Forwarded from Telemachus
Ну это лучший нобелевский лауреат за последние много лет. Краснахоркаи - выдающийся автор. "Меланхолия сопротивления" одна из лучших книг, прочитанных мной за последние лет пять.
Краснахоркаи ещё и экранизировал Бела Тарр - главный режиссер в венгерском авторском кино. Обязательно посмотрите "Гармонии Веркмейстера", если прочитаете "Меланхолию".
Я прям рад, это неожиданно
Краснахоркаи ещё и экранизировал Бела Тарр - главный режиссер в венгерском авторском кино. Обязательно посмотрите "Гармонии Веркмейстера", если прочитаете "Меланхолию".
Я прям рад, это неожиданно
🔥8❤1
Третий «Маяк» прошел хорошо. Надеюсь, для всех. Для меня странно.
Ехал на автобусе по зубастой и дождливой трассе до Анапы — и пытался не рассыпаться. Хотя каждая скалистая фактура разгоняет кровообращение. А брошенные окраины буквально любого жилого массива под «Долгую счастливую жизнь» в наушниках заставляют глаза слезиться внутрь.
Конечно, меня по-настоящему ошпарил фильм Сони Райзман. Я был рад увидеть, что Сергей Малкин возмужал в режиссёра со звериной интуицией. Впервые за многие месяцы у меня прорезалось совпадение с чем-то экранным, когда смотрел на Илью Озолина в «Лермонтове». Как в зеркало смотрел.
Тоже ненадежный рассказчик — в том числе с собой наедине. Учусь только не отшучиваться ранимо в ответ на вопросы про развод и корешей-фронтовиков. Вот и вы не доверяйте тому, что я сейчас напишу.
С российским авторским полнометражным кино в этом году не все хорошо. Мягко говоря — некроз тканей. Хотя фильмы хорошие заявляются, на «Маяке» их пуще прочих. Помимо зримых причин, которые взгляд может пощупать в Гнездиковском переулке, есть еще атрофия годного доселе инструментария для разговора об этом самом кино. Подбирающих точные и пронзительные слова становится все больше, но запасы фантазии скудеют. Как будто есть целый дворец, заполненный аладдиновыми лампами, только джинн одинок и захаживает по приглашению. С ним — полет, без него — схематизм.
Кино выходит — а думать, говорить о нем, искать единый сюжет всего этого биоразнообразия лично я разучился. Из-за предательской логики медиа и готовых формул, которые уже сами, без нашего участия, затрудняют поток воздуха фильму. Как розовый пластырь или аниме-наклейка.
Спасибо «Маяку», что случился.
Спасибо, что у меня есть хорошие коллеги, не дающие уродовать чьи-то авторские голоса собранными впопыхах материалами.
Рад, что прекрасных текстов о кино выходит все еще очень много.
Особенно много их в печатном номере «молодость».
А про «Маяк» классно написали:
Валерия Косенко про «Картины дружеских связей»
Никита Демченко про «Здесь был Юра»
Михаил Маздров про «Лермонтова»
До связи.
Ехал на автобусе по зубастой и дождливой трассе до Анапы — и пытался не рассыпаться. Хотя каждая скалистая фактура разгоняет кровообращение. А брошенные окраины буквально любого жилого массива под «Долгую счастливую жизнь» в наушниках заставляют глаза слезиться внутрь.
Конечно, меня по-настоящему ошпарил фильм Сони Райзман. Я был рад увидеть, что Сергей Малкин возмужал в режиссёра со звериной интуицией. Впервые за многие месяцы у меня прорезалось совпадение с чем-то экранным, когда смотрел на Илью Озолина в «Лермонтове». Как в зеркало смотрел.
Тоже ненадежный рассказчик — в том числе с собой наедине. Учусь только не отшучиваться ранимо в ответ на вопросы про развод и корешей-фронтовиков. Вот и вы не доверяйте тому, что я сейчас напишу.
С российским авторским полнометражным кино в этом году не все хорошо. Мягко говоря — некроз тканей. Хотя фильмы хорошие заявляются, на «Маяке» их пуще прочих. Помимо зримых причин, которые взгляд может пощупать в Гнездиковском переулке, есть еще атрофия годного доселе инструментария для разговора об этом самом кино. Подбирающих точные и пронзительные слова становится все больше, но запасы фантазии скудеют. Как будто есть целый дворец, заполненный аладдиновыми лампами, только джинн одинок и захаживает по приглашению. С ним — полет, без него — схематизм.
Кино выходит — а думать, говорить о нем, искать единый сюжет всего этого биоразнообразия лично я разучился. Из-за предательской логики медиа и готовых формул, которые уже сами, без нашего участия, затрудняют поток воздуха фильму. Как розовый пластырь или аниме-наклейка.
Спасибо «Маяку», что случился.
Спасибо, что у меня есть хорошие коллеги, не дающие уродовать чьи-то авторские голоса собранными впопыхах материалами.
Рад, что прекрасных текстов о кино выходит все еще очень много.
Особенно много их в печатном номере «молодость».
А про «Маяк» классно написали:
Валерия Косенко про «Картины дружеских связей»
Никита Демченко про «Здесь был Юра»
Михаил Маздров про «Лермонтова»
До связи.
❤21⚡6❤🔥4💯1
Лёша Филиппов собрал подборку мнений о новом ПТА. От восторженных до критичных. Тоже написал абзац.
Telegram
Тинтина вечно заносит в склепы
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё
Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3
Поддержать — https://boosty.to/monday_karma
Мысли, вопросы - @neonpancake
Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3
Поддержать — https://boosty.to/monday_karma
Мысли, вопросы - @neonpancake
❤4
Forwarded from Искусство кино
«Ультимативная победа киногении», «Бунт подростка», «Путаное, шумное и какое-то глупо максималистское кино», «Репортаж из круговорота лобовых столкновений», «Комфортное кино о некомфортной эпохе», «Мы явно находимся на демонстрации».
Это не фразы с постера «Битвы за битвой» Пола Томаса Андерсона, о которой все говорят сегодня, а разброс мнений среди авторов «Искусства кино». Мы собрали шесть точек зрения — отзыв за отзывом, — которые можно прочитать на сайте.
ИК
Слово ПТА: «Искусство кино» о «Битве за битвой»
Все только и говорят, что о «Битве за битвой» — новом фильме Пола Томаса Андерсона, где бывший участник революционной группы «Френч-75» тщетно скрывается от прошлого и несгибаемых милитаристов, надеясь уберечь от неприятностей единственную дочь. Разброс оценок…
❤6👍2
Forwarded from Любовь Аркус
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Возможно, кто-то помнит что моя история с Антоном, фильм “Антон тут рядом” и фонд “Антон тут рядом” начались в лагере на Онеге для родителей и детей с аутизмом. Огромный съемочный материал по сути остался в архиве, потому что фильм получался про Антона, а там мы снимали в основном родителей. И фильм – про родителей.
Через 17 лет я вернулась к этому материалу и летом смонтировала двухчасовой фильм, своеобразный приквел к “Антону” под названием “Родители тут рядом”. По мнению моих коллег режиссеров, они же – мои близкие друзья – этот фильм получился сильнее, чем “Антон”. Монтировать и доснимать его был тяжелый труд, но меня подгоняла мысль о том, что без прочих моих фильмов человечество могло бы и обойтись, а вот именно этот очень нужен сейчас людям. Не только родителям Фонда, которые стали второй моей семьей, но и вообще – людям. И именно сейчас. Трудно, да и нет охоты формулировать, о чем он. Если коротко, он о больших настоящих чувствах, о том, как человек принимает трагические обстоятельства, делает Выбор, и как ежедневное горе обращается в часы великое счастья, потому что нет иного счастья, нежели Любовь, которая выходит из принятой душою и сердцем Участи.
Этот мой фильм НЕ получил прокатное удостоверение. Его сняли из программ фестивалей, где он был уже заявлен и даже вошел в каталоги. Это меня не очень расстраивает. Главный ужас в том, что я не имею права его показывать.
Помимо прочих высоких целей, была еще одна, совсем небольшая. Собрать деньги для одного из героев фильма после показа. У одного из самых душераздирающих моих главных героев, за эти годы случилось мильон бед и терзаний, а в 2022 году умерла его дочь Настя, тоже героиня фильма. Миша – настоящий праведник. Это скромный обычный человек, оставивший научную карьеру и посвятивший свою жизнь без остатка дочери-инвалиду. Жена не выдержала и ушла, когда Насте было 4 года, Миша воспитывал ее один. При этом его несказанное обаяние, юмор, добрая ирония, ум, светящийся в его глазах не делает его нисколько не жалким или жалобным. Жизнь одной минутой пошла под откос, но в глазах светится ум, а в улыбке такая несказанная доброта, что весь фильм ты только и делаешь, что наслаждаешься его присутствием на экране.
После смерти Насти (она умерла во время ковида, в 30 лет), у него началась депрессия, открылись всякие тяжелые болезни, и Миша больше не смог работать.
Сейчас у него одна мечта – поставить памятник Насте, что при его обстоятельствах трата немыслимая. “Сеанс” и Фонд опекают Мишу – мы делаем для него какие-то необходимые покупки (меняем сломавшийся компьютер, восстанавливаем потерянный телефон), помогали решить жилищный вопрос (много лет Миша с Настей и новой женой Леной, с которой они вместе уже, правда, 20 лет, жили в дворницкой, дверь в которую вела из одной мрачных подворотен Васильевского острова).
Но не только памятник. Миша тяжело болен, нужны средства на его лечение. Я не объявляю сумму – соберем, сколько соберем; остальное доложим сами, своим кругом.
Посмотрите маленький ролик из моего фильма. Проникнитесь Мишей. Надеюсь, маленький ролик я имею право опубликовать?
Деньги нужно перечислять на счет Фонда "Антон тут рядом" с пометкой "Для Миши Самуйлова": https://antontut.ru/payments/
Через 17 лет я вернулась к этому материалу и летом смонтировала двухчасовой фильм, своеобразный приквел к “Антону” под названием “Родители тут рядом”. По мнению моих коллег режиссеров, они же – мои близкие друзья – этот фильм получился сильнее, чем “Антон”. Монтировать и доснимать его был тяжелый труд, но меня подгоняла мысль о том, что без прочих моих фильмов человечество могло бы и обойтись, а вот именно этот очень нужен сейчас людям. Не только родителям Фонда, которые стали второй моей семьей, но и вообще – людям. И именно сейчас. Трудно, да и нет охоты формулировать, о чем он. Если коротко, он о больших настоящих чувствах, о том, как человек принимает трагические обстоятельства, делает Выбор, и как ежедневное горе обращается в часы великое счастья, потому что нет иного счастья, нежели Любовь, которая выходит из принятой душою и сердцем Участи.
Этот мой фильм НЕ получил прокатное удостоверение. Его сняли из программ фестивалей, где он был уже заявлен и даже вошел в каталоги. Это меня не очень расстраивает. Главный ужас в том, что я не имею права его показывать.
Помимо прочих высоких целей, была еще одна, совсем небольшая. Собрать деньги для одного из героев фильма после показа. У одного из самых душераздирающих моих главных героев, за эти годы случилось мильон бед и терзаний, а в 2022 году умерла его дочь Настя, тоже героиня фильма. Миша – настоящий праведник. Это скромный обычный человек, оставивший научную карьеру и посвятивший свою жизнь без остатка дочери-инвалиду. Жена не выдержала и ушла, когда Насте было 4 года, Миша воспитывал ее один. При этом его несказанное обаяние, юмор, добрая ирония, ум, светящийся в его глазах не делает его нисколько не жалким или жалобным. Жизнь одной минутой пошла под откос, но в глазах светится ум, а в улыбке такая несказанная доброта, что весь фильм ты только и делаешь, что наслаждаешься его присутствием на экране.
После смерти Насти (она умерла во время ковида, в 30 лет), у него началась депрессия, открылись всякие тяжелые болезни, и Миша больше не смог работать.
Сейчас у него одна мечта – поставить памятник Насте, что при его обстоятельствах трата немыслимая. “Сеанс” и Фонд опекают Мишу – мы делаем для него какие-то необходимые покупки (меняем сломавшийся компьютер, восстанавливаем потерянный телефон), помогали решить жилищный вопрос (много лет Миша с Настей и новой женой Леной, с которой они вместе уже, правда, 20 лет, жили в дворницкой, дверь в которую вела из одной мрачных подворотен Васильевского острова).
Но не только памятник. Миша тяжело болен, нужны средства на его лечение. Я не объявляю сумму – соберем, сколько соберем; остальное доложим сами, своим кругом.
Посмотрите маленький ролик из моего фильма. Проникнитесь Мишей. Надеюсь, маленький ролик я имею право опубликовать?
Деньги нужно перечислять на счет Фонда "Антон тут рядом" с пометкой "Для Миши Самуйлова": https://antontut.ru/payments/
💔9💅2
A U D I O S U R F
Намедни прочитал пост К. Сперанского про вскрывшийся аппендицит и им вызываемый болевой синдром. У меня это дело ещё в детстве вырезали, но сейчас вот тоже мучаюсь от смежных проблем.
Это не столько боль даже, сколько непрерывное чувство поломки, неисправности. Тракт на то и продолжителен, чтобы психика и нервные окончания посылали волны паники во все его стороны. И тело, разум действительно заполняются до краев симптомами.
Не жаловаться хочу, а делиться лайфхаком: я зондирую организм, чтобы локализовать безопасное для себя пространство, и пользуюсь геймплейными находками странной аркады из детства. В Audiosurf ты ведёшь условный автомобиль по еще более условной колее трассы, задача — набрать как можно больше очков. Темпоритм движения, скорость, с которой блоки формируются в ряды зависят от песни, выбираемой самим игроком. Перевод наглядный: «скользить по волнам музыки».
Так вот, целиком рассредоточившись на всем, кроме тоннеля с цветными блоками, добиваешься поразительного эффекта. Забиваешь голову Дэнни Брауном, Joy Division и Джоном Колтрейном — и сознание благосклонно подстраивает биоритм под болевые пазухи. Да, складываться пополам можно под фри-джаз! Ещё и вокруг, как в самой игре, гарцуют всполохи от эквалайзера, напоминающие, что спецэффекты одновременно и фиксируют короткие мгновения, и передают бессмертие.
Это все к живительной силе видеоигр. Искусства там все еще немного, зато этот медиум, очищенный от сюжетики и соревновательных элементов, может становиться подушкой безопасности. Превращать хворь в механику, закрепощать её в рамки — туловища, нервной системы, пищевода — и, тем самым, давать возможность сносить её.
Тысячу лет не клацал мышкой в играх, не брал джойстик в руки, но геймплей уже на пальцах, вместе с отпечатками. Вот и сейчас — утро, кофе, веранда, первый снег — я думаю только о том, как пройти ещё пару десятков уровней. Пока не обесточили.
Намедни прочитал пост К. Сперанского про вскрывшийся аппендицит и им вызываемый болевой синдром. У меня это дело ещё в детстве вырезали, но сейчас вот тоже мучаюсь от смежных проблем.
Это не столько боль даже, сколько непрерывное чувство поломки, неисправности. Тракт на то и продолжителен, чтобы психика и нервные окончания посылали волны паники во все его стороны. И тело, разум действительно заполняются до краев симптомами.
Не жаловаться хочу, а делиться лайфхаком: я зондирую организм, чтобы локализовать безопасное для себя пространство, и пользуюсь геймплейными находками странной аркады из детства. В Audiosurf ты ведёшь условный автомобиль по еще более условной колее трассы, задача — набрать как можно больше очков. Темпоритм движения, скорость, с которой блоки формируются в ряды зависят от песни, выбираемой самим игроком. Перевод наглядный: «скользить по волнам музыки».
Так вот, целиком рассредоточившись на всем, кроме тоннеля с цветными блоками, добиваешься поразительного эффекта. Забиваешь голову Дэнни Брауном, Joy Division и Джоном Колтрейном — и сознание благосклонно подстраивает биоритм под болевые пазухи. Да, складываться пополам можно под фри-джаз! Ещё и вокруг, как в самой игре, гарцуют всполохи от эквалайзера, напоминающие, что спецэффекты одновременно и фиксируют короткие мгновения, и передают бессмертие.
Это все к живительной силе видеоигр. Искусства там все еще немного, зато этот медиум, очищенный от сюжетики и соревновательных элементов, может становиться подушкой безопасности. Превращать хворь в механику, закрепощать её в рамки — туловища, нервной системы, пищевода — и, тем самым, давать возможность сносить её.
Тысячу лет не клацал мышкой в играх, не брал джойстик в руки, но геймплей уже на пальцах, вместе с отпечатками. Вот и сейчас — утро, кофе, веранда, первый снег — я думаю только о том, как пройти ещё пару десятков уровней. Пока не обесточили.
❤10🤯4⚡3👍2🙏1
Послезавтра в «Зотове» представлю «Лермонтова». После сеанса поговорим с Евгением Романцовым, сыгравшим Мартынова.
Это кино на 5-6 просмотров, не упустите.
Билеты ещё есть.
Это кино на 5-6 просмотров, не упустите.
Билеты ещё есть.
Центр Зотов
Специальный показ. Лермонтов — мероприятие в Центре Зотов
Центр Зотов предлагает принять участие в мероприятии: Специальный показ. Лермонтов ⭐ (Спецпоказ), событие пройдет 16.10.25 ✔ - прочитать описание, купить билеты✔, подробнее на сайте centrezotov.ru и по телефону ☎: 8(800)350-86-20
❤11🔥1🍓1👻1
Поговорили с Соней Райзман о «Картинах дружеских связей». Золото — и она сама, и ее фильм. Тонкий, трепетный, нежный и эмблематичный.
ИК
Соня Райзман: «Мы пытаемся заболтать событие»
На третьем Фестивале актуального российского кино «Маяк» показали дебютный полный метр Сони Райзман «Картины дружеских связей». Фильм о группе 30-летних актеров, бывших сокурсников, собравшихся предаться воспоминаниям и проводить кое-кого на самолет из Москвы…
❤15☃4⚡2🔥1🍓1
Дефект Кулешова
Послезавтра в «Зотове» представлю «Лермонтова». После сеанса поговорим с Евгением Романцовым, сыгравшим Мартынова. Это кино на 5-6 просмотров, не упустите. Билеты ещё есть.
Сегодня день рождения М.Ю. Лермонтова.
Отмечаем завтра — в «Зотове», за разглядыванием горы Машук и Ильи Озолина, за беседой с Евгением Романцовым.
Я не в предгорьях Кавказа, но тоже соловею и стервенею от кислорода. Запасусь и донесу за закрытым ртом.
Любви посмертной поэту.
Отмечаем завтра — в «Зотове», за разглядыванием горы Машук и Ильи Озолина, за беседой с Евгением Романцовым.
Я не в предгорьях Кавказа, но тоже соловею и стервенею от кислорода. Запасусь и донесу за закрытым ртом.
Любви посмертной поэту.
❤11❤🔥5⚡1🔥1🍓1
Не то чтобы мне стул грели, но час пришел защищать кино Тиграна Кеосаяна.
Некий критик сказал, что «Кеосаян никогда, ни в какие времена своей жизни не был хорошим режиссером». Поздние годы, последние лет 10, уж точно не задались: я сам, набирая программы туда и туда-то, сталкивался с тем, что его финальную картину «Семь дней Петра Семеныча» слишком агрессивно сватали в конкурсы. Фильму этому там делать нечего, но, постойте, — никогда? Ни в какие времена?
Возьмите вот «Зайца над бездной». Работу во всех смыслах проходную, даже нелепую на уровне сюжета: Брежнев заезжает в Молдавию, теряется в лесах, бухает на цыганской свадьбе. Вроде буффонада — а в ней, как в зеркале, отражается бедняцкая насыщенность российского кино 2000-х. К пресловутой матрице души соотечественников Кеосаян не лезет: это наивная развлекательная комедия, инкрустированная под телевизионный формат, где актерская пластика (Ступка — феноменальный шарж на Леонида Ильича) изматывает тухлую драматургическую коллизию. И по итогу — подраное, но живое марево образов, сочленение МХАТовских пауз и стыдного до краски на лице праздника живота. Ностальгия преет, но кино это не гниет.
А это ведь позднее — и «Бедной Саши», и «Ландыша серебристого». Где свой метод — пускать актерский ансамбль в хоровод кринжовых ситуаций — Кеосаян ещё рихтовал, обтесывал. Русско-армянского Кустурицы не вышло, конечно, да и больно надо. Но несколько безумного мастера церемоний, вынесшего на плечах артистов арсенал немой комической, мы получили.
Был, может и изредка, даже сиюминутно. Но был.
Некий критик сказал, что «Кеосаян никогда, ни в какие времена своей жизни не был хорошим режиссером». Поздние годы, последние лет 10, уж точно не задались: я сам, набирая программы туда и туда-то, сталкивался с тем, что его финальную картину «Семь дней Петра Семеныча» слишком агрессивно сватали в конкурсы. Фильму этому там делать нечего, но, постойте, — никогда? Ни в какие времена?
Возьмите вот «Зайца над бездной». Работу во всех смыслах проходную, даже нелепую на уровне сюжета: Брежнев заезжает в Молдавию, теряется в лесах, бухает на цыганской свадьбе. Вроде буффонада — а в ней, как в зеркале, отражается бедняцкая насыщенность российского кино 2000-х. К пресловутой матрице души соотечественников Кеосаян не лезет: это наивная развлекательная комедия, инкрустированная под телевизионный формат, где актерская пластика (Ступка — феноменальный шарж на Леонида Ильича) изматывает тухлую драматургическую коллизию. И по итогу — подраное, но живое марево образов, сочленение МХАТовских пауз и стыдного до краски на лице праздника живота. Ностальгия преет, но кино это не гниет.
А это ведь позднее — и «Бедной Саши», и «Ландыша серебристого». Где свой метод — пускать актерский ансамбль в хоровод кринжовых ситуаций — Кеосаян ещё рихтовал, обтесывал. Русско-армянского Кустурицы не вышло, конечно, да и больно надо. Но несколько безумного мастера церемоний, вынесшего на плечах артистов арсенал немой комической, мы получили.
Был, может и изредка, даже сиюминутно. Но был.
❤10🤝7🗿4❤🔥2☃1🔥1🍓1
Ежегодно случается такое американское инди, которому быть крутым не мешают САНДАНСовские клише и мыльнорыльный разговор о травме.
Twinless («Без близнеца») рассказывает историю двух парней, познакомившихся на группе поддержки для людей, потерявших своих близнецов. Они сближаются, затыкают друг другом дыры в сердце, находят стимулы продолжать жить, вместе играть в The Sims и ежедневно катить по супермаркету продуктовую корзину. Конечно, за 20-й минутой зрителя поджидает вполне закономерный твист, обещающий взорвать это кастомное чистилище в кульминации.
Режиссер Джеймс Суинни сам же сыграл одну из главных ролей — и тут не сбежать от сравнений с «Реальной болью» Джесси Айзенберга. Здесь постановщик тоже залезает в шкуру невротика, скомканного целым комплексом комплексов. За другой полюс этого камерного анти—бадди-муви отвечает Дилан О’Брайен: он, как, опять же, Калкин в Real Pain, грубоват и простоват, но за всеми этими панцирями — саднящая рана, рубцуемая матершиной и маскулинностью.
У Айзенберга был продуманский slice of life, а Суинни к богатствам медиума кино относится как заправский старатель. Не боится использовать полиэкран, чтобы подчеркнуть ту брешь, которая остается внутри человека после утраты его однояйцевого близнеца. Не гнушается монтажом калибровать чувствительность времени: статичные планы, грузные и грустные симптомы потери, вдруг сменяются чехардой витальных кадров, фиксирующих обретение человеческого тепла. Тут вообще пространство работает, в первую очередь, не на материальном уровне, оно являет собой изнанку личных травм, ритмизует процесс боли и её осознания. Инструментом раскрепощения героев становятся слегка бесящие в американском независимом кино наезды: едва на персонажей сваливается необходимость в душещипательном монологе, мы томительно приближаемся к рельефу лица. В кой то веки этот визуальный штамп не фрустрирует, но мобилизует зрительскую эмпатию.
Наконец — это насквозь смешное кино. Поп-культурные отсылки поддерживают миф о зиллениалах, этом странном поколенческом витке, запертом между контркультурой и коворкингом. Суинни щупает пределы допустимого, отказываясь шепотом разговаривать о СТАТЬЯ № 135-ФЗ, насаждая в кадре ощущение стыдящейся самое себя свободы. Вот она и ищет выход в шутках-прибаутках, неловкостях, гэгах, степенно доходящих до крамолы — до тем смерти, брошенности, обреченности. Которые работают, надо сказать, на высвобождение негативного заряда в т.ч. и зрителя.
У меня нет брата-близнеца, но никому, я думаю, не нужен релевантный опыт, чтобы как герои Twinless столкнуться с размыванием идентичности. Даром, что герой О’Брайена — Роман, родившийся с братом в Москве, штат Айдахо.
Забытые в детстве на вещевых рынках, в юности одиноко курящие в тамбурах, в зрелости шлющие открытки в ответ на отказ с Head Hunter’a. Вечно ищущие Эйфелеву башню в Техасе. Мы все часто роемся в памяти, как в рюкзаке, будто идентичность — проездной билет. До собственной сути, из Москвы, штата Айдахо.
Twinless («Без близнеца») рассказывает историю двух парней, познакомившихся на группе поддержки для людей, потерявших своих близнецов. Они сближаются, затыкают друг другом дыры в сердце, находят стимулы продолжать жить, вместе играть в The Sims и ежедневно катить по супермаркету продуктовую корзину. Конечно, за 20-й минутой зрителя поджидает вполне закономерный твист, обещающий взорвать это кастомное чистилище в кульминации.
Режиссер Джеймс Суинни сам же сыграл одну из главных ролей — и тут не сбежать от сравнений с «Реальной болью» Джесси Айзенберга. Здесь постановщик тоже залезает в шкуру невротика, скомканного целым комплексом комплексов. За другой полюс этого камерного анти—бадди-муви отвечает Дилан О’Брайен: он, как, опять же, Калкин в Real Pain, грубоват и простоват, но за всеми этими панцирями — саднящая рана, рубцуемая матершиной и маскулинностью.
У Айзенберга был продуманский slice of life, а Суинни к богатствам медиума кино относится как заправский старатель. Не боится использовать полиэкран, чтобы подчеркнуть ту брешь, которая остается внутри человека после утраты его однояйцевого близнеца. Не гнушается монтажом калибровать чувствительность времени: статичные планы, грузные и грустные симптомы потери, вдруг сменяются чехардой витальных кадров, фиксирующих обретение человеческого тепла. Тут вообще пространство работает, в первую очередь, не на материальном уровне, оно являет собой изнанку личных травм, ритмизует процесс боли и её осознания. Инструментом раскрепощения героев становятся слегка бесящие в американском независимом кино наезды: едва на персонажей сваливается необходимость в душещипательном монологе, мы томительно приближаемся к рельефу лица. В кой то веки этот визуальный штамп не фрустрирует, но мобилизует зрительскую эмпатию.
Наконец — это насквозь смешное кино. Поп-культурные отсылки поддерживают миф о зиллениалах, этом странном поколенческом витке, запертом между контркультурой и коворкингом. Суинни щупает пределы допустимого, отказываясь шепотом разговаривать о СТАТЬЯ № 135-ФЗ, насаждая в кадре ощущение стыдящейся самое себя свободы. Вот она и ищет выход в шутках-прибаутках, неловкостях, гэгах, степенно доходящих до крамолы — до тем смерти, брошенности, обреченности. Которые работают, надо сказать, на высвобождение негативного заряда в т.ч. и зрителя.
У меня нет брата-близнеца, но никому, я думаю, не нужен релевантный опыт, чтобы как герои Twinless столкнуться с размыванием идентичности. Даром, что герой О’Брайена — Роман, родившийся с братом в Москве, штат Айдахо.
Забытые в детстве на вещевых рынках, в юности одиноко курящие в тамбурах, в зрелости шлющие открытки в ответ на отказ с Head Hunter’a. Вечно ищущие Эйфелеву башню в Техасе. Мы все часто роемся в памяти, как в рюкзаке, будто идентичность — проездной билет. До собственной сути, из Москвы, штата Айдахо.
❤10🔥2💯2🍓1
Калининград, конец августа, 7 утра, финал.
Таков путь) зато родился вот мем «Так называемая "Лесная братва"»
Приятного просмотра!)
Таков путь) зато родился вот мем «Так называемая "Лесная братва"»
Приятного просмотра!)
❤🔥4
Forwarded from KinoSecret x Своя Игра (Konstantin Aleksandrov)
🎬 ФИНАЛ 35 сезона уже онлайн! 🎬
Участники этой игры:
1. Сергей Кулешов - редактор журнала "Искусство кино"
2. Владимир Шайхутдинов - футболист, автор канала "Киноволька"
3. Пётр Балабанов - художник-постановщик
📺 Смотрите на YouTube
📺 Или на RUTUBE
📺 Или в ВК
Не забывайте ставить 👍 и делиться с друзьями!
Приятного просмотра! 🍿
Это новый медийный сезон с действующими кинодеятелями и киноблогерами с которыми было очень непросто связаться и согласовать время записи игр!
Поэтому, как всегда, просим вашей поддержки в виде комментариев и лайков! Участники этой игры:
1. Сергей Кулешов - редактор журнала "Искусство кино"
2. Владимир Шайхутдинов - футболист, автор канала "Киноволька"
3. Пётр Балабанов - художник-постановщик
📺 Смотрите на YouTube
📺 Или на RUTUBE
📺 Или в ВК
Не забывайте ставить 👍 и делиться с друзьями!
Приятного просмотра! 🍿
🔥4🍓3👻3❤2