Забавно, в закрепе тут висит пост «"Молодому" кино не нужна защита…», а на повестке дня, меж тем, стоит выживание «Искусства кино» и будущее номера по имени «молодость».
Выпуск хороший, разный, трудный и гармоничный предельно. Гармонирует что с хаосом вокруг, что с робкими надеждами на возможность и дальше поддерживать это самое «молодое». Крохами, рисинками.
Друзья рассуждают о полураспаде и новых формах критики, друзья резонно диагностируют смерть печатных талмудов. А этот номер остается, цитируя одного из героев интервью внутри, «вырван из реальности». В никуда, незачем. Как и все, кажется, т.н. «молодое» кино.
Фильм вот этого самого героя, к слову, по Руси не покатается, да и выйдет ли когда-нибудь из заточения в «закрытой ссылке» — большой вопрос. А сможет ли он вернуться домой? А будет ли он вообще режиссером завтра, опосля всех катаклизмов?
Но достаточно ли большие эти вопросы, чтобы ими задаваться? Или, как еще один спикер на этих страницах, следует в себе воспитать критерии, по которым у удали и наглости должно иметься профессиональное измерение? И тогда есть разговор, и тогда только проходка в культурное поле. Нужна же, в конце концов, селекция.
У меня нет никаких ответов. Хотел бы, чтобы вы получили их, хоть бы даже и из этого номера, но подвезут готовые решения вряд ли.
Помешать задаваться вопросами могут лишь Бог и тимбилдинг. Но каждый может поддержать поиск — сколь амбициозный, столь и наивный, как у мальчика, идущего за солнцем в фильме Калика. Почему бы и не сходить сюда, и не подсобить легонько?
Опять вопрос без ответа. павле талантливо ужалил: а есть ли потребность сегодня в «реинвентаризации старой поебени»? Когда старая поебень — это и ты тоже, становится не до шуток. И теперь, когда лично мой инвентарь, несясь сквозь развод, болезнь и нищанку, опустел, я болею только за циклопический совокупный талант людей, собравших, написавших, горюющих за этот выпуск. За людей, которым на этих страницах дается голос — режиссеров, авторов, богатырей.
Есть лишь моя потребность, и та — личная.
Выпуск хороший, разный, трудный и гармоничный предельно. Гармонирует что с хаосом вокруг, что с робкими надеждами на возможность и дальше поддерживать это самое «молодое». Крохами, рисинками.
Друзья рассуждают о полураспаде и новых формах критики, друзья резонно диагностируют смерть печатных талмудов. А этот номер остается, цитируя одного из героев интервью внутри, «вырван из реальности». В никуда, незачем. Как и все, кажется, т.н. «молодое» кино.
Фильм вот этого самого героя, к слову, по Руси не покатается, да и выйдет ли когда-нибудь из заточения в «закрытой ссылке» — большой вопрос. А сможет ли он вернуться домой? А будет ли он вообще режиссером завтра, опосля всех катаклизмов?
Но достаточно ли большие эти вопросы, чтобы ими задаваться? Или, как еще один спикер на этих страницах, следует в себе воспитать критерии, по которым у удали и наглости должно иметься профессиональное измерение? И тогда есть разговор, и тогда только проходка в культурное поле. Нужна же, в конце концов, селекция.
У меня нет никаких ответов. Хотел бы, чтобы вы получили их, хоть бы даже и из этого номера, но подвезут готовые решения вряд ли.
Помешать задаваться вопросами могут лишь Бог и тимбилдинг. Но каждый может поддержать поиск — сколь амбициозный, столь и наивный, как у мальчика, идущего за солнцем в фильме Калика. Почему бы и не сходить сюда, и не подсобить легонько?
Опять вопрос без ответа. павле талантливо ужалил: а есть ли потребность сегодня в «реинвентаризации старой поебени»? Когда старая поебень — это и ты тоже, становится не до шуток. И теперь, когда лично мой инвентарь, несясь сквозь развод, болезнь и нищанку, опустел, я болею только за циклопический совокупный талант людей, собравших, написавших, горюющих за этот выпуск. За людей, которым на этих страницах дается голос — режиссеров, авторов, богатырей.
Есть лишь моя потребность, и та — личная.
👍8🙏4❤3💩1
Forwarded from shilo.mag
Делаем глубокий вдох.
И выдох.
Наступают самые важные дни в году для нашей редакции — печатный выпуск, работа над которым длилась год, вот-вот увидит мир.
Обложка нового 4-го журнала «Шило» — образ, несущий главную тему номера «Искусство страданий»
— Это исследование неприятного, странного и страшного, маргинального, иррационального, жуткого и «неправильного» в искусстве, а также зрительского опыта переживания подобного.
31 мая мы презентуем наше исследование миру где-то под землёй [сообщим локацию в день мероприятия]. Приобретая выпуск журнала на вечере [ ТEРНИИ ], вы гарантированно получаете его по самой выгодной стоимости.
Количество билетов ограничено
И выдох.
Наступают самые важные дни в году для нашей редакции — печатный выпуск, работа над которым длилась год, вот-вот увидит мир.
Обложка нового 4-го журнала «Шило» — образ, несущий главную тему номера «Искусство страданий»
— Это исследование неприятного, странного и страшного, маргинального, иррационального, жуткого и «неправильного» в искусстве, а также зрительского опыта переживания подобного.
31 мая мы презентуем наше исследование миру где-то под землёй [сообщим локацию в день мероприятия]. Приобретая выпуск журнала на вечере [ ТEРНИИ ], вы гарантированно получаете его по самой выгодной стоимости.
Количество билетов ограничено
Фото: Роман Кузнецов
Модели: София Аброськина, Настя Петяхина, Ангелина Пилипчук, Дарья Тальфельдт, Роман Манешкин
Стилист: Lola Lielyte
Продюсер: Кирилл Льняных
Свет: Данил Беспалов
Специалисты по монтажу и подвесному оборудованию «БКС Альп Групп» — Георгий Латышев, Степан Милов
👍4👏2💩1
Строго рекомендую этого психолога. Если у вас наметилась потребность — обратитесь к квалифицированному спецу.
Telegram
психологический уголок Веты
большой привет
мы с пацанами жутко радуемся, что стало так тепло, хотя дома жутко жарко
июнь планируется быть очень продуктивным, сейчас много работы
теперь несколько важных новостей
1️⃣планирую сделать тренинг по эмоциям на выходных в июне, предварительно…
мы с пацанами жутко радуемся, что стало так тепло, хотя дома жутко жарко
июнь планируется быть очень продуктивным, сейчас много работы
теперь несколько важных новостей
1️⃣планирую сделать тренинг по эмоциям на выходных в июне, предварительно…
❤9
Фильм, которым открылось «Новое движение» — «иногда мы путешественники», — карманный вербатим, который грозятся экспонировать в галерее.
Снятый одним кадром трип по горной цепи. Несовпадение звука (в партитуре — эксперименты автора-электронного музыканта с глитчем и обрезками разговоров и монологов) и изображения. Мысль вроде и петляет вслед за травами и тропками, да все время упирается в тупики.
55 минут невыносимого отсутствия киногении. А вербатимы мы, да, знаем, что это такое) Это не джарменовский «Я-фильм», это «Я-не фильм».
И не вполне ясно — это намерение или обстоятельство? Если первое — тяну краба. От второго какой-то заскурозлостью тянет, не молодецкой отнюдь.
В таких горах лично мое сердце заблудилось бы и встало.
Снятый одним кадром трип по горной цепи. Несовпадение звука (в партитуре — эксперименты автора-электронного музыканта с глитчем и обрезками разговоров и монологов) и изображения. Мысль вроде и петляет вслед за травами и тропками, да все время упирается в тупики.
55 минут невыносимого отсутствия киногении. А вербатимы мы, да, знаем, что это такое) Это не джарменовский «Я-фильм», это «Я-не фильм».
И не вполне ясно — это намерение или обстоятельство? Если первое — тяну краба. От второго какой-то заскурозлостью тянет, не молодецкой отнюдь.
В таких горах лично мое сердце заблудилось бы и встало.
❤9
Про следующий конкурсный фильм писать не буду, ибо видел, но я тоже люблю Филиппа Грёнинга!
❤5
Forwarded from Послушники Музыки Феди Папина
В это воскресенье буду рассказывать про Хичкока в «Голландском углу». Приходите!
Адрес:
Профсоюзная ул., 68, корп. 3, Москва (вход с обратной стороны здания в арке, этаж 1)Новые Черёмушки
1 июня, 18:00
Адрес:
Профсоюзная ул., 68, корп. 3, Москва (вход с обратной стороны здания в арке, этаж 1)Новые Черёмушки
1 июня, 18:00
❤5👏1
Режиссер этого кино завершил фестиваль со сцены словом «Антихайп». Думайте сами!
И нюхайте пальцы, мои воняют буквами!
И нюхайте пальцы, мои воняют буквами!
ИК
Баловство: «Привычка нюхать пальцы» Вячеслава Иванова
Лучшим фильмом фестиваля «Новое движение» был признан дебютный полный метр Вячеслава Иванова «Привычка нюхать пальцы». Сергей Кулешов рассказывает подробнее об этой экстремальной комедии о «бездельниках» эпохи «новой искренности».
❤13
Forwarded from U Films
Особый взгляд
«На посошок» (The Last One for the Road), реж. Франческо Соссай
алкоголь, Венеция, ретро вайбОсновной конкурс
«Дело 137» (Case 137), реж. Доминик Молль
расследование, протесты, поиск справедливости«Воскрешение» (Resurrection), реж. Би Гань
КИНО О датах сообщим позже, но уже предвкушаем!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍1
Приглашаю, зову!
Чудовищно трудное отношение к фильму, тем веселее. Обещаю вдоволь озорства! Ну и Кубрику предьявим накопившиеся претензии. Т.ч. смотреть перед лекцией!
Жду всех, кроме Тома Круза.
Адрес: Ресторан «МолокоТимьян», Профсоюзная ул. 68к3
КАК ПОПАСТЬ
Чудовищно трудное отношение к фильму, тем веселее. Обещаю вдоволь озорства! Ну и Кубрику предьявим накопившиеся претензии. Т.ч. смотреть перед лекцией!
Жду всех, кроме Тома Круза.
Адрес: Ресторан «МолокоТимьян», Профсоюзная ул. 68к3
КАК ПОПАСТЬ
🔥8🤝3
Шиза
Поддержка миноритарным владельцам культуры
А фильм то невинный такой, про добротное русское ничего.
Или ничего вдруг стало эквивалентно РГД-5???
Весьма странное решение, там патриотов на квадратный метр столько, что несчастного Урганта легко балансируют.
Вообщем, мне, как можно догадаться, фильм не нравится совсем, но желаю ему долгого здравия, тем более в этих обстоятельствах.
Трудно придумать столь же туманный повод запрещать фильм, тем более тот, в котором одну из ролей играет Полина Агуреева.
Поддержка миноритарным владельцам культуры
А фильм то невинный такой, про добротное русское ничего.
Или ничего вдруг стало эквивалентно РГД-5???
Весьма странное решение, там патриотов на квадратный метр столько, что несчастного Урганта легко балансируют.
Вообщем, мне, как можно догадаться, фильм не нравится совсем, но желаю ему долгого здравия, тем более в этих обстоятельствах.
Трудно придумать столь же туманный повод запрещать фильм, тем более тот, в котором одну из ролей играет Полина Агуреева.
Telegram
Комендант кинокрепости
Картину Николая Солодникова убрали из программы фестиваля «Литература и кино».
В списке конкурсных фильмов «Во сне ты горько плакал» (пока) фигурирует. Но в расписании фестиваля сеанс, после которого должен был пройти Q&A с Солодниковым, исчез.
Доносы и…
В списке конкурсных фильмов «Во сне ты горько плакал» (пока) фигурирует. Но в расписании фестиваля сеанс, после которого должен был пройти Q&A с Солодниковым, исчез.
Доносы и…
❤5😢4
Насколько не фанат «Битлов», настолько поклонник творчества Андрея Ужики — румынского режиссёра с Каннами и Венецией за плечами.
В своих монтажных фильмах он исследовал норов диктатуры («Автобиография Николае Чаушеску») и амплитуду социального взрыва («Видеозаписи одной революции»). Теперь же ребята из Beat Film Festival привезли в Россию его фильм «The Beatles: О чем говорил Нью-Йорк» — хронику «явления» «ливерпульской четверки» в Штаты.
И не только «Битлы» тогда заявились в Америку: на улицы «вытекли» борьба за гражданские права, протесты против расовой сегрегации, первые зачатки поп-культуры. Всему этому нашлось место в фильме, как и прекрасным рисункам Яна Кебби, которого я до этого знал только по книжке «Грезы Гастона Башляра». Его труд придал работе Ужика поэтичность, элегичность. А вторая часть фильма, составленная из кадров, снятых на 8-мм, просто обескураживает.
Подробно поговорили с Андреем о симптомах той эпохи, «глазах-калейдоскопах» и AI.
В своих монтажных фильмах он исследовал норов диктатуры («Автобиография Николае Чаушеску») и амплитуду социального взрыва («Видеозаписи одной революции»). Теперь же ребята из Beat Film Festival привезли в Россию его фильм «The Beatles: О чем говорил Нью-Йорк» — хронику «явления» «ливерпульской четверки» в Штаты.
И не только «Битлы» тогда заявились в Америку: на улицы «вытекли» борьба за гражданские права, протесты против расовой сегрегации, первые зачатки поп-культуры. Всему этому нашлось место в фильме, как и прекрасным рисункам Яна Кебби, которого я до этого знал только по книжке «Грезы Гастона Башляра». Его труд придал работе Ужика поэтичность, элегичность. А вторая часть фильма, составленная из кадров, снятых на 8-мм, просто обескураживает.
Подробно поговорили с Андреем о симптомах той эпохи, «глазах-калейдоскопах» и AI.
ИК
Андрей Ужика: «The Beatles были ядром контркультурного взрыва»
В рамках Beat Film Festival в России проходят премьерные показы документального фильма «The Beatles: О чем говорил Нью-Йорк». Впервые картина знаменитого румынского режиссера Андрея Ужики была показана на Венецианском кинофестивале. Сергей Кулешов поговорил…
👍8
С таким энтузиазмом добирался до «Грешников», чтобы найти их несколько… переоцененными.
Южная готика в смычке с гангстерским кино не особо то и синефильское зрелище дает. Люблю режиссера Куглера, он тонко чувствует материю кино, гуляющего на стыке парадного экшена и кабаре-перформанса. Но в «Чёрной пантере» (особенно во второй) бодрее что ли получалось. Все эти эксперименты с соотношением сторон кадра, цветокором имени старой доброй изжоги и двумя Майклами Б. Джорданами наводят тоску. Есть ощущение, что общее помешательство спровоцировано большим экраном, где, догадываюсь, аршином было не измерить чудовищно провисший второй акт.
И не мог, все же, Куглер обделить нас соусом: можно всю жизнь хастлить своим скиллом постановщика, сняв одну только сцену коллективной межвременной пляски. Где и зулусы поют, и диджей скрэтчит, и хай-тек басист лабает, и юноша-блюзмен делает честь депрессивным 1930-м своей игрой на гитаре. В сцене так много воздуха, что и дурацкий экшен, и generic-вампиры забываются. Значит, что-то получилось.
Южная готика в смычке с гангстерским кино не особо то и синефильское зрелище дает. Люблю режиссера Куглера, он тонко чувствует материю кино, гуляющего на стыке парадного экшена и кабаре-перформанса. Но в «Чёрной пантере» (особенно во второй) бодрее что ли получалось. Все эти эксперименты с соотношением сторон кадра, цветокором имени старой доброй изжоги и двумя Майклами Б. Джорданами наводят тоску. Есть ощущение, что общее помешательство спровоцировано большим экраном, где, догадываюсь, аршином было не измерить чудовищно провисший второй акт.
И не мог, все же, Куглер обделить нас соусом: можно всю жизнь хастлить своим скиллом постановщика, сняв одну только сцену коллективной межвременной пляски. Где и зулусы поют, и диджей скрэтчит, и хай-тек басист лабает, и юноша-блюзмен делает честь депрессивным 1930-м своей игрой на гитаре. В сцене так много воздуха, что и дурацкий экшен, и generic-вампиры забываются. Значит, что-то получилось.
❤8💯5
В документальном фильме «Взаимопонимание» Даша Искренко, встречая знакомых, родных, случайных прохожих, иностранцев, детей, задаёт всем один и тот же вопрос: что такое, собственно, то самое взаимопонимание? Кое-кто противится камере, другие — отдаются размышлению так, словно ожидали, что некто сорвет клапан и вместит вдруг в себя (а то и в кадр) их счастье, боль, грезы. Даша охотно делает это — на иноземном берегу, в бутике, джунглях, предгорьях, скверах.
На улице Петербурга ей встречается мужчина несколько маргинального вида, но его улыбку не портят ни отсутствие зубов, ни заплывшие глаза. Прыгая за ним в трамвай, режиссёр схватывает того рода ответ, о поиске которого ты не знал, но, услышав, понял, что нуждался в нем:
Это вообще то, ради чего следует играть в баскет. Импульс, не вмещающийся в твой игровой IQ; вроде и опыт, и чтение ситуации, а вроде и не мышечная память, и не периферическое зрение. Но ради этих фрагментов, осколков матча и имеет смысл стучать мячиком. Или ждать себе команду, одиноко сидя на стритбольной площадке, как на берегу собственной жизни. А эти моменты, ноу луки, особенно, если играешь с людьми десятки, а то и сотни раз, увы, становятся рутиной. Но, может, это такой специфический индикатор эмпатии? Эмоционального интеллекта?
Черт его знает, но ответ впечатляет, ведь и пойман то на ходу, влетает в камеру, как случайный голубь. Сходите посмотреть фильм на Beat Film Festival.
На улице Петербурга ей встречается мужчина несколько маргинального вида, но его улыбку не портят ни отсутствие зубов, ни заплывшие глаза. Прыгая за ним в трамвай, режиссёр схватывает того рода ответ, о поиске которого ты не знал, но, услышав, понял, что нуждался в нем:
В баскетболе есть такое понятие — no look. Это когда ты не видишь какой-то части площадки, но прекрасно знаешь, что там вот-вот появится твой сокомандник. И отдаешь туда пас, не глядя. Вот и взаимопонимание.
Это вообще то, ради чего следует играть в баскет. Импульс, не вмещающийся в твой игровой IQ; вроде и опыт, и чтение ситуации, а вроде и не мышечная память, и не периферическое зрение. Но ради этих фрагментов, осколков матча и имеет смысл стучать мячиком. Или ждать себе команду, одиноко сидя на стритбольной площадке, как на берегу собственной жизни. А эти моменты, ноу луки, особенно, если играешь с людьми десятки, а то и сотни раз, увы, становятся рутиной. Но, может, это такой специфический индикатор эмпатии? Эмоционального интеллекта?
Черт его знает, но ответ впечатляет, ведь и пойман то на ходу, влетает в камеру, как случайный голубь. Сходите посмотреть фильм на Beat Film Festival.
Beat Film Festival
Взаимопонимание
Документальный фильм о том, как найти своих и успокоиться
🔥6❤5👍5
Посмотрел док «POV: Киберспорт». Про игроков в Доту 2 и Контер-Страйк.
Стоит ли задавать очевидные вопросы? Типа, где женские команды? Где другие дисциплины, в которых нужно вывозить в соло? С чего вдруг над Россией, страной традиционно высокого пинга, некогда сошлись темные тучи? Риторические, словом, вопросы.
Не хочется, лень искать изъяны в ровнехоньком фильме для стриминг-платформ. Даже полезном и довольно информативном. Даже веселом.
Жалко мне было всех этих миллионеров с остеохондрозом и РПП. Мало того, что страсть к игре выкорчевывается буками, предлагающими налепить стикер на снэпбэк, так еще и статус максимально эфемерен. Коучи и менеджмент учат вести соцсети, стримить на Твиче, мало-мальски общаться с аудиторией — не учат только конвертировать харизму (при её наличии) в акме.
Глупо ждать от 14-летнего парниши из Томска под псевдонимом donk интеллектуальных кунштюков. Наверно, и некий Бумыч (в фильме не фигурирует, зато в таблоидах пару лет назад мелькал с завидной регулярностью), будучи постарше и посолиднее, не обязан пускаться в разговоры о капитализме. Но чтобы ничего? Никаких плоскоземельщиков? Ни одного антисоветчика?
Хочу, чтобы меня переубедили и скинули внезапно твит/стрим/кружок в телеге, где кто-то из этих ребят внезапно обнаруживает себя частью планеты. Добрая десятая часть которой напрямую является сырьем для призовых на всяких там «Мэйджорах» и прочих контестах. Спортсмены часто падки на благотворительность и киберспорт, уверен, не исключение. Но где вообще мысли этих ребят об обществе, политике, людях? Не слышал их ни в кино, ни в интернете. Только трёп о «новых селебрити» и великом будущем киберспорта.
Стоит ли задавать очевидные вопросы? Типа, где женские команды? Где другие дисциплины, в которых нужно вывозить в соло? С чего вдруг над Россией, страной традиционно высокого пинга, некогда сошлись темные тучи? Риторические, словом, вопросы.
Не хочется, лень искать изъяны в ровнехоньком фильме для стриминг-платформ. Даже полезном и довольно информативном. Даже веселом.
Жалко мне было всех этих миллионеров с остеохондрозом и РПП. Мало того, что страсть к игре выкорчевывается буками, предлагающими налепить стикер на снэпбэк, так еще и статус максимально эфемерен. Коучи и менеджмент учат вести соцсети, стримить на Твиче, мало-мальски общаться с аудиторией — не учат только конвертировать харизму (при её наличии) в акме.
Глупо ждать от 14-летнего парниши из Томска под псевдонимом donk интеллектуальных кунштюков. Наверно, и некий Бумыч (в фильме не фигурирует, зато в таблоидах пару лет назад мелькал с завидной регулярностью), будучи постарше и посолиднее, не обязан пускаться в разговоры о капитализме. Но чтобы ничего? Никаких плоскоземельщиков? Ни одного антисоветчика?
Хочу, чтобы меня переубедили и скинули внезапно твит/стрим/кружок в телеге, где кто-то из этих ребят внезапно обнаруживает себя частью планеты. Добрая десятая часть которой напрямую является сырьем для призовых на всяких там «Мэйджорах» и прочих контестах. Спортсмены часто падки на благотворительность и киберспорт, уверен, не исключение. Но где вообще мысли этих ребят об обществе, политике, людях? Не слышал их ни в кино, ни в интернете. Только трёп о «новых селебрити» и великом будущем киберспорта.
👏6👍4🔥3
Сходили на док «Цепные реакции» про величайший хоррор ever.
Занятно наблюдать за залом, хихикающим над сопоставлением «Иванова детства» и «Персоны» с «Техасской резней бензопилой». Когда «Кожаное лицо» рифманули с коровьим глазом из «Иди и смотри», я сам чуть не согнулся от смеха.
А не смешно — фильм Тоуба Хупера больше, чем masterpiece. Это great american movie, шедевр, коим мировое кино балует раз в 15-20 лет. Док Александра О. Филлипа, где в любви к фильму распинаются Стивен Кинг, Такаси Миике и ко., наглядно это доказывает.
Через поиск неожиданных совпадений с мировым культурным наследием, от Босха и Бэкона до «Унесенных ветром» и фильмов Бастера Китона. Через выбросы мощного СПГС, когда солнце вдруг становится мишенью бензопилы в финале. Через истории спикеров о первом знакомстве с фильмом: критикесса из Австралии, к примеру, рассказывает, что, смотря затертую видеокассету, считала пожухлость копии художественным приемом.
В картине Филлипа не очень то проговаривают контекст — позавчера Вьетнам, вчера исход хиппи, сегодня нефтяной кризис и безработица, а завтра — смутное время для цивилизации как таковой. И Тоуб Хупер оказывается и выразителем духа времени, когда сталкивает моложавый средний класс с реднеками-каннибалами. И прорицателем, ведь ничего толком не изменится, покуда Америка не перестанет проверять себя выгребными ямами.
«Техасская резня…» великая, не только потому что показывает апокалипсис, как базовую модальность человеческих флоры и фауны. Но и оттого, что им, апокалипсисом, рождена. Параллели с Кормаком Маккарти, который тоже "great american", не случайны.
На формальном уровне это всего лишь один из лучших фильмов в истории. И не только из-за 16-мм пленки. Вот здесь мы с Федей Папиным это проговорили. А вот здесь — прекрасный текст Ярослава Сапунова про всю франшизу.
Занятно наблюдать за залом, хихикающим над сопоставлением «Иванова детства» и «Персоны» с «Техасской резней бензопилой». Когда «Кожаное лицо» рифманули с коровьим глазом из «Иди и смотри», я сам чуть не согнулся от смеха.
А не смешно — фильм Тоуба Хупера больше, чем masterpiece. Это great american movie, шедевр, коим мировое кино балует раз в 15-20 лет. Док Александра О. Филлипа, где в любви к фильму распинаются Стивен Кинг, Такаси Миике и ко., наглядно это доказывает.
Через поиск неожиданных совпадений с мировым культурным наследием, от Босха и Бэкона до «Унесенных ветром» и фильмов Бастера Китона. Через выбросы мощного СПГС, когда солнце вдруг становится мишенью бензопилы в финале. Через истории спикеров о первом знакомстве с фильмом: критикесса из Австралии, к примеру, рассказывает, что, смотря затертую видеокассету, считала пожухлость копии художественным приемом.
В картине Филлипа не очень то проговаривают контекст — позавчера Вьетнам, вчера исход хиппи, сегодня нефтяной кризис и безработица, а завтра — смутное время для цивилизации как таковой. И Тоуб Хупер оказывается и выразителем духа времени, когда сталкивает моложавый средний класс с реднеками-каннибалами. И прорицателем, ведь ничего толком не изменится, покуда Америка не перестанет проверять себя выгребными ямами.
«Техасская резня…» великая, не только потому что показывает апокалипсис, как базовую модальность человеческих флоры и фауны. Но и оттого, что им, апокалипсисом, рождена. Параллели с Кормаком Маккарти, который тоже "great american", не случайны.
На формальном уровне это всего лишь один из лучших фильмов в истории. И не только из-за 16-мм пленки. Вот здесь мы с Федей Папиным это проговорили. А вот здесь — прекрасный текст Ярослава Сапунова про всю франшизу.
❤10👍4🔥1
Москва майская — словосочетание злополучное, злободневное. Найденный лимоновский роман. С яростью к бонзам, с любопытством к женщинам, со страстью к приключениям и себе любимому. Словом — готовая формула любой его книжки.
Москва июньская, ночная заслуживает писанины. От нее отвлекает шепот французского шансонье в такси, тревожные вести с Ближнего Востока, десятки обманутых ожиданий. И глупости, неловкости, авантюры.
Читайте «Москву майскую», ловите перламутровый восход, дайте себе право на ошибку.
Москва июньская, ночная заслуживает писанины. От нее отвлекает шепот французского шансонье в такси, тревожные вести с Ближнего Востока, десятки обманутых ожиданий. И глупости, неловкости, авантюры.
Читайте «Москву майскую», ловите перламутровый восход, дайте себе право на ошибку.
❤8👍5🔥5
Джоэль Потрикус некогда был в авангарде мамблкора. Как Дюплас, Баумбак и ко. Те под радикальным разворотом поняли пересадку на высокобюджетные рельсы, Просеко и помаду голливудских старлеток на щеках. А Потрикус вдруг стал учиться молчать.
В его последнем на сегодняшний день фильме, недавней «Вулканизадоре», двое мужчин идут через лес и по пересеченной местности, вдоль дюн и до кромки пляжа. Цель их пути не до конца ясна, пульсирует полунамеками. Один — болтун, чипсоед, доходяга (сыгран, закономерно, режиссером). Второй — молчун, грубиян, невротик. По итогу бессмысленного трепа и фейерверка в бутылке Gatorade им бы в смерть упереться. Или во что похуже.
Сперва фильм кажется странной смесью фильмов Бенсона и Мурхеда — пока наличествует мистическая тайна и неприкрытый DIY. И «Старой радости» Келли Райхардт, причем и на уровне завязки, и в плане стиля — двое мужчин зевками, кивками, вздохами выясняют, где и когда жизнь превращается в бессмыслицу. Ну и пленочное изображение подстать. К середине фильма, правда, когда герой, сыгранный режиссером, этакий аватар мамблкора, исчезает, становится ясно — перед нами метавысказывание. Ко второй половине картины слов экспоненциально меньше: только робость и нечеловеческий страх выжившего перед взрослым миром. С расшатанным уголовным кодексом, больными стариками и детьми-сиротами.
Мамблкор умер — да здравствует бездна! Потрикус рефлексирует свое место в новом времени, где бормотание уже не только не скрывает хтонь, но подбодряет зло, позволяет ему существовать в комнатной температуре. Если друг вдруг превратился в труп — полиция проигнорит, семья смолчит. И он, умевший так задорно развлекать тебя и других шутками-прибаутками, пропадает без следа и памяти.
Джоэль Потрикус, как и его персонаж, остался нелепым артефактом, записанным на видео-кассете. Хотя режиссёр, кажется, уверен, что весь этот захудалый мамблкор — забытая улика, напоминающая о большом преступлении против цивилизации. Когда говорили, говорили, говорили — и договорились до эррозии любых смыслов. Наговорились.
В его последнем на сегодняшний день фильме, недавней «Вулканизадоре», двое мужчин идут через лес и по пересеченной местности, вдоль дюн и до кромки пляжа. Цель их пути не до конца ясна, пульсирует полунамеками. Один — болтун, чипсоед, доходяга (сыгран, закономерно, режиссером). Второй — молчун, грубиян, невротик. По итогу бессмысленного трепа и фейерверка в бутылке Gatorade им бы в смерть упереться. Или во что похуже.
Сперва фильм кажется странной смесью фильмов Бенсона и Мурхеда — пока наличествует мистическая тайна и неприкрытый DIY. И «Старой радости» Келли Райхардт, причем и на уровне завязки, и в плане стиля — двое мужчин зевками, кивками, вздохами выясняют, где и когда жизнь превращается в бессмыслицу. Ну и пленочное изображение подстать. К середине фильма, правда, когда герой, сыгранный режиссером, этакий аватар мамблкора, исчезает, становится ясно — перед нами метавысказывание. Ко второй половине картины слов экспоненциально меньше: только робость и нечеловеческий страх выжившего перед взрослым миром. С расшатанным уголовным кодексом, больными стариками и детьми-сиротами.
Мамблкор умер — да здравствует бездна! Потрикус рефлексирует свое место в новом времени, где бормотание уже не только не скрывает хтонь, но подбодряет зло, позволяет ему существовать в комнатной температуре. Если друг вдруг превратился в труп — полиция проигнорит, семья смолчит. И он, умевший так задорно развлекать тебя и других шутками-прибаутками, пропадает без следа и памяти.
Джоэль Потрикус, как и его персонаж, остался нелепым артефактом, записанным на видео-кассете. Хотя режиссёр, кажется, уверен, что весь этот захудалый мамблкор — забытая улика, напоминающая о большом преступлении против цивилизации. Когда говорили, говорили, говорили — и договорились до эррозии любых смыслов. Наговорились.
❤10👍4🙏1