Forwarded from Синема Рутин
В рамках фестиваля «Маяк» также показали восемь короткометражных работ, от драматических до экспериментальных. О них рассказывает кинокритик Сергей Кулешов.
После изучения короткометражных программ на других российских фестивалях аналогичная секция «Маяка» кажется элитным бутиком. В отражении витрины — только не неон, не городские бульвары, не урбан, но какая-либо периферия — как правило, сельская, дачная, лесная. Где-то — периферия памяти, где-то — периферия реальности.
Кино преимущественно тактильное — как в «Не открывай глаза» Анны Медниковой (мастерская Ивана И. Твердовского), где Чингиз Гараев смыкает кисти и дыхание с Полиной Сазоновой в тамбуре между плацкартными вагонами. Как в фильме «Складки», этом смешливом фэнтези о суздальской массажистке, ныкающей возлюбленного от коллекторов в своих жировых складках (более неожиданной рифмы к самому травматичному кадру российского кино последних лет — диван, девушка, один маленький ночной секрет — представить трудно). Как в «Игре в прятки» Амета Савенко, ищущего в сбоящей связи, расходящихся по кадру пучках света и нервных окончаниях склеек тонкие нити, связывающие двух людей через континенты.
Некоторым работам нипочем плоскостные ограничения экрана: в сновидческом «Галлюцинате» Веты Гераськиной брожение тени (как вина и соглядатая сразу) за героем Сергея Дешина чудится то ли 4D-спецэффектом, то ли процессом мистериального ритуала. Здесь, в дымных облаках, бурчит гром — и он же зачинает идущую следом «Колыбель» Антона Веретенникова, парафраз грузинской народной сказки, рассказанной языками перебивающих друг друга Линча и Рорвахер. Отдельных похвал заслуживает операторская работа монохромной картины «Беги, река» Анастасии Остапенко: камера превращает травму девушки-тинейджера в фигуративный портрет разрушенной семьи, взрослая часть которой только одной ногой ступила в диегезис.
Памятуя о «Гимне Чуме» в прошлом году, в конкурсе сохранили привкус международности: за него отвечает, к примеру, работа бразильца Родриго Рибейру «Животные» — бессловесный, иссушенный до афоризма этюд о женщине, орудующей на опушке леса голосами совы, лося и медведя. И, наконец, особым блюдом секции оказывается фильм — участник фестиваля в Сан-Себастьяне «Тем летом я поступил» Александра Белова. Тоска, маета, счастье последней дачной дружбы двух юношей — и поиск камерой слепых зон памяти, иногда поодаль от эпицентра событий и разговоров. 16 миллиметров пленки дают щербатое и одновременно теплое зерно; Олег Ягодин даёт мастер-класс по захвату внимания; Евгений Алехин даёт — нет, не Рыжего, — но поэтическую плотность финала своим густым верлибром.
Куратор программы короткого метра Андрей Щиголев своей работой веско и емко подчеркнул преимущества концептуального подхода над тяготением к многообразию и аттракционности.
Его селекция — урок нам: всё же, долго всматриваясь в витрину, забитую бутафорией, волей-неволей поймаешь в ней собственный взгляд.
#рутинныезаметки #сергейкулешов
После изучения короткометражных программ на других российских фестивалях аналогичная секция «Маяка» кажется элитным бутиком. В отражении витрины — только не неон, не городские бульвары, не урбан, но какая-либо периферия — как правило, сельская, дачная, лесная. Где-то — периферия памяти, где-то — периферия реальности.
Кино преимущественно тактильное — как в «Не открывай глаза» Анны Медниковой (мастерская Ивана И. Твердовского), где Чингиз Гараев смыкает кисти и дыхание с Полиной Сазоновой в тамбуре между плацкартными вагонами. Как в фильме «Складки», этом смешливом фэнтези о суздальской массажистке, ныкающей возлюбленного от коллекторов в своих жировых складках (более неожиданной рифмы к самому травматичному кадру российского кино последних лет — диван, девушка, один маленький ночной секрет — представить трудно). Как в «Игре в прятки» Амета Савенко, ищущего в сбоящей связи, расходящихся по кадру пучках света и нервных окончаниях склеек тонкие нити, связывающие двух людей через континенты.
Некоторым работам нипочем плоскостные ограничения экрана: в сновидческом «Галлюцинате» Веты Гераськиной брожение тени (как вина и соглядатая сразу) за героем Сергея Дешина чудится то ли 4D-спецэффектом, то ли процессом мистериального ритуала. Здесь, в дымных облаках, бурчит гром — и он же зачинает идущую следом «Колыбель» Антона Веретенникова, парафраз грузинской народной сказки, рассказанной языками перебивающих друг друга Линча и Рорвахер. Отдельных похвал заслуживает операторская работа монохромной картины «Беги, река» Анастасии Остапенко: камера превращает травму девушки-тинейджера в фигуративный портрет разрушенной семьи, взрослая часть которой только одной ногой ступила в диегезис.
Памятуя о «Гимне Чуме» в прошлом году, в конкурсе сохранили привкус международности: за него отвечает, к примеру, работа бразильца Родриго Рибейру «Животные» — бессловесный, иссушенный до афоризма этюд о женщине, орудующей на опушке леса голосами совы, лося и медведя. И, наконец, особым блюдом секции оказывается фильм — участник фестиваля в Сан-Себастьяне «Тем летом я поступил» Александра Белова. Тоска, маета, счастье последней дачной дружбы двух юношей — и поиск камерой слепых зон памяти, иногда поодаль от эпицентра событий и разговоров. 16 миллиметров пленки дают щербатое и одновременно теплое зерно; Олег Ягодин даёт мастер-класс по захвату внимания; Евгений Алехин даёт — нет, не Рыжего, — но поэтическую плотность финала своим густым верлибром.
Куратор программы короткого метра Андрей Щиголев своей работой веско и емко подчеркнул преимущества концептуального подхода над тяготением к многообразию и аттракционности.
Его селекция — урок нам: всё же, долго всматриваясь в витрину, забитую бутафорией, волей-неволей поймаешь в ней собственный взгляд.
#рутинныезаметки #сергейкулешов
❤7👍2🔥2⚡1🍓1🦄1
Forwarded from Вологодские коты (Сергей Кулешов)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍3🍓3⚡1🦄1
Я с анонсом.
19 октября в рамках фестиваля КАРО.Арт «Сюр/реализм» представлю первую и единственную режиссерскую работу Юрия Николаевича Арабова «Гирокастра». После сеанса будем обсуждать это кино со съемочной группой. Место встречи — КАРО «Октябрь». Билеты тут.
Всех зову!
А тут мой текст (увы, в кач-ве некролога) о Юрии Николаевиче.
19 октября в рамках фестиваля КАРО.Арт «Сюр/реализм» представлю первую и единственную режиссерскую работу Юрия Николаевича Арабова «Гирокастра». После сеанса будем обсуждать это кино со съемочной группой. Место встречи — КАРО «Октябрь». Билеты тут.
Всех зову!
А тут мой текст (увы, в кач-ве некролога) о Юрии Николаевиче.
🔥8❤2⚡1🍓1
Конкурс «Маяка» зациклился — начался с одного фильма про отношения матери и сына в контексте преступления и закончился другим.
Ну и последним кадром конкурсной программы ставить отъезд-парафраз Левитана — это свага)
Ну и последним кадром конкурсной программы ставить отъезд-парафраз Левитана — это свага)
💅7☃4🔥2🍓2⚡1
Какой-то личный рейтинг конкурсных фильмов «Маяка». От наименее к наиболее близким.
🔻«Хорошая жизнь» Татьяны Рахмановой;
🔻«Мой сын» Вячеслава Клевцова;
🔻«На выброс» Константина Бронзита. Не люблю анимацию;
🔻«Над вечным покоем» Светланы Проскуриной. Заметил, что понравилось тем, для кого это первый фильм Проскуриной, у меня, увы, не так;
🔻«Огненный мальчик» Нади Михалковой. Алишер Хамидходжаев иногда может успешно затыкать объективом дырки в драматургии;
🔻«Фейерверки днём» Нины Воловой;
🔻«Присутствие» Апполинарии Дегтяревой;
🔻«Здесь был Юра» Сергея Малкина. Актерские работы восторг, тут бы одного приза на троих (Котрелев, Парамонов, Хабенский), а режиссура Малкина — залог будущего для крепкого русского инди;
🔻«Прозрачные земли» Дмитрия Давыдова. Лучшая картина Давыдова за много лет, со времён «Молодости» что ли;
🔻«Картины дружеских связей» Сони Райзман. Уже писал, это один из важнейших российских фильмов последних лет. Как и всё лучшее кино — забалтывает код Апокалипсиса. За передним планом — витальным, пластичным, мозаичным — мерцает слон в комнате.
🔻«Хорошая жизнь» Татьяны Рахмановой;
🔻«Мой сын» Вячеслава Клевцова;
🔻«На выброс» Константина Бронзита. Не люблю анимацию;
🔻«Над вечным покоем» Светланы Проскуриной. Заметил, что понравилось тем, для кого это первый фильм Проскуриной, у меня, увы, не так;
🔻«Огненный мальчик» Нади Михалковой. Алишер Хамидходжаев иногда может успешно затыкать объективом дырки в драматургии;
🔻«Фейерверки днём» Нины Воловой;
🔻«Присутствие» Апполинарии Дегтяревой;
🔻«Здесь был Юра» Сергея Малкина. Актерские работы восторг, тут бы одного приза на троих (Котрелев, Парамонов, Хабенский), а режиссура Малкина — залог будущего для крепкого русского инди;
🔻«Прозрачные земли» Дмитрия Давыдова. Лучшая картина Давыдова за много лет, со времён «Молодости» что ли;
🔻«Картины дружеских связей» Сони Райзман. Уже писал, это один из важнейших российских фильмов последних лет. Как и всё лучшее кино — забалтывает код Апокалипсиса. За передним планом — витальным, пластичным, мозаичным — мерцает слон в комнате.
❤13🔥6⚡3🏆2👎1
Forwarded from Telemachus
Ну это лучший нобелевский лауреат за последние много лет. Краснахоркаи - выдающийся автор. "Меланхолия сопротивления" одна из лучших книг, прочитанных мной за последние лет пять.
Краснахоркаи ещё и экранизировал Бела Тарр - главный режиссер в венгерском авторском кино. Обязательно посмотрите "Гармонии Веркмейстера", если прочитаете "Меланхолию".
Я прям рад, это неожиданно
Краснахоркаи ещё и экранизировал Бела Тарр - главный режиссер в венгерском авторском кино. Обязательно посмотрите "Гармонии Веркмейстера", если прочитаете "Меланхолию".
Я прям рад, это неожиданно
🔥8❤1
Третий «Маяк» прошел хорошо. Надеюсь, для всех. Для меня странно.
Ехал на автобусе по зубастой и дождливой трассе до Анапы — и пытался не рассыпаться. Хотя каждая скалистая фактура разгоняет кровообращение. А брошенные окраины буквально любого жилого массива под «Долгую счастливую жизнь» в наушниках заставляют глаза слезиться внутрь.
Конечно, меня по-настоящему ошпарил фильм Сони Райзман. Я был рад увидеть, что Сергей Малкин возмужал в режиссёра со звериной интуицией. Впервые за многие месяцы у меня прорезалось совпадение с чем-то экранным, когда смотрел на Илью Озолина в «Лермонтове». Как в зеркало смотрел.
Тоже ненадежный рассказчик — в том числе с собой наедине. Учусь только не отшучиваться ранимо в ответ на вопросы про развод и корешей-фронтовиков. Вот и вы не доверяйте тому, что я сейчас напишу.
С российским авторским полнометражным кино в этом году не все хорошо. Мягко говоря — некроз тканей. Хотя фильмы хорошие заявляются, на «Маяке» их пуще прочих. Помимо зримых причин, которые взгляд может пощупать в Гнездиковском переулке, есть еще атрофия годного доселе инструментария для разговора об этом самом кино. Подбирающих точные и пронзительные слова становится все больше, но запасы фантазии скудеют. Как будто есть целый дворец, заполненный аладдиновыми лампами, только джинн одинок и захаживает по приглашению. С ним — полет, без него — схематизм.
Кино выходит — а думать, говорить о нем, искать единый сюжет всего этого биоразнообразия лично я разучился. Из-за предательской логики медиа и готовых формул, которые уже сами, без нашего участия, затрудняют поток воздуха фильму. Как розовый пластырь или аниме-наклейка.
Спасибо «Маяку», что случился.
Спасибо, что у меня есть хорошие коллеги, не дающие уродовать чьи-то авторские голоса собранными впопыхах материалами.
Рад, что прекрасных текстов о кино выходит все еще очень много.
Особенно много их в печатном номере «молодость».
А про «Маяк» классно написали:
Валерия Косенко про «Картины дружеских связей»
Никита Демченко про «Здесь был Юра»
Михаил Маздров про «Лермонтова»
До связи.
Ехал на автобусе по зубастой и дождливой трассе до Анапы — и пытался не рассыпаться. Хотя каждая скалистая фактура разгоняет кровообращение. А брошенные окраины буквально любого жилого массива под «Долгую счастливую жизнь» в наушниках заставляют глаза слезиться внутрь.
Конечно, меня по-настоящему ошпарил фильм Сони Райзман. Я был рад увидеть, что Сергей Малкин возмужал в режиссёра со звериной интуицией. Впервые за многие месяцы у меня прорезалось совпадение с чем-то экранным, когда смотрел на Илью Озолина в «Лермонтове». Как в зеркало смотрел.
Тоже ненадежный рассказчик — в том числе с собой наедине. Учусь только не отшучиваться ранимо в ответ на вопросы про развод и корешей-фронтовиков. Вот и вы не доверяйте тому, что я сейчас напишу.
С российским авторским полнометражным кино в этом году не все хорошо. Мягко говоря — некроз тканей. Хотя фильмы хорошие заявляются, на «Маяке» их пуще прочих. Помимо зримых причин, которые взгляд может пощупать в Гнездиковском переулке, есть еще атрофия годного доселе инструментария для разговора об этом самом кино. Подбирающих точные и пронзительные слова становится все больше, но запасы фантазии скудеют. Как будто есть целый дворец, заполненный аладдиновыми лампами, только джинн одинок и захаживает по приглашению. С ним — полет, без него — схематизм.
Кино выходит — а думать, говорить о нем, искать единый сюжет всего этого биоразнообразия лично я разучился. Из-за предательской логики медиа и готовых формул, которые уже сами, без нашего участия, затрудняют поток воздуха фильму. Как розовый пластырь или аниме-наклейка.
Спасибо «Маяку», что случился.
Спасибо, что у меня есть хорошие коллеги, не дающие уродовать чьи-то авторские голоса собранными впопыхах материалами.
Рад, что прекрасных текстов о кино выходит все еще очень много.
Особенно много их в печатном номере «молодость».
А про «Маяк» классно написали:
Валерия Косенко про «Картины дружеских связей»
Никита Демченко про «Здесь был Юра»
Михаил Маздров про «Лермонтова»
До связи.
❤21⚡6❤🔥4💯1
Лёша Филиппов собрал подборку мнений о новом ПТА. От восторженных до критичных. Тоже написал абзац.
Telegram
Тинтина вечно заносит в склепы
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё
Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3
Поддержать — https://boosty.to/monday_karma
Мысли, вопросы - @neonpancake
Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3
Поддержать — https://boosty.to/monday_karma
Мысли, вопросы - @neonpancake
❤4
Forwarded from Искусство кино
«Ультимативная победа киногении», «Бунт подростка», «Путаное, шумное и какое-то глупо максималистское кино», «Репортаж из круговорота лобовых столкновений», «Комфортное кино о некомфортной эпохе», «Мы явно находимся на демонстрации».
Это не фразы с постера «Битвы за битвой» Пола Томаса Андерсона, о которой все говорят сегодня, а разброс мнений среди авторов «Искусства кино». Мы собрали шесть точек зрения — отзыв за отзывом, — которые можно прочитать на сайте.
ИК
Слово ПТА: «Искусство кино» о «Битве за битвой»
Все только и говорят, что о «Битве за битвой» — новом фильме Пола Томаса Андерсона, где бывший участник революционной группы «Френч-75» тщетно скрывается от прошлого и несгибаемых милитаристов, надеясь уберечь от неприятностей единственную дочь. Разброс оценок…
❤6👍2
Forwarded from Любовь Аркус
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Возможно, кто-то помнит что моя история с Антоном, фильм “Антон тут рядом” и фонд “Антон тут рядом” начались в лагере на Онеге для родителей и детей с аутизмом. Огромный съемочный материал по сути остался в архиве, потому что фильм получался про Антона, а там мы снимали в основном родителей. И фильм – про родителей.
Через 17 лет я вернулась к этому материалу и летом смонтировала двухчасовой фильм, своеобразный приквел к “Антону” под названием “Родители тут рядом”. По мнению моих коллег режиссеров, они же – мои близкие друзья – этот фильм получился сильнее, чем “Антон”. Монтировать и доснимать его был тяжелый труд, но меня подгоняла мысль о том, что без прочих моих фильмов человечество могло бы и обойтись, а вот именно этот очень нужен сейчас людям. Не только родителям Фонда, которые стали второй моей семьей, но и вообще – людям. И именно сейчас. Трудно, да и нет охоты формулировать, о чем он. Если коротко, он о больших настоящих чувствах, о том, как человек принимает трагические обстоятельства, делает Выбор, и как ежедневное горе обращается в часы великое счастья, потому что нет иного счастья, нежели Любовь, которая выходит из принятой душою и сердцем Участи.
Этот мой фильм НЕ получил прокатное удостоверение. Его сняли из программ фестивалей, где он был уже заявлен и даже вошел в каталоги. Это меня не очень расстраивает. Главный ужас в том, что я не имею права его показывать.
Помимо прочих высоких целей, была еще одна, совсем небольшая. Собрать деньги для одного из героев фильма после показа. У одного из самых душераздирающих моих главных героев, за эти годы случилось мильон бед и терзаний, а в 2022 году умерла его дочь Настя, тоже героиня фильма. Миша – настоящий праведник. Это скромный обычный человек, оставивший научную карьеру и посвятивший свою жизнь без остатка дочери-инвалиду. Жена не выдержала и ушла, когда Насте было 4 года, Миша воспитывал ее один. При этом его несказанное обаяние, юмор, добрая ирония, ум, светящийся в его глазах не делает его нисколько не жалким или жалобным. Жизнь одной минутой пошла под откос, но в глазах светится ум, а в улыбке такая несказанная доброта, что весь фильм ты только и делаешь, что наслаждаешься его присутствием на экране.
После смерти Насти (она умерла во время ковида, в 30 лет), у него началась депрессия, открылись всякие тяжелые болезни, и Миша больше не смог работать.
Сейчас у него одна мечта – поставить памятник Насте, что при его обстоятельствах трата немыслимая. “Сеанс” и Фонд опекают Мишу – мы делаем для него какие-то необходимые покупки (меняем сломавшийся компьютер, восстанавливаем потерянный телефон), помогали решить жилищный вопрос (много лет Миша с Настей и новой женой Леной, с которой они вместе уже, правда, 20 лет, жили в дворницкой, дверь в которую вела из одной мрачных подворотен Васильевского острова).
Но не только памятник. Миша тяжело болен, нужны средства на его лечение. Я не объявляю сумму – соберем, сколько соберем; остальное доложим сами, своим кругом.
Посмотрите маленький ролик из моего фильма. Проникнитесь Мишей. Надеюсь, маленький ролик я имею право опубликовать?
Деньги нужно перечислять на счет Фонда "Антон тут рядом" с пометкой "Для Миши Самуйлова": https://antontut.ru/payments/
Через 17 лет я вернулась к этому материалу и летом смонтировала двухчасовой фильм, своеобразный приквел к “Антону” под названием “Родители тут рядом”. По мнению моих коллег режиссеров, они же – мои близкие друзья – этот фильм получился сильнее, чем “Антон”. Монтировать и доснимать его был тяжелый труд, но меня подгоняла мысль о том, что без прочих моих фильмов человечество могло бы и обойтись, а вот именно этот очень нужен сейчас людям. Не только родителям Фонда, которые стали второй моей семьей, но и вообще – людям. И именно сейчас. Трудно, да и нет охоты формулировать, о чем он. Если коротко, он о больших настоящих чувствах, о том, как человек принимает трагические обстоятельства, делает Выбор, и как ежедневное горе обращается в часы великое счастья, потому что нет иного счастья, нежели Любовь, которая выходит из принятой душою и сердцем Участи.
Этот мой фильм НЕ получил прокатное удостоверение. Его сняли из программ фестивалей, где он был уже заявлен и даже вошел в каталоги. Это меня не очень расстраивает. Главный ужас в том, что я не имею права его показывать.
Помимо прочих высоких целей, была еще одна, совсем небольшая. Собрать деньги для одного из героев фильма после показа. У одного из самых душераздирающих моих главных героев, за эти годы случилось мильон бед и терзаний, а в 2022 году умерла его дочь Настя, тоже героиня фильма. Миша – настоящий праведник. Это скромный обычный человек, оставивший научную карьеру и посвятивший свою жизнь без остатка дочери-инвалиду. Жена не выдержала и ушла, когда Насте было 4 года, Миша воспитывал ее один. При этом его несказанное обаяние, юмор, добрая ирония, ум, светящийся в его глазах не делает его нисколько не жалким или жалобным. Жизнь одной минутой пошла под откос, но в глазах светится ум, а в улыбке такая несказанная доброта, что весь фильм ты только и делаешь, что наслаждаешься его присутствием на экране.
После смерти Насти (она умерла во время ковида, в 30 лет), у него началась депрессия, открылись всякие тяжелые болезни, и Миша больше не смог работать.
Сейчас у него одна мечта – поставить памятник Насте, что при его обстоятельствах трата немыслимая. “Сеанс” и Фонд опекают Мишу – мы делаем для него какие-то необходимые покупки (меняем сломавшийся компьютер, восстанавливаем потерянный телефон), помогали решить жилищный вопрос (много лет Миша с Настей и новой женой Леной, с которой они вместе уже, правда, 20 лет, жили в дворницкой, дверь в которую вела из одной мрачных подворотен Васильевского острова).
Но не только памятник. Миша тяжело болен, нужны средства на его лечение. Я не объявляю сумму – соберем, сколько соберем; остальное доложим сами, своим кругом.
Посмотрите маленький ролик из моего фильма. Проникнитесь Мишей. Надеюсь, маленький ролик я имею право опубликовать?
Деньги нужно перечислять на счет Фонда "Антон тут рядом" с пометкой "Для Миши Самуйлова": https://antontut.ru/payments/
💔9💅2
A U D I O S U R F
Намедни прочитал пост К. Сперанского про вскрывшийся аппендицит и им вызываемый болевой синдром. У меня это дело ещё в детстве вырезали, но сейчас вот тоже мучаюсь от смежных проблем.
Это не столько боль даже, сколько непрерывное чувство поломки, неисправности. Тракт на то и продолжителен, чтобы психика и нервные окончания посылали волны паники во все его стороны. И тело, разум действительно заполняются до краев симптомами.
Не жаловаться хочу, а делиться лайфхаком: я зондирую организм, чтобы локализовать безопасное для себя пространство, и пользуюсь геймплейными находками странной аркады из детства. В Audiosurf ты ведёшь условный автомобиль по еще более условной колее трассы, задача — набрать как можно больше очков. Темпоритм движения, скорость, с которой блоки формируются в ряды зависят от песни, выбираемой самим игроком. Перевод наглядный: «скользить по волнам музыки».
Так вот, целиком рассредоточившись на всем, кроме тоннеля с цветными блоками, добиваешься поразительного эффекта. Забиваешь голову Дэнни Брауном, Joy Division и Джоном Колтрейном — и сознание благосклонно подстраивает биоритм под болевые пазухи. Да, складываться пополам можно под фри-джаз! Ещё и вокруг, как в самой игре, гарцуют всполохи от эквалайзера, напоминающие, что спецэффекты одновременно и фиксируют короткие мгновения, и передают бессмертие.
Это все к живительной силе видеоигр. Искусства там все еще немного, зато этот медиум, очищенный от сюжетики и соревновательных элементов, может становиться подушкой безопасности. Превращать хворь в механику, закрепощать её в рамки — туловища, нервной системы, пищевода — и, тем самым, давать возможность сносить её.
Тысячу лет не клацал мышкой в играх, не брал джойстик в руки, но геймплей уже на пальцах, вместе с отпечатками. Вот и сейчас — утро, кофе, веранда, первый снег — я думаю только о том, как пройти ещё пару десятков уровней. Пока не обесточили.
Намедни прочитал пост К. Сперанского про вскрывшийся аппендицит и им вызываемый болевой синдром. У меня это дело ещё в детстве вырезали, но сейчас вот тоже мучаюсь от смежных проблем.
Это не столько боль даже, сколько непрерывное чувство поломки, неисправности. Тракт на то и продолжителен, чтобы психика и нервные окончания посылали волны паники во все его стороны. И тело, разум действительно заполняются до краев симптомами.
Не жаловаться хочу, а делиться лайфхаком: я зондирую организм, чтобы локализовать безопасное для себя пространство, и пользуюсь геймплейными находками странной аркады из детства. В Audiosurf ты ведёшь условный автомобиль по еще более условной колее трассы, задача — набрать как можно больше очков. Темпоритм движения, скорость, с которой блоки формируются в ряды зависят от песни, выбираемой самим игроком. Перевод наглядный: «скользить по волнам музыки».
Так вот, целиком рассредоточившись на всем, кроме тоннеля с цветными блоками, добиваешься поразительного эффекта. Забиваешь голову Дэнни Брауном, Joy Division и Джоном Колтрейном — и сознание благосклонно подстраивает биоритм под болевые пазухи. Да, складываться пополам можно под фри-джаз! Ещё и вокруг, как в самой игре, гарцуют всполохи от эквалайзера, напоминающие, что спецэффекты одновременно и фиксируют короткие мгновения, и передают бессмертие.
Это все к живительной силе видеоигр. Искусства там все еще немного, зато этот медиум, очищенный от сюжетики и соревновательных элементов, может становиться подушкой безопасности. Превращать хворь в механику, закрепощать её в рамки — туловища, нервной системы, пищевода — и, тем самым, давать возможность сносить её.
Тысячу лет не клацал мышкой в играх, не брал джойстик в руки, но геймплей уже на пальцах, вместе с отпечатками. Вот и сейчас — утро, кофе, веранда, первый снег — я думаю только о том, как пройти ещё пару десятков уровней. Пока не обесточили.
❤10🤯4⚡3👍2🙏1
Послезавтра в «Зотове» представлю «Лермонтова». После сеанса поговорим с Евгением Романцовым, сыгравшим Мартынова.
Это кино на 5-6 просмотров, не упустите.
Билеты ещё есть.
Это кино на 5-6 просмотров, не упустите.
Билеты ещё есть.
Центр Зотов
Специальный показ. Лермонтов — мероприятие в Центре Зотов
Центр Зотов предлагает принять участие в мероприятии: Специальный показ. Лермонтов ⭐ (Спецпоказ), событие пройдет 16.10.25 ✔ - прочитать описание, купить билеты✔, подробнее на сайте centrezotov.ru и по телефону ☎: 8(800)350-86-20
❤11🔥1🍓1👻1
Поговорили с Соней Райзман о «Картинах дружеских связей». Золото — и она сама, и ее фильм. Тонкий, трепетный, нежный и эмблематичный.
ИК
Соня Райзман: «Мы пытаемся заболтать событие»
На третьем Фестивале актуального российского кино «Маяк» показали дебютный полный метр Сони Райзман «Картины дружеских связей». Фильм о группе 30-летних актеров, бывших сокурсников, собравшихся предаться воспоминаниям и проводить кое-кого на самолет из Москвы…
❤15☃4⚡2🔥1🍓1
Дефект Кулешова
Послезавтра в «Зотове» представлю «Лермонтова». После сеанса поговорим с Евгением Романцовым, сыгравшим Мартынова. Это кино на 5-6 просмотров, не упустите. Билеты ещё есть.
Сегодня день рождения М.Ю. Лермонтова.
Отмечаем завтра — в «Зотове», за разглядыванием горы Машук и Ильи Озолина, за беседой с Евгением Романцовым.
Я не в предгорьях Кавказа, но тоже соловею и стервенею от кислорода. Запасусь и донесу за закрытым ртом.
Любви посмертной поэту.
Отмечаем завтра — в «Зотове», за разглядыванием горы Машук и Ильи Озолина, за беседой с Евгением Романцовым.
Я не в предгорьях Кавказа, но тоже соловею и стервенею от кислорода. Запасусь и донесу за закрытым ртом.
Любви посмертной поэту.
❤11❤🔥5⚡1🔥1🍓1
Не то чтобы мне стул грели, но час пришел защищать кино Тиграна Кеосаяна.
Некий критик сказал, что «Кеосаян никогда, ни в какие времена своей жизни не был хорошим режиссером». Поздние годы, последние лет 10, уж точно не задались: я сам, набирая программы туда и туда-то, сталкивался с тем, что его финальную картину «Семь дней Петра Семеныча» слишком агрессивно сватали в конкурсы. Фильму этому там делать нечего, но, постойте, — никогда? Ни в какие времена?
Возьмите вот «Зайца над бездной». Работу во всех смыслах проходную, даже нелепую на уровне сюжета: Брежнев заезжает в Молдавию, теряется в лесах, бухает на цыганской свадьбе. Вроде буффонада — а в ней, как в зеркале, отражается бедняцкая насыщенность российского кино 2000-х. К пресловутой матрице души соотечественников Кеосаян не лезет: это наивная развлекательная комедия, инкрустированная под телевизионный формат, где актерская пластика (Ступка — феноменальный шарж на Леонида Ильича) изматывает тухлую драматургическую коллизию. И по итогу — подраное, но живое марево образов, сочленение МХАТовских пауз и стыдного до краски на лице праздника живота. Ностальгия преет, но кино это не гниет.
А это ведь позднее — и «Бедной Саши», и «Ландыша серебристого». Где свой метод — пускать актерский ансамбль в хоровод кринжовых ситуаций — Кеосаян ещё рихтовал, обтесывал. Русско-армянского Кустурицы не вышло, конечно, да и больно надо. Но несколько безумного мастера церемоний, вынесшего на плечах артистов арсенал немой комической, мы получили.
Был, может и изредка, даже сиюминутно. Но был.
Некий критик сказал, что «Кеосаян никогда, ни в какие времена своей жизни не был хорошим режиссером». Поздние годы, последние лет 10, уж точно не задались: я сам, набирая программы туда и туда-то, сталкивался с тем, что его финальную картину «Семь дней Петра Семеныча» слишком агрессивно сватали в конкурсы. Фильму этому там делать нечего, но, постойте, — никогда? Ни в какие времена?
Возьмите вот «Зайца над бездной». Работу во всех смыслах проходную, даже нелепую на уровне сюжета: Брежнев заезжает в Молдавию, теряется в лесах, бухает на цыганской свадьбе. Вроде буффонада — а в ней, как в зеркале, отражается бедняцкая насыщенность российского кино 2000-х. К пресловутой матрице души соотечественников Кеосаян не лезет: это наивная развлекательная комедия, инкрустированная под телевизионный формат, где актерская пластика (Ступка — феноменальный шарж на Леонида Ильича) изматывает тухлую драматургическую коллизию. И по итогу — подраное, но живое марево образов, сочленение МХАТовских пауз и стыдного до краски на лице праздника живота. Ностальгия преет, но кино это не гниет.
А это ведь позднее — и «Бедной Саши», и «Ландыша серебристого». Где свой метод — пускать актерский ансамбль в хоровод кринжовых ситуаций — Кеосаян ещё рихтовал, обтесывал. Русско-армянского Кустурицы не вышло, конечно, да и больно надо. Но несколько безумного мастера церемоний, вынесшего на плечах артистов арсенал немой комической, мы получили.
Был, может и изредка, даже сиюминутно. Но был.
❤10🤝7🗿4❤🔥2☃1🔥1🍓1