 2018 году) объединили корни хэви-метала Бернса со стилем хип-хопа Джей-Сина, пригласив басиста Майка «Дж.» Кристофера и барабанщика Джоша Маклейна для завершения состава. Звучание группы, часто классифицируемое как ню-метал или рэп-рок, сравнивают с такими группами, как Korn и Limp Bizkit, делая акцент на энергичных риффах, быстром рэпе и театральном юморе, что выделяло их на альтернативной сцене конца 1990-х годов.

🔢 Revolution
После выхода альбом Introduction to Mayhem получил положительные отзывы за мощное звучание и развлекательную ценность, хотя некоторые критики отметили, что рэп-элементы кажутся несколько надуманными. AllMusic похвалил его как «бесспорно мощный» и идеально подходящий для поклонников альтернативного метала и рэп-метала, способствуя ажиотажу вокруг группы в андеграунде перед выходом их следующего альбома The New Release в 2001 году. Альбом ознаменовал выход на крупный лейбл в разгар популярности ню-метала.

🔢BEST SONGS🔢
• Supa Freak Love
• Introduction to Mayhem
• Pigs

#МазафакаРок 💀

🔢 Pigs

Мнение HellWayer:

Прослушав альбом из 18 композиций, из которых 5 это забавные скиты варьирующиеся от 7 секунд до 1:18 минут. Итого 13. Очевидно какой трек самый популярный, и больше всего мне понравился. А так, альбом и вправду несколько однообразен и при прослушивании 5 цельного трека, хочется уже невольно засыпать от скукоты и разнообразия музыки с пластинки. Советую найти что то для себя, при прослушивании альбома, но чего-то грандиозного вам он не привознесёт.

Мнение Misty:

Мнение об группе до и после прослушивания альбома у меня получилось координально разное. Сама группа если не углубляться, мега классная. Я бы даже сказал лучше и качевее чем лимп бизкит. Но слушая этот альбом, я чуть не заснул. Песни хоть и качевые, но сука одинаковые. Практически на все 18 песен одинаковый мотив и структура. А также в двух треках был найден плагиат или нечто похожее, что loose очень похож риффом и мотивом на песню pollution от лимпов. А также, amen и stain от сепультуры. В общем лично альбом слушать не советую.

Supa freak love...

🔤🔤🔤

7️⃣🔤🔤🔤

🤩 MANTRA
Эклектичный альбом amo группы Bring Me The Horizon, вышедший в 2019 году , возможно, и имел критический и коммерческий успех для шеффилдского квинтета, но фронтмен Оли Сайкс говорит, что это был тяжелый труд, и отмечает:

Мы бы не смогли повторить это снова.

Записанный в Лос-Анджелесе и спродюсированный совместно Сайксом и клавишником BMTH Джорданом Фишем, альбом amo стал самым разносторонним альбомом йоркширской группы, в записи которого приняли участие поп-певица Grimes, фронтмен Cradle Of Filth Дани Филт и бывший рэпер The Roots Рахзел. Альбом дебютировал на первом месте в Великобритании и Австралии и достиг 14-го места в Америке.

Я действительно горжусь этим альбомом, но работа над ним была изнурительной — настоящей головной болью. Возможно, это потому, что мы заставили себя сделать альбом, который не был основан ни на чем, что мы могли бы сделать легко. Мы не могли бы повторить это снова. Ты тратишь год с лишним на создание альбома, люди слушают его за 45 минут, а потом думают: „Ладно, а что дальше?“ Это как с сериалом на Netflix — смотришь все восемь серий за один раз, и всё. Он недолговечен.

- Говорил Сайкс.

🤩 nihilist blues
Ранее Сайкс настаивал на том, что Bring Me The Horizon не будут записывать новый альбом, предпочитая сосредоточиться на более спонтанных релизах. Однако, по его словам, создание нового EP группы, Post Human: Survival Horror, в записи которого приняли участие Babymetal, Эми Ли из Evanescence и Yungblud, стало для них более приятным и запоминающимся опытом.

Мы хотели меньше зацикливаться на своей музыке. Некоторые из песен, которые мы написали недавно, были о том, чтобы не слишком много думать и делать то, что идет от души, — и, вероятно, они принимаются лучше, чем те, над которыми мы работали гораздо дольше.


- Говорит Сайкс.

Кстати у альбома есть так называемый концепт. Во-первых, она называется amo, что в переводе "я люблю" и текста песен затрагивают тему любви и её понимания в полной мере от искренней до токсичной.

❤️BEST SoNGS❤️
• MANTRA
• wonderful life
• sugar honey ice & tea

#ДобрыйПоп 🪩

🤩 fresh bruises
Все вы знаете, что жанровая составляющая группы под названием Bring Me The Horizon это палитра всех тонов и под-тонов, такое ощущение, что идут по пути Linkin Park. Это не рок, это даже не альтернатива это чистый поп, с некими оттенками альтернативы, но большую часть, конечно, занимает поп. Я это послушал раза 4, чтобы убедиться "это реально настолько неслушаюельно?" и вердикт, это реально плохо. Это крайне тяжело слушать даже обычному человеку треки в BS самые лучшие из альбома уж поверит бог такому суждению. Не рекомендую никому слушать этот альбом, слушайте на свой страх и риск.

MANTRA...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️🅰️

✨✨ ✨✨✨✨

🔢 Run
Дебютный альбом P.O.D. это смесь рэпа с христианской лирикой и мощным ритмом с интересной мелодикой. Вышел в один год с дебютом кукуруз, но у начале года, тем самым являясь первооткрывателем ню-металла. Записан был на независимом лейбле, где приходилось самому платить за свою запись. Упор был на трешовость, речитатив и грувовость, что сделано на высоте.

🔢 BEST SoNGS 🔢
• Who is Right?
• Run
• Snuff the Punk

#МазафакаРок 💀

🔢 Who is Right?
Когда я послушал этот альбом в первый раз, у меня случился я эмоциональный бум от крутости и трушности пластинки. Хоть дебют корн и перекрыл своей сильной особенностью, но все равно принято считать P.O.D. родоначальниками жанра, когда Корн это сделали правильно. Всем любителям жанра обязательно к прослушиванию.

Drop the bas in, yeah...

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

2️⃣3️⃣🔤🔤🔤🔤

✨ It Ends Today
Группа Nervepitch появилась в городе Ошава, Онтарио, Канада, и записала альбом …My Sombre Existence… за шесть дней в начале 2002 года. Их звукорежиссёром был Стив Донохо (указан в буклете CD как «Донахо»). Альбом, вышедший после их демо-записи 2001 года …How We Change… , стал их последним релизом перед распадом в начале 2000-х годов.

✨ Torn Apart
Критики и андеграундные слушатели высоко оценили альбом за сочетание агрессивных ню-металлических риффов, скримо-вокала и атмосферных эмбиентных интерлюдий, назвав его хорошо сбалансированным и уникальным сочетанием тяжелых и мелодичных элементов. Со временем альбом стал культовым среди поклонников малоизвестного метала начала 2000-х.

✨ Buried
После распада Nervepitch группа канула в безвестность, а смерть вокалиста Райана Мунлайта в 2015 году ознаменовала её окончательный конец. К 2023 году альбом …My Sombre Existence… считался частично утерянным и доступным только в фрагментах в интернете. Благодаря музыканту Джулиусу Снайдеру, инстаграм-блогеру Infrarain и сообществу Internet Archive, полный альбом — вместе с ранее не издававшимися концертными записями — был восстановлен и повторно загружен в апреле 2023 года.

#МазафакаРок 💀

✨ Stitches
А теперь подробная история одного парня из Reddit. Если не вдаваться в подробности, то сказ очень похож на историю группы Panchiko.

Nervepitch — группа из Ошавы, Канада, действовавшая в начале 2000-х. Они выпустили два компакт-диска: демо в 2001 году под названием «...How We Change» и полноформатный компакт-диск в 2003 году под названием «...My Sombre Existence...». Группа распалась вскоре после выхода второго альбома. В конце 2014 года гитарист группы Джулиус Снайдер и вокалист Райан Мунлайт заигрывали с идеей потенциального выпуска новой музыки под названием Nervepitch и записали песню. Однако в 2015 году трагически ушел из жизни Райан Мунлайт, а музыка Nervepitch стала становиться все более востребованной среди поклонников андеграундного ню-метала и смежных поджанров. В течение многих лет после безвременной смерти Райана было невозможно найти весь MSE в Интернете. Лишь немногие из 11 треков альбома существовали в сети, остальные были полностью утеряны, и были проведены бесчисленные попытки и трудные поиски в попытке найти неуловимый компакт-диск.

В 2019 году Юлиус создал страницу в Instagram, где не только поделился старыми фотографиями группы, но и сообщил, что у него все еще есть оригинальные копии как демо, так и полноформатного компакт-диска. Он объявил, что скопировал оба компакт-диска в формат без потерь и вскоре перевыпустит оба альбома на YouTube и потоковых сервисах, но после этого объявления ничего не произошло. Позже выяснилось, что Юлиус не только был чрезвычайно занят личной жизнью, но и не решался выпустить материал из-за постоянных грубых требований и неприятных взаимодействий с фанатами.

28 апреля 2023 года пользователь Instagram Infrarain получает электронное письмо от человека, который утверждал, что ему подарили два компакт-диска от группы, когда они еще были активны, — компакт-диски, на которых предположительно были неизданные демо. Этот человек отправил Infrarain несколько образцов демо, и она обратилась к Юлиусу в Instagram, чтобы подтвердить достоверность этих песен. Юлиус развенчал песни как фейковые, однако Юлиус и Infrarain продолжали плодотворно беседовать в течение нескольких часов. В конце концов, Юлиус решил делиться с Infrarain все большей и большей информацией о компакт-диске, например, фотографиями обложки компакт-диска и самого диска, и, в конце концов, он отправил Infrarain ссылки на Google Диск. И среди этих ссылок были файлы без потерь для всего «Как мы меняемся» и легендарного «Моего мрачного существования». Вскоре после этого Юлиус поделился ссылками для скачивания альбома на своей странице в Instagram.

Вскоре после этого песня "Sombre" из MSE была загружена Infrarain на ее канал YouTube, а затем альбом был полностью загружен на YouTube пользователем Kaela's Crimson Rarities, после чего альбом загрузили пользователи HazSub, MELAMANOADICTO и другие. Кроме того, Юлиус также поделился парой ранее не издававшихся концертных треков на песни «Rest», «Possessed» и «Shadows Where I Lay», которые затем были повторно опубликованы на YouTube пользователем m1ztertimn.

🤍BEST SoNGS🤍
• Buried
• Stitches
• Sombre

✨ My Final Moment
Спросите, откуда вообще откуда пошёл тренд на эту группу? Тик ток, во всём виноват тик ток. Песня Stitches по своим начальным муз. Сопровождением, видимо, оказал огромное эмоциональное влияние на юнных роцкеров. Что помимо этой красивой форс песни, то альбом можно считать Legend Lost Media, в переводе, надеюсь, не нуждается. Вообщем, с этой сдшкой обязательно нужно ознакомиться всем фанатам Ню и атмосферной музыке, ибо даже интерлюдия Purity, будет ласкать ваши уши как руки профессионального массажиста больную спину. Если подавать какой то пример для понимания того, что вообще вы будет слушать, то это похоже на дебют Jane Air, вокал (особенно на форс песне) Mudvayne. Вообщем, от этой пластинки у вас будет только восторг уверяю.

...

✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨

1️⃣7️⃣🔤🔤🔤

✨ Early Grave
Третий студийный альбом открывает сумасшедшая композиции Early Grave, которая невероятным рваным риффом и душераздирающим скримом Сэма Картера просто не дает остаться к ней равнодушным. Последующие треки также выдержаны в этом ключе: хаотичные риффы, куча сбивок и бласт-битов, помноженные на надрывной вокал Картера и жирный звук, в духе Meshuggah. К слову, все, как и на предыдущих дисках британцев, если бы не одно “но”, скрытое в том, что по сравнению с предшественниками, музыка британцев стала более прямолинейной, заметно увеличились партии чистого вокала, прибавив большей мелодичности и лиричности композициям, тем самым, сделав уклон в сторону пост-хардкора. Теперь каждый трек содержит чистоголосые распевы и меланхолические мелодии. Впрочем, под стать лирике – весьма депрессивной, которая повествует нам, в основном, о потери близких людей. Хотелось, конечно, более разнообразные в лирическом плане композиции, но кто знает, что Картеру ближе всего.

✨BEST SoNGS✨
• Early Grave
• Dethroned
• Dead March

#КорМеталл 💀

✨ Dead March
Это мой первый прослушанный альбом Архитекторов, что сразу скажу, да я помню что это у них пошёл спад с точки зрения жанра, но тем не менее считается одной из лучших работов группы, по мнению слушателей группы. Для меня альбом вышел совсем одинаковым, только первые два трека мне понравились т.к. то, что пошло дальше, это было повторение одной формулы, даже в инструментальной составляющей. Посоветовал бы альбом? Сомнительно, но только треки из BS, если вы уважаете своё время и досуг т.к. альбом чересчур одинаковый.

Another cold....

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

🟥🟥🟥🟥🟥

🔢 Z0mbie
Xer0 – то есть «Ноль» новый вокалист после самого статика.
Он носит жутковатую маску, напоминающую черты лица покойного Уэйна Статика, и тоже поднимает вверх волосы (ну, или носит парик). Звучит Xer0 тоже очень похоже — слишком похоже — и это крипово настолько же, насколько и круто. Само собой, он впечатлили и участников группы, вот что на этот счет говорил Кампос:

Когда я впервые услышал, как он это делает, я знал, что всё сработает. Он перфекционист.

Кто же все-таки под маской? Группа все еще хранит тайну, но давно стало ясно, что это Эдсел Доуп из группы Dope — его сразу опознали по татуировке на шее. По словам группы, Xer0 сам предложил носить на сцене маску, чтобы не выбиваться из атмосферы группы, не создавать что-то новое, а поддерживать дух классических выступлений Static-X эпохи первого альбома группы.

✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨
• Z0mbie
• Take Control
• Grover Yoda Data 14

#ЗлоеДиско 🤔

✨ Black Star
Лично я считаю, что первая часть регенерации лучше, чем вторая из-за того, что электроники и сэмплов там больше, вторая часть это больше про гитары и некий вайб Nine Inch Nails. Стоит ли послушать только из-за любопытства и представить, что вы находитесь в игре типа Doom или Киберпанк мира.

Take control..

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️🅰️

4️⃣0️⃣🔤🔤🔤

❤️ In For the Kill
Ребята, мы все прекрасно знаем, что это должен быть альбом сольного творчества Атонки Айомки, но звукозаписывающая компания была очень убедительной в своих интересах, и поэтому пришлось выпускать под именем Black Sabbath. Также Айомми планировал записать композиции с несколькими вокалистами, но в конечном итоге все песни записал бывший участник группы Deep Purple Гленн Хьюз.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Sphinx ( The Guardian )
• Seventh Star
• In Memory

#Хэви 💀

❤️ Star
Буду здесь очень короток, альбом объективно слабый, но любителям ровного хард рока с вокалом Гленна подойдёт.

It's a Seventh Star...

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨

3️⃣3️⃣🔤🔤🔤🔤

1️⃣ Psychophobia
После ухода из группы Ронни Джеймса Дио и Винни Апписи в 1992 году Тони Айомми и Гизер Батлер начали готовить материал для нового альбома. Предполагалось, что он будет записан с участием Оззи Осборна. Однако переговоры по поводу возвращения Осборна затянулись. В результате в состав группы были приглашены вокалист Тони Мартин, уже певший в Black Sabbath, и новый ударник Бобби Рондинелли, ранее игравший в Rainbow и Blue Öyster Cult. Желая избежать конфликта c Осборном из-за прав на название группы, Тони Айомми и Гизер Батлер вначале предполагали выпустить альбом под своими именами как совместную работу, но в итоге диск был издан как альбом Black Sabbath. В поддержку альбома было проведено концертное турне. По его итогам был издан концертный альбом Cross Purposes Live и видеоальбом с одноименным названием на VHS.

2️⃣ Cross Purposes Live
Как совершенно правильно высказался в своих мемуарах Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath лидер группы, гитарист Тони Айомми,

 

считанные люди помнят о выходе этого бокса

Как же так получилось, что второй официальный на тот момент концертный альбом коллектива так и не обрёл статуса, который он по идее должен был бы иметь, и так и остался в истории великой группы то ли некоей «сноской», то ли просто бедным родственником своего студийного одноимённика? Просто неудачное название и такой же дизайн обложки плюс урезанный как минимум на три номера концертный трек-лист? На самом деле эти дефекты не на пустом месте взялись.

Если рассуждать здраво, то Black Sabbath периода присутствия в группе вокалиста Тони Мартина к моменту окончания турне в поддержку альбома “Cross Purposes” никем, во всяком случае в Великобритании и Европе (не говоря уж про Японию) не воспринимался как «не та» группа. Как-никак, Мартин спел на четырёх альбомах группы, а присутствие на двух из них барабанщика-виртуоза Кози Пауэлла реально придавало ветеранам статус супергруппы не только благодаря собственному имени. Тони Мартин сделал немало для того, чтобы вернуть былое уважение к самому имени Black Sabbath — и концертный альбом с ним у микрофона не то что назрел, но даже несколько перезрел. С выпуском Cross Purposes группа к тому же вступила в период идеологической стабильности — свидетельством такой стабильности по-хорошему и должен был стать концертный альбом. И где ж его записывать, как в прямо-таки родном для группы знаменитом лондонском зале “Hammersmith Odeon” (ныне — “Hammersmith Apollo”)? То есть теоретически все звёзды складывались в пользу Тони Айомми и его группы.

Но все сошлось к тому, что журналисты очень сильно загнобили альбом и следовательно продажи альбомов, а уж тем более сет-боксов более хуже, а там уже и понятно к чему это пришло.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• I Wintess
• Dying For Love
• Back to Eden

#Хэви 💀

3️⃣ Cardinal Sin
Альбом лично для меня очень сильно просел и назвать его хорошим у меня не хватит сил поэтому этот абзац будет мельче всех абзцев, написанных про дискографию Шабаша.

What's the Use...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨

3️⃣0️⃣🔤🔤🔤

✨ Dunkelheit
Норвежская группа Burzum, основанная Варгом Викернесом, является одной из наиболее значимых фигур в развитии блэк-метала. С момента создания в начале 90-х, музыка проекта повлияла на эстетику жанра, который стремится передать атмосферу тьмы, отчуждения и даже отчаяния. Альбом, вышедший в 1996 году, выделяется своим особым звуком и стал одним из ключевых произведений в блэк-метале, расширяя границы жанра и придавая ему атмосферу минимализма и гипнотичности, что оказало большое влияние на последователей.

На Filosofem Варг создает длинные, репетативные треки с медленным темпом и искаженным звуком гитары, используя простую структуру, однако это только усиливает магнетичность композиций. Песня Dunkelheit стала, пожалуй, самой известной на альбоме: в ней подчеркивается суровость и мрачность звучания, которая остается непрерывной на протяжении всего альбома.

✨ Gebrechlichkeit l
Filosofem отличается от более ранних альбомов Burzum. Он гораздо более экспериментальный, отходящий от традиционного агрессивного звучания блэк-метала и приближаясь к дарк-эмбиенту и дрону. Альбом записан с использованием низкокачественного оборудования, что, по словам самого Варга, создаёт "грязное" и "шумное" звучание, делающее атмосферу еще более зловещей. Это выделяет альбом среди других релизов проекта, как уникальный и, возможно, один из самых амбициозных экспериментов Викернеса.

Несмотря на противоречивую личность Варга Викернеса и его скандальную биографию, альбом остается одним из культовых в блэк-метале. Музыкальная критика выделяет этот альбом за его новаторское звучание и уникальную атмосферу, которые продолжают привлекать поклонников жанра и по сей день.

🤍BEST SoNGS🤍

• Erblicket Die Tochter Des Firmaments

• Rundgang Um Die Transzendentale Saule Der Singularitat

• Gebrechlichkeit ll

#Черный 😏

✨ Rundgang Um Die Transzendentale Saule Der Singularitat
Уж чего-чего, а вот эмбиента в культовом Блэк металл альбома я вообще не ожидал. Все мы прекрасно знаем, что дункельхайт это для позеров и ньюгенов жанра, а потому, его нет в BS. Что касается всей работы в целом, то послушать как культовый альбом, сто́ит, однозначно. На моей памяти это уже 5 Блэк металл из моей наслушанности, с юбилеем, и что могу сказать, так то, что все альбомы в этом жанре разные из-за чего сам блэк-метал, как жанр, очень разносторонний и каждый, вот прям абсолютно каждый, найдет себе что то по душе. И это опять же один из примеров, что даже на некачественном оборудовании можно создать легенду.

When Night Falls...

✨✨✨ ✨✨✨✨

1️⃣7️⃣🔤🔤🔤

✨ Взлёт и падение
Для того, чтобы его записать, группе пришлось расстаться с двумя участниками (барабанщиком и гитаристом), которых могли слышать на одноименном альбоме 2007 года. Основная идея альбома — ничто не остается безнаказанным, то есть то, что делается сейчас, обязательно отразится на нашем будущем. Тематика песен очень близка к реальности. Группа постаралась донести до слушателя картину событий в мельчайших подробностях. За период, прошедший со дня выхода предыдущей пластинки было написано много песен, многие из них могли бы стать супер-хитами, но не вписываясь в изменяющуюся концепцию звучания группы, были безжалостно оставлены в прошлом.

✨ Настанет день
Внутри музыканты чувствовали, что что-то не так, постоянно находились в творческом поиске, пытались экспериментировать в разных стилях. Всё закончилось в один миг, как только в группу пришёл новый гитарист — Артём Теплинский. Он четко всё расставил по местам.

Тарас (гитара):

Мы стали старше. Музыка приобрела больше техники, тексты песен приобрели больше смысла. В этом и есть отличие новых композиций. В музыкальном плане в новом альбоме мы всё больше обращаемся к металлическому звучанию. Я чувствую, что нахожусь в отличной форме. Много времени пришлось потратить на то, чтобы улучшить технику звучания, и на новом альбоме это слышно. Наша группа в отличном состоянии, много репетирует перед большим осенним туром в поддержку нового альбома. Мы полны сил и энергии Stigmata снова с вами, друзья, для того чтобы сыграть свои лучшие концерты.


На новом альбоме вновь продолжились эксперименты и со звуком, над которым уже по заведенной традиции работает Александр Карелин — sound-продюсер предыдущего альбома группы. Работать с Александром большая честь для любой альтернативной группы и огромное удовольствие. Благодаря ему тяжёлая музыка в нашей стране звучит на мировом уровне. Как и во всех предыдущих работах группы особый посыл будет в текстах Nell’а (вокалиста группы). Каждая песня — это отдельная история с глубочайшим смыслом, со своей красотой и энергетикой, в каждой есть четко обозначенные герои. Именно это всегда отличало Stigmata от остальных групп, так будет и на этот раз.

🤍ЛУЧШИЕ ПеСНИ🤍
• Танцуй
• Город снов
• В отражении глаз

#RussianMusic 😭

✨ Город снов
Альбом при первом прослушивании которого я решил выкинуть телефон в окно, но я одумался и переслушал его снова, и выявил для себя треки и даже один добавил в свой плейлист. Альбом объективно слабый из дискографии коллектива, но всё же чистый вокал охватывает внимание слушателя из-за чего песни крутятся и крутятся в голове. Я бы порекомендовал послушать всем любителям метал-кора так как он тут в большом достатке, а песню Город сна (которая как раз и добавлена в плейлист) можете смело скипнуть ибо это акустическая баллада о Санкт-Петербурге.

Но только бы не было поздно...

✨✨✨✨✨✨

3️⃣2️⃣🔤🔤🔤🔤

✨ Burnout
Альбом Dookie, наполненный надеждой, размышлениями и взрослением, стал для группы парадоксом. Дело в том, что он отражал личную неуверенность и отказ от соответствия общепринятым нормам, и в то же время был самым коммерчески успешным и популярным релизом.
Группа Green Day, получившая широкое признание и высокую оценку в андеграундной музыкальной среде благодаря своим первым двум альбомам, начала набирать популярность еще до выхода Dookie . Воспринимаемая как отражение непонятых и отверженных членов общества, группа постепенно набирала обороты, получая признание от магнатов индустрии, и корпоративные лейблы начали конкурировать за нее.

✨ Chump
После подписания контракта с известным лейблом Reprise Records и ухода со своего независимого лейбла, поклонники Green Day предпочли не радоваться успеху группы, а, наоборот, поставить под сомнение её честность. Их открыто называли «корпоративными продажными» и обвиняли в отказе от панк-корней, что вызвало недоумение в музыкальной среде.
Впервые люди начали сомневаться в своем понимании «панка». Выйдя за пределы андеграундной сцены, действительно ли группа «продались», или же их выбор следовать собственному пути, полностью игнорируя ожидания фанатов, в конечном итоге, стал самым панк-роковым решением в их карьере?

✨ Basket Case
написанный преимущественно фронтменом Билли Джо Армстронгом, стремился создать звучание, похожее на Sex Pistols и Black Sabbath, и затрагивал как личный опыт, так и культурные проблемы: среди тем были убийство, развод, сексуальная ориентация и тревожность.
Например, заглавный сингл Basket Case, попавший во многие чарты по всему миру, открыто затрагивал проблемы психического здоровья — что было крайне необычно для того времени. Основанная на борьбе Армстронга с паническим расстройством на протяжении всей его жизни и частых приступах тревоги, эта песня открыто привлекла внимание к, казалось бы, обсуждаемой теме, — в том числе, благодаря музыкальному видео, снятому в заброшенной психиатрической лечебнице.

✨ Coming Clean
Революционизировав мейнстримовые чарты благодаря табуированным темам, альбом мгновенно стал хитом для группы, вдохновив новую волну альтернативной музыки и позволив поп-индустрии проникнуть в более глубокие и осмысленные тексты.
Это еще более ярко проявилось в треке Coming Clean. Песня, посвященная борьбе фронтмена с принятием своей бисексуальности, нашла отклик у поклонников по всему миру и доказала, что, несмотря на свой нишевый, нетрадиционный имидж, они все же способны передать глубину на более широком уровне.

✨ She
На переднем плане обложки изображены друзья участников группы, расположенные среди хаоса, вызванного поведением животных. В роли пилота самолёта, бомбардирующего толпу снарядами с надписью DOOKIE, изображена тоже собака. А в сердце взрыва коричневыми буквами написано название группы.

Я хотел, чтобы обложка выглядела совсем по-другому. Я хотел, чтобы она представляла Ист-Бэй и то, откуда мы родом, потому что на сцене Ист-Бэй много артистов, которые так же важны, как и музыка. Итак, мы поговорили с Ричи Букэром. Там есть один парень с бородой и поднятым фотоаппаратом. Каждые выходные он фотографировал группы в «Гилмане». Персонаж в мантии, похожий на Мону Лизу, — это женщина с обложки первого альбома Black Sabbath. Гитарист AC/DC Ангус Янг тоже где-то здесь. Граффити с надписью Twisted Dog Sisters относится к тем самым двум девушкам из Беркли.

Если вы присмотритесь, вы также сможете заметить толстого Элвиса Пресли, Алекса Чилтона из Big Star, Патти Смит и отсылку к Rocket to Russia Ramones. Благодаря своему новаторскому материалу и отсылкам к различным культурным ориентирам, Dookie занимает заветное место в воспоминаниях тех, кто глубоко нырял в огненные ямы панк-рока. Несмотря на почтенный возраст, его культовая обложка остается темой для разговоров и даже продолжает влиять на современную музыкальную сцену.

🤍BEST SoNGS🤍
• Burnout
• Longview
• Basket Case

#Альтуха ☺️

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

4️⃣🔤🔤🔤🔤

🤩 Forgotten
Вз время записи Requiem ментальное состояние и Дэвиса, и остальных участников группы было более позитивным — даже несмотря на бушующую пандемию. И музыканты использовали свой настрой, чтобы записать в чём-то даже экспериментальный альбом, но они сделали это так, что делает его весёлым и тёплым. И тому есть объективные причины. Многим фанатам четырнадцатый полноформатник ещё на анонсе показался проходным. Ну, знаете, представили без особой помпы, всего девять треков, хронометраж чуть больше получаса — как-то несерьёзно. На деле же Requiem — уникальный диск в современной дискографии группы.

🤩 Start The Healing
Во-первых, группа впервые за долгие годы писала диск вместе. Обычно музыку банда пишет в Нэшвилле, а вокал и тексты Джонатан Дэвис записывает дома в калифорнийском Бейкерсфилде. И это работает! Но на сей раз музыканты на пару недель физически собрались в студии и проделали основную работу «вживую». Не было даже «планирования звука», группа просто ловила волну.

Во-вторых, всё было записано ещё весной, до временного ухода басиста Филди — в лучшем составе и без тяжёлых мыслей.

В-третьих, новый альбом принципиально писался на аналоговом оборудовании — прямо на плёнку, чтобы сохранить в записи несовершенства живых сессий. И это заметно, если напрямую сравнивать звучание новых треков с исключительно цифровыми метал-релизами.

Мне нравится, что Хэд и Манки сделали с гитарами. И я потратил кучу времени, вытворяя всякое безумное дерьмо со своим вокалом. На альбоме есть треки с двадцатью четырьмя гребанами дорожками вокала! Я использовал разные микрофоны, и всё делалось на аналоге. Я думаю, что все чертовски привыкли к искусству, сделанному на гребаном компьютере, и это круто. Но то, как мы сделали запись, придало ей больше атмосферы.

- Джонатан Дэвис.

🤩 Let The Dark Do The Rest
Группа взялась за альбом в некоторой степени из-за пандемийного безделья и вытекающего из него отсутствия туров. Можно даже сказать, что Requiem — это сайд-проект, запущенный параллельно с сочинением следующего, пятнадцатого альбома. Тревога и неуверенность в будущем (музыканты всё время на студии проводили в масках, ещё бы это не сказалось на настроении) вылились в по-настоящему тяжёлые брейки, как во вступлении и финале Let The Dark Do The Rest. Но позитивный настрой группы сдобрил тяжесть возвышенными, воздушными припевами, которые некоторые назовут стадионными и будут правы.

Приятно быть в группе с парнями, с которыми ты ладишь и которых любишь. Мне очень нравится сочинять с ребятами. Многие люди в группах, которые существуют так же долго, как и мы — они ненавидят друг друга, они даже не могут находиться в одной гребаной комнате.

- Дэвис.

В целом же звук альбома можно описать как тот самый нью-металкор. Группа нашла себя в этом пока относительно свежем направлении ещё на альбоме The Serenity Of Suffering 2016 года. В их песнях сейчас нет яркой ностальгии по «золотым временам» ню-метала, даже в треках каких-нибудь Northlane этого куда больше. У Korn всё звучит современно, но в то же время в каждой песне узнаётся фирменный почерк банды, сохранившейся с самого дебютника. Самая тяжесть проявляется не только в гитарных риффах, но и в ударных партиях. Кстати об ударных, у всех рецензий вышло мнение, что в Реквием одни из самых лучших барабанных партий группы.

🤩BEST SoNGS🤩
• Start The Healing
• Lost In The Grandeur
• Worst Is On Its Way

#Альтуха ☺️

✨✨✨✨✨✨✨

✨✨✨✨✨✨✨✨✨

2️⃣9️⃣🔤🔤🔤

✨ Disclaimer
Начинается всё с речитатива Джелло Биафры, заявляющего о панк-кредо группы. Но толку от этого примерно столько же, сколько от наклейки Parental Advisory на диске. Без той панковской злобы и без настоящего грува — выходит ни туда, ни сюда. Ни одной по-настоящему хуковой песни вроде Self Esteem или Come Out and Play тут нет. Вместо этого — вокал Декстера, который больше воет, чем поёт, и песни, которые кажутся вечностью, даже если идут по три минуты.

🤍BEST SoNGS🤍
• Me & My Old Lady
• All I Want
• Amazed

#Альтуха ☺️

✨ Change The World
Хороший панк альбом, который рекомендовал бы послушать ради уважения к группе, хоть она мне и не так сильно нравится. Попробовать послушать обязательно стоит.

Ya-ya-ya-ya YA...