🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

🟥🟥🟥🟥🟥

🔢 Z0mbie
Xer0 – то есть «Ноль» новый вокалист после самого статика.
Он носит жутковатую маску, напоминающую черты лица покойного Уэйна Статика, и тоже поднимает вверх волосы (ну, или носит парик). Звучит Xer0 тоже очень похоже — слишком похоже — и это крипово настолько же, насколько и круто. Само собой, он впечатлили и участников группы, вот что на этот счет говорил Кампос:

Когда я впервые услышал, как он это делает, я знал, что всё сработает. Он перфекционист.

Кто же все-таки под маской? Группа все еще хранит тайну, но давно стало ясно, что это Эдсел Доуп из группы Dope — его сразу опознали по татуировке на шее. По словам группы, Xer0 сам предложил носить на сцене маску, чтобы не выбиваться из атмосферы группы, не создавать что-то новое, а поддерживать дух классических выступлений Static-X эпохи первого альбома группы.

✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨
• Z0mbie
• Take Control
• Grover Yoda Data 14

#ЗлоеДиско 🤔

✨ Black Star
Лично я считаю, что первая часть регенерации лучше, чем вторая из-за того, что электроники и сэмплов там больше, вторая часть это больше про гитары и некий вайб Nine Inch Nails. Стоит ли послушать только из-за любопытства и представить, что вы находитесь в игре типа Doom или Киберпанк мира.

Take control..

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️🅰️

4️⃣0️⃣🔤🔤🔤

❤️ In For the Kill
Ребята, мы все прекрасно знаем, что это должен быть альбом сольного творчества Атонки Айомки, но звукозаписывающая компания была очень убедительной в своих интересах, и поэтому пришлось выпускать под именем Black Sabbath. Также Айомми планировал записать композиции с несколькими вокалистами, но в конечном итоге все песни записал бывший участник группы Deep Purple Гленн Хьюз.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Sphinx ( The Guardian )
• Seventh Star
• In Memory

#Хэви 💀

❤️ Star
Буду здесь очень короток, альбом объективно слабый, но любителям ровного хард рока с вокалом Гленна подойдёт.

It's a Seventh Star...

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨

3️⃣3️⃣🔤🔤🔤🔤

1️⃣ Psychophobia
После ухода из группы Ронни Джеймса Дио и Винни Апписи в 1992 году Тони Айомми и Гизер Батлер начали готовить материал для нового альбома. Предполагалось, что он будет записан с участием Оззи Осборна. Однако переговоры по поводу возвращения Осборна затянулись. В результате в состав группы были приглашены вокалист Тони Мартин, уже певший в Black Sabbath, и новый ударник Бобби Рондинелли, ранее игравший в Rainbow и Blue Öyster Cult. Желая избежать конфликта c Осборном из-за прав на название группы, Тони Айомми и Гизер Батлер вначале предполагали выпустить альбом под своими именами как совместную работу, но в итоге диск был издан как альбом Black Sabbath. В поддержку альбома было проведено концертное турне. По его итогам был издан концертный альбом Cross Purposes Live и видеоальбом с одноименным названием на VHS.

2️⃣ Cross Purposes Live
Как совершенно правильно высказался в своих мемуарах Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath лидер группы, гитарист Тони Айомми,

 

считанные люди помнят о выходе этого бокса

Как же так получилось, что второй официальный на тот момент концертный альбом коллектива так и не обрёл статуса, который он по идее должен был бы иметь, и так и остался в истории великой группы то ли некоей «сноской», то ли просто бедным родственником своего студийного одноимённика? Просто неудачное название и такой же дизайн обложки плюс урезанный как минимум на три номера концертный трек-лист? На самом деле эти дефекты не на пустом месте взялись.

Если рассуждать здраво, то Black Sabbath периода присутствия в группе вокалиста Тони Мартина к моменту окончания турне в поддержку альбома “Cross Purposes” никем, во всяком случае в Великобритании и Европе (не говоря уж про Японию) не воспринимался как «не та» группа. Как-никак, Мартин спел на четырёх альбомах группы, а присутствие на двух из них барабанщика-виртуоза Кози Пауэлла реально придавало ветеранам статус супергруппы не только благодаря собственному имени. Тони Мартин сделал немало для того, чтобы вернуть былое уважение к самому имени Black Sabbath — и концертный альбом с ним у микрофона не то что назрел, но даже несколько перезрел. С выпуском Cross Purposes группа к тому же вступила в период идеологической стабильности — свидетельством такой стабильности по-хорошему и должен был стать концертный альбом. И где ж его записывать, как в прямо-таки родном для группы знаменитом лондонском зале “Hammersmith Odeon” (ныне — “Hammersmith Apollo”)? То есть теоретически все звёзды складывались в пользу Тони Айомми и его группы.

Но все сошлось к тому, что журналисты очень сильно загнобили альбом и следовательно продажи альбомов, а уж тем более сет-боксов более хуже, а там уже и понятно к чему это пришло.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• I Wintess
• Dying For Love
• Back to Eden

#Хэви 💀

3️⃣ Cardinal Sin
Альбом лично для меня очень сильно просел и назвать его хорошим у меня не хватит сил поэтому этот абзац будет мельче всех абзцев, написанных про дискографию Шабаша.

What's the Use...

✨✨✨✨✨✨✨✨✨

3️⃣0️⃣🔤🔤🔤

✨ Dunkelheit
Норвежская группа Burzum, основанная Варгом Викернесом, является одной из наиболее значимых фигур в развитии блэк-метала. С момента создания в начале 90-х, музыка проекта повлияла на эстетику жанра, который стремится передать атмосферу тьмы, отчуждения и даже отчаяния. Альбом, вышедший в 1996 году, выделяется своим особым звуком и стал одним из ключевых произведений в блэк-метале, расширяя границы жанра и придавая ему атмосферу минимализма и гипнотичности, что оказало большое влияние на последователей.

На Filosofem Варг создает длинные, репетативные треки с медленным темпом и искаженным звуком гитары, используя простую структуру, однако это только усиливает магнетичность композиций. Песня Dunkelheit стала, пожалуй, самой известной на альбоме: в ней подчеркивается суровость и мрачность звучания, которая остается непрерывной на протяжении всего альбома.

✨ Gebrechlichkeit l
Filosofem отличается от более ранних альбомов Burzum. Он гораздо более экспериментальный, отходящий от традиционного агрессивного звучания блэк-метала и приближаясь к дарк-эмбиенту и дрону. Альбом записан с использованием низкокачественного оборудования, что, по словам самого Варга, создаёт "грязное" и "шумное" звучание, делающее атмосферу еще более зловещей. Это выделяет альбом среди других релизов проекта, как уникальный и, возможно, один из самых амбициозных экспериментов Викернеса.

Несмотря на противоречивую личность Варга Викернеса и его скандальную биографию, альбом остается одним из культовых в блэк-метале. Музыкальная критика выделяет этот альбом за его новаторское звучание и уникальную атмосферу, которые продолжают привлекать поклонников жанра и по сей день.

🤍BEST SoNGS🤍

• Erblicket Die Tochter Des Firmaments

• Rundgang Um Die Transzendentale Saule Der Singularitat

• Gebrechlichkeit ll

#Черный 😏

✨ Rundgang Um Die Transzendentale Saule Der Singularitat
Уж чего-чего, а вот эмбиента в культовом Блэк металл альбома я вообще не ожидал. Все мы прекрасно знаем, что дункельхайт это для позеров и ньюгенов жанра, а потому, его нет в BS. Что касается всей работы в целом, то послушать как культовый альбом, сто́ит, однозначно. На моей памяти это уже 5 Блэк металл из моей наслушанности, с юбилеем, и что могу сказать, так то, что все альбомы в этом жанре разные из-за чего сам блэк-метал, как жанр, очень разносторонний и каждый, вот прям абсолютно каждый, найдет себе что то по душе. И это опять же один из примеров, что даже на некачественном оборудовании можно создать легенду.

When Night Falls...

✨✨✨ ✨✨✨✨

1️⃣7️⃣🔤🔤🔤

✨ Взлёт и падение
Для того, чтобы его записать, группе пришлось расстаться с двумя участниками (барабанщиком и гитаристом), которых могли слышать на одноименном альбоме 2007 года. Основная идея альбома — ничто не остается безнаказанным, то есть то, что делается сейчас, обязательно отразится на нашем будущем. Тематика песен очень близка к реальности. Группа постаралась донести до слушателя картину событий в мельчайших подробностях. За период, прошедший со дня выхода предыдущей пластинки было написано много песен, многие из них могли бы стать супер-хитами, но не вписываясь в изменяющуюся концепцию звучания группы, были безжалостно оставлены в прошлом.

✨ Настанет день
Внутри музыканты чувствовали, что что-то не так, постоянно находились в творческом поиске, пытались экспериментировать в разных стилях. Всё закончилось в один миг, как только в группу пришёл новый гитарист — Артём Теплинский. Он четко всё расставил по местам.

Тарас (гитара):

Мы стали старше. Музыка приобрела больше техники, тексты песен приобрели больше смысла. В этом и есть отличие новых композиций. В музыкальном плане в новом альбоме мы всё больше обращаемся к металлическому звучанию. Я чувствую, что нахожусь в отличной форме. Много времени пришлось потратить на то, чтобы улучшить технику звучания, и на новом альбоме это слышно. Наша группа в отличном состоянии, много репетирует перед большим осенним туром в поддержку нового альбома. Мы полны сил и энергии Stigmata снова с вами, друзья, для того чтобы сыграть свои лучшие концерты.


На новом альбоме вновь продолжились эксперименты и со звуком, над которым уже по заведенной традиции работает Александр Карелин — sound-продюсер предыдущего альбома группы. Работать с Александром большая честь для любой альтернативной группы и огромное удовольствие. Благодаря ему тяжёлая музыка в нашей стране звучит на мировом уровне. Как и во всех предыдущих работах группы особый посыл будет в текстах Nell’а (вокалиста группы). Каждая песня — это отдельная история с глубочайшим смыслом, со своей красотой и энергетикой, в каждой есть четко обозначенные герои. Именно это всегда отличало Stigmata от остальных групп, так будет и на этот раз.

🤍ЛУЧШИЕ ПеСНИ🤍
• Танцуй
• Город снов
• В отражении глаз

#RussianMusic 😭

✨ Город снов
Альбом при первом прослушивании которого я решил выкинуть телефон в окно, но я одумался и переслушал его снова, и выявил для себя треки и даже один добавил в свой плейлист. Альбом объективно слабый из дискографии коллектива, но всё же чистый вокал охватывает внимание слушателя из-за чего песни крутятся и крутятся в голове. Я бы порекомендовал послушать всем любителям метал-кора так как он тут в большом достатке, а песню Город сна (которая как раз и добавлена в плейлист) можете смело скипнуть ибо это акустическая баллада о Санкт-Петербурге.

Но только бы не было поздно...

✨✨✨✨✨✨

3️⃣2️⃣🔤🔤🔤🔤

✨ Burnout
Альбом Dookie, наполненный надеждой, размышлениями и взрослением, стал для группы парадоксом. Дело в том, что он отражал личную неуверенность и отказ от соответствия общепринятым нормам, и в то же время был самым коммерчески успешным и популярным релизом.
Группа Green Day, получившая широкое признание и высокую оценку в андеграундной музыкальной среде благодаря своим первым двум альбомам, начала набирать популярность еще до выхода Dookie . Воспринимаемая как отражение непонятых и отверженных членов общества, группа постепенно набирала обороты, получая признание от магнатов индустрии, и корпоративные лейблы начали конкурировать за нее.

✨ Chump
После подписания контракта с известным лейблом Reprise Records и ухода со своего независимого лейбла, поклонники Green Day предпочли не радоваться успеху группы, а, наоборот, поставить под сомнение её честность. Их открыто называли «корпоративными продажными» и обвиняли в отказе от панк-корней, что вызвало недоумение в музыкальной среде.
Впервые люди начали сомневаться в своем понимании «панка». Выйдя за пределы андеграундной сцены, действительно ли группа «продались», или же их выбор следовать собственному пути, полностью игнорируя ожидания фанатов, в конечном итоге, стал самым панк-роковым решением в их карьере?

✨ Basket Case
написанный преимущественно фронтменом Билли Джо Армстронгом, стремился создать звучание, похожее на Sex Pistols и Black Sabbath, и затрагивал как личный опыт, так и культурные проблемы: среди тем были убийство, развод, сексуальная ориентация и тревожность.
Например, заглавный сингл Basket Case, попавший во многие чарты по всему миру, открыто затрагивал проблемы психического здоровья — что было крайне необычно для того времени. Основанная на борьбе Армстронга с паническим расстройством на протяжении всей его жизни и частых приступах тревоги, эта песня открыто привлекла внимание к, казалось бы, обсуждаемой теме, — в том числе, благодаря музыкальному видео, снятому в заброшенной психиатрической лечебнице.

✨ Coming Clean
Революционизировав мейнстримовые чарты благодаря табуированным темам, альбом мгновенно стал хитом для группы, вдохновив новую волну альтернативной музыки и позволив поп-индустрии проникнуть в более глубокие и осмысленные тексты.
Это еще более ярко проявилось в треке Coming Clean. Песня, посвященная борьбе фронтмена с принятием своей бисексуальности, нашла отклик у поклонников по всему миру и доказала, что, несмотря на свой нишевый, нетрадиционный имидж, они все же способны передать глубину на более широком уровне.

✨ She
На переднем плане обложки изображены друзья участников группы, расположенные среди хаоса, вызванного поведением животных. В роли пилота самолёта, бомбардирующего толпу снарядами с надписью DOOKIE, изображена тоже собака. А в сердце взрыва коричневыми буквами написано название группы.

Я хотел, чтобы обложка выглядела совсем по-другому. Я хотел, чтобы она представляла Ист-Бэй и то, откуда мы родом, потому что на сцене Ист-Бэй много артистов, которые так же важны, как и музыка. Итак, мы поговорили с Ричи Букэром. Там есть один парень с бородой и поднятым фотоаппаратом. Каждые выходные он фотографировал группы в «Гилмане». Персонаж в мантии, похожий на Мону Лизу, — это женщина с обложки первого альбома Black Sabbath. Гитарист AC/DC Ангус Янг тоже где-то здесь. Граффити с надписью Twisted Dog Sisters относится к тем самым двум девушкам из Беркли.

Если вы присмотритесь, вы также сможете заметить толстого Элвиса Пресли, Алекса Чилтона из Big Star, Патти Смит и отсылку к Rocket to Russia Ramones. Благодаря своему новаторскому материалу и отсылкам к различным культурным ориентирам, Dookie занимает заветное место в воспоминаниях тех, кто глубоко нырял в огненные ямы панк-рока. Несмотря на почтенный возраст, его культовая обложка остается темой для разговоров и даже продолжает влиять на современную музыкальную сцену.

🤍BEST SoNGS🤍
• Burnout
• Longview
• Basket Case

#Альтуха ☺️

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

4️⃣🔤🔤🔤🔤

🤩 Forgotten
Вз время записи Requiem ментальное состояние и Дэвиса, и остальных участников группы было более позитивным — даже несмотря на бушующую пандемию. И музыканты использовали свой настрой, чтобы записать в чём-то даже экспериментальный альбом, но они сделали это так, что делает его весёлым и тёплым. И тому есть объективные причины. Многим фанатам четырнадцатый полноформатник ещё на анонсе показался проходным. Ну, знаете, представили без особой помпы, всего девять треков, хронометраж чуть больше получаса — как-то несерьёзно. На деле же Requiem — уникальный диск в современной дискографии группы.

🤩 Start The Healing
Во-первых, группа впервые за долгие годы писала диск вместе. Обычно музыку банда пишет в Нэшвилле, а вокал и тексты Джонатан Дэвис записывает дома в калифорнийском Бейкерсфилде. И это работает! Но на сей раз музыканты на пару недель физически собрались в студии и проделали основную работу «вживую». Не было даже «планирования звука», группа просто ловила волну.

Во-вторых, всё было записано ещё весной, до временного ухода басиста Филди — в лучшем составе и без тяжёлых мыслей.

В-третьих, новый альбом принципиально писался на аналоговом оборудовании — прямо на плёнку, чтобы сохранить в записи несовершенства живых сессий. И это заметно, если напрямую сравнивать звучание новых треков с исключительно цифровыми метал-релизами.

Мне нравится, что Хэд и Манки сделали с гитарами. И я потратил кучу времени, вытворяя всякое безумное дерьмо со своим вокалом. На альбоме есть треки с двадцатью четырьмя гребанами дорожками вокала! Я использовал разные микрофоны, и всё делалось на аналоге. Я думаю, что все чертовски привыкли к искусству, сделанному на гребаном компьютере, и это круто. Но то, как мы сделали запись, придало ей больше атмосферы.

- Джонатан Дэвис.

🤩 Let The Dark Do The Rest
Группа взялась за альбом в некоторой степени из-за пандемийного безделья и вытекающего из него отсутствия туров. Можно даже сказать, что Requiem — это сайд-проект, запущенный параллельно с сочинением следующего, пятнадцатого альбома. Тревога и неуверенность в будущем (музыканты всё время на студии проводили в масках, ещё бы это не сказалось на настроении) вылились в по-настоящему тяжёлые брейки, как во вступлении и финале Let The Dark Do The Rest. Но позитивный настрой группы сдобрил тяжесть возвышенными, воздушными припевами, которые некоторые назовут стадионными и будут правы.

Приятно быть в группе с парнями, с которыми ты ладишь и которых любишь. Мне очень нравится сочинять с ребятами. Многие люди в группах, которые существуют так же долго, как и мы — они ненавидят друг друга, они даже не могут находиться в одной гребаной комнате.

- Дэвис.

В целом же звук альбома можно описать как тот самый нью-металкор. Группа нашла себя в этом пока относительно свежем направлении ещё на альбоме The Serenity Of Suffering 2016 года. В их песнях сейчас нет яркой ностальгии по «золотым временам» ню-метала, даже в треках каких-нибудь Northlane этого куда больше. У Korn всё звучит современно, но в то же время в каждой песне узнаётся фирменный почерк банды, сохранившейся с самого дебютника. Самая тяжесть проявляется не только в гитарных риффах, но и в ударных партиях. Кстати об ударных, у всех рецензий вышло мнение, что в Реквием одни из самых лучших барабанных партий группы.

🤩BEST SoNGS🤩
• Start The Healing
• Lost In The Grandeur
• Worst Is On Its Way

#Альтуха ☺️

✨✨✨✨✨✨✨

✨✨✨✨✨✨✨✨✨

2️⃣9️⃣🔤🔤🔤

✨ Disclaimer
Начинается всё с речитатива Джелло Биафры, заявляющего о панк-кредо группы. Но толку от этого примерно столько же, сколько от наклейки Parental Advisory на диске. Без той панковской злобы и без настоящего грува — выходит ни туда, ни сюда. Ни одной по-настоящему хуковой песни вроде Self Esteem или Come Out and Play тут нет. Вместо этого — вокал Декстера, который больше воет, чем поёт, и песни, которые кажутся вечностью, даже если идут по три минуты.

🤍BEST SoNGS🤍
• Me & My Old Lady
• All I Want
• Amazed

#Альтуха ☺️

✨ Change The World
Хороший панк альбом, который рекомендовал бы послушать ради уважения к группе, хоть она мне и не так сильно нравится. Попробовать послушать обязательно стоит.

Ya-ya-ya-ya YA...

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

3️⃣5️⃣🔤🔤🔤

1️⃣ Real Innuendo
The Miracle стал новым коммерческим достижением для Queen: альбом разошелся в одной только Британии тиражом боль ше миллиона копий, не говоря уже о пяти синглах, побывавших в национальном топ-30. Кроме того, диск «сработал» и на исполнительском уровне, позволив группе почти уравнять цветистое прошлое с атрибутами современного рок-рынка.

Говорил ранее Брайан Мэй

Тут самое главное - нащупать нужный баланс, а затем удерживать равновесие, одновременно настраивая друг друга только на лучшее.

Поиск равновесия начался вскоре после Рождества 1989 года, когда Queen воссоединились со своим сопродюсером Дэйвом Ричардсом, начиная работу над новым альбомом. На этот раз запись шла в лондонской Metropolis Studios и в собственном студийном комплексе Queen в швейцарском Монтрё. По обыкновению, участники группы провели первую неделю, обмениваясь идеями при включенных магнитофонах.

Наверное, так нам было проще понять, какие кусочки хорошо подходят друг к другу.

-делится опытом Брайан Мэй.

Урывками работая следующие одиннадцать месяцев, Queen какопили внушительную стопку материала, но Фредди Меркьюри не собирался останавливаться на достигнутом и пригласил коллег вернуться в Mountain в начале января 1991 года. На этот раз был записан целый ряд новых песен, предназначавшихся, по-видимому, для издания в качестве би-сайдов к синглам, хотя вскоре группа предпочла придержать их, чтобы затем заложить фундамент следующего альбома.

2️⃣ Last Work
По прошествии времени стало очевидным, что Фредди Меркьюри стремился записывать все новые и новые песни вовсе не из-за неуверенности в качестве уже готового материала. Нет, Меркьюри знал, что болен СПИДом, а потому понимал, что эти сессии могут оказаться для него последней возможностью записаться с группой, которую некогда он помог основать. Для него было важно запечатлеть на пленке как можно больше идей прежде чем здоровье окончательно откажет ему.

Мэри Остин, первая настоящая любовь Фредди и верная подруга на протяжении всех этих лет, считает, что работа также позволяла Меркьюри освободиться, отвлечься от насущных проблем:

Он предпочитал работать... потому что это ему нравилось. Работа помогала ему собрать достаточно мужества, чтобы взглянуть в глаза болезни.

Позже Брайан Мэй дополнил эту мысль Остин:

В студии Фредди всегда был заводилой, сыпал идеями направо и налево. Так продолжалось до самого конца. Для него студийная работа была лучшим развлечением. Так что эти последние записи не вымученные, совсем наоборот.

#Классика ❤️

3️⃣ Innuendo
Плоды трудов группы в итоге увидели свет в феврале 1991 года. Названный Innuendo по слову, которое Меркьюри однажды выложил на поле в настольной игре «скрэббл», диск продолжил общую линию The Miracle, закрепив его основные темы Queen вновь окунулись в пышность и церемонность своих первых записей, все смелее используя новинки. Те, кто, возможно, тосковал по былому великолепию Bohemian Rhapsody и The Millionaire Waltz, наверняка обрадовались заглавному треку альбома. Витиеватая шестиминутная композиция живо напомнила фэнам все лучшее (и худшее) из A Night At The Opera или A Day At The Races. По уже заведенной традиции, свежий альбом Queen занял вершину британского хит-парада в первую же неделю после издания, но Innuendo удалось вернуть к группе интерес и по другую сторону Атлантики: альбом поднялся до 30-й строки в чартах США.

Впрочем, создавалось ощущение, что если бы группа сподобилась теперь выпустить самый лучший альбом за всю свою карьеру никто бы толком этого не заметил: все глаза и уши были прочно прикованы к Фредди Меркьюри, перемены во внешности которого скрыть было невозможно. Отдел связей с общественностью корпорации Queen твердо держал щит, отрицая какую-либо связь между Меркьюри и СПИДом, но снявшийся в клипе на песню I'm Going Slightly Mad певец совершенно очевидно выглядел лишь собственной тенью.

23 ноября 1991 года поток отрицаний иссяк. Прикованный и спальне своей усадьбы в Кенсингтоне, где певец дышал кислородом, сражаясь с симптомами вызванной СПИДом бронхиальной пневмонии, Фредди подписал официальное заявление, не оставившее сомнений:

Вслед за потоком предположений и догадок, высказанных в прессе за последние две недели я хотел бы подтвердить, что мой анализ на ВИЧ положителен, и что я болен СПИДом. Ранее я считал необходимым не раскрывать эту информацию, чтобы защитить частную жизнь окружающих меня людей. Так или иначе, настало время моим друзьям и фэнам по всему миру узнать правду. Надеюсь, все вы поддержите меня, моих врачей и всех жителей планеты, кто страдает от этого недуга, в борьбе с ним.

На следующий день Фредди умер. В соответствии с постулатами зороастризма вены, которой придерживался Меркьюри, его тело было кремировано до истечения суток с момента смерти.

Примерно три недели спустя в память об уходе певца был выпущен сингл Bohemian Rhapsody. Единственный раз в истории новое издание старой песни достигло вершины британского хит-парада. Все доходы от продажи Bohemian Rhapsody (где-то Около 1.760.000 фунтов) были пожертвованы в фонд Теренса Хитинса, борющийся с распространением СПИДа.

Заявила группа:

Мы потеряли самого замечательного, самого любимого члена нашей семьи. Мы смятены и раздавлены его уходом, но нас печалит и то, что кончина настигла его безвременно, на вершине творческого расцвета. И все же мы горды мужеством, с которым он жил и умер.

За несколько лет до смерти у Фредди Меркьюри спросили, смогут ли Queen существовать и дальше, если из группы уйдет кто-то из нынешних участников. Ответ его был недвусмысленным:

Если кто-то покинет Queen, не важно, кто из нас четверых, -группе придет конец Мы четверо равных, взаимосвязанных элементов, и без одного из них трое оставшихся просто не смогут работать и дальше.

Так и продолжалось до 2004 года, когда Роджер Тейлор и Брайан Мэй, но, надо отметить, не Джон Дикон, объединились с бывшим вокалистом Free и Bad Company Полом Роджерсом, чтобы дать турне со старым репертуаром.

Я занимался сольными проекта ми, но так и не смог распрощаться с Queen. Я приложил немало сил, пытаясь убежать от этого, но затем понял, что все старания напрасны. Почему я должен сражаться с тем, на создание чего потратил столько лет своей жизни? Почему я не могу просто гордиться тем, что совершил? Я прекратил убегать. И настало время, когда мне показалось, что выступать под именем Queen по-прежнему имеет смысл.

Оправдывался Мэй.

Кому-то покажется, что Queen без Меркьюри полная бессмыслица. Для других же, полюбивших музыку группы уже после его смерти, возможность увидеть, как Мэй, Тейлор и Роджерс исполняют Crazy Little Thing Called Love или We Will Rock You -единственный шанс ощутить хоть какое-то подобие восторга, охватывавшего публику на концертах Queen. В любом случае, вопрос о том, как можно совершать подобные поступки в цивилизованном обществе, лучше оставить завсегдатаям пивного бара. В рамках постов, во всяком случае, будем считать, что история Queen завершилась со смертью Фредди Меркьюри, и рассматривать Innuendo в качестве последнего официально изданного студийного альбома группы.

4️⃣ I'm Going Sladly Mad

Ну, это любимое детище Фредди...

вспоминал Брайан Мэй.

Подвергшаяся в свое время порицанию как слишком изысканная «вещь в себе», с прошествием лет I'm Going Slightly Mad, подобно хорошему вину и Кайли Миноуг, стала только лучше. Поистине замечательная дорожка, полная хмельных слайд-гитар, неожиданных аккордов и нетипичных клавишных партий, предлагает вслушаться в сочиненный Меркьюри столь же нетипичный текст, обыгрывающий все известные эвфемизмы скатывания человека в пропасть безумия:

В последнее время я мчу вперед всего на трех колесах, но, дорогуша, у тебя все ли в порядке?

Хотя I'm Going Slightly Mad достигла в свое время лишь 22-й строки в британском чарте (сингл выпущен в марте 1992 года), прилагающийся к песне видеоклип привлек всеобщее внимание по разным причинам, хорошим и печальным. С положи тельной стороны, как и в случае с I Want To Break Free, Queen воспользовались случаем разнообразить свой царственный имидж: Джон Дикон нацепил колпак придворного шута, а Брайан Мэй вообще переоделся пингвином.

Мое отношение к происходящему, сводилось к фразе:

„Почему бы не попробовать?"

Мы ничего не боялись, все дороги были хороши... Костюм пингвина стал неожиданным ходом, но я веселился, как только мог.

Впрочем, хотя Меркьюри присоединился к грустному веселью (со связкой бананов на голове и во фраке), его истощенный вид потряс многих зрителей. Да, он был очень серьезно болен. Впоследствии выяснилось, что Фредди носил полный комплект термобелья, просто чтобы согреться, несмотря на присутствие на съемочной площадке нескольких обогревателей и всей студийной светотехники.

5️⃣ Don't Try So Hard
В этой песне вновь предлагают мудрый совет по вопро сам эмоциональной сферы, хотя на этот раз слушателя уговарива ют повременить, сделать глубокий вдох, не бросаться вперед сломя голову:

Когда вокруг бушует гроза, оставайся на месте.

Напоминающая церковный псалом по своей конструкции, Don't Try So Hard содержит соответственно сдержанный вокал Фредди -вплоть до припева, когда он отбрасывает монашескую рясу и при нимается петь в полную силу.

6️⃣ These Are The Days Of Our Life
Одна из подлинных удач альбома, These Are The Days Of Our Lives - шикарная, по-настоящему трогательная поп-песня, исполненная группой в момент полного спокойствия, она просто дышит уверенностью музыкантов в своих силах. Чем-то сродни медитации, The Days... дает Фредди Меркьюри возможность развернуть стрелки часов вспять и сосредоточиться на юношеских радостях, на плавном течении времени и на том бередящем душу обстоятельстве, что

жаль, мы не можем вернуть того, что было, мы не способны остановить прилив...

Оставив в стороне привычную склонность к «величественным жестам», группа обходятся самыми скромными средствами: Тейлор и Дикон обеспечивают минимальную поддержку, чтобы Меркьюри мог спокойно заниматься тем, что получается у него лучше всего - пением. Впрочем, когда Мэй все же оказывается ненадолго в луче прожектора, выставить его оттуда не повернется рука: гитарист играет одно из самых щемящих, прочувствованных своих соло. Изданная вскоре после смерти Меркьюри на обратной стороне сингла Bohemian Rhapsody, песня поднялась на вершину британского чарта 21 декабря 1991 года.

🤍BEST SoNGS🤍
• Delilah
• Don't Try So Hard
• These Are The Days Of Our Life

🎵У Slipknot альбом "Look Outside Your Window", выйдет 16 апреля 2026 года

Треклист:

1. 11th March
2. Moth
3. Dirge
4. Christina
5. Is Real
6. Away
7. In Reverse
8. Toad
9. Juliette
10. U Can't Stop This

#релиз

🤩CD SHOPIK /// ПОДПИСАТЬСЯ