Вчера в кинотеатре «Пионер» в Москве прошёл специальный показ дебютного фильма Или Малаховой «Привет, мама». Собрали для вас избранные цитаты из разговора режиссера со зрителями.

Про название: Героиня работает в колл-центре «Пулково», для неё неуставные разговоры по телефону привычны. Фраза из названия – это то, что она хочет, но не может сказать. Мне самой важно позвонить маме, этими словами нащупать ее присутствие в моей жизни.

Про «гений места»: В питерском дворе, где живут герои, я провела все детство. Здесь был этакий интерактивный Брейгель, где все люди, запахи, звуки – родные, но существуют где-то на границе миров. Этого по-фассбиндеровски прекрасного места скоро не будет, потому так важно было его снять.

Про прототипы: В детстве в нашем дворе жила девушка, которая рано забеременела. В ее отношениях с дитём было много нежности и красоты, нельзя было отвести взгляд. И мне как старшему ребёнку (хоть и без младших) было необходимо передать, каково это – застрять между родительской гиперопекой и любовью к младшей сестре. Когда ты себе толком не принадлежишь.

Про драматургию: Она здесь второстепенна, меня вёл единственный критерий – цепляет или нет. Хотелось с самой собой разобраться: можно ли создать семью, в которой есть любовь, но нет мужчин?

Про удаленное: Была сцена, в которой Кира засыпает в маминой квартире, во сне попадает в аэропорт, и ей туда звонит мама. После фразы «Аэропорт Пулково слушает» идёт то самое «Привет, мама», и начинается их долгий диалог. Но остальной материал все сказал об их отношениях уже к середине картины, так что сцена не понадобилась.

Про стилистику фильма: У меня был выбор – снимать статику или добавить динамизма. Статичная камера создала бы слишком большую дистанцию с героинями. Мне хотелось наблюдать за ними на их кухне в хрущевке, подбирать за ними брошенную на пол редиску и прочее. Впервые, работая с профессиональными актрисами, я просила от оператора, от камеры нежной небрежности. Мне хотелось рвано заканчивать сцены, сталкивать друг с другом все эти женские недосказанности.

Про хэппи-энд: Мне кажется (хотя некоторые думают иначе), у меня чистейшей воды хэппи-энд. Финал обещает всем героям будущее: важно, что когда в кадре скандалят, кто-то кому-то отвешивает пощёчину – мир не рушится. Для них не нашлось тупиков.

В широкий прокат фильм выйдет 2-го ноября.

Завтра возобновлю #реки

Посмотрите «И свет во тьме светит» (1990)

Братья Тавиани, многократные лауреаты Канн, Венеции, Берлина, экранизируют толстовского «Отца Сергия». Перенося келью аскета из Тамбинской пустыни под неапольское солнце, режиссеры не просто облагораживают классику экзотическим колоритом. Они ищут язык, эквивалентный прозе яснополянского старца: цвет, свет, операторские приемы - всё это призвано наделять странной нежностью зигзаги судьбы князя Касатского. Итальянцы понапрасну не строят из себя классиков, они выгадывают в движениях души героя повод динамизировать его мытарства. «Отец Сергий» в их обработке, что важно, не теряет в крамольной простоте: это все ещё история человека, заплутавшего в мировом одиночестве.

#реки

Посмотрите «Господина Аркадина» (1955)

Мой любимый фильм Орсона Уэллса, в котором он сам играет грозного капиталиста, тянущего за ниточки судьбы всего мира. Через него проходят светские рауты и контрабанда, вызывающие декольте и киллеры из зондеркоманд. Герой Майкла Редгрейва - мелкая сошка, нанятая Аркадиным, чтоб он покопался в темном прошлом властителя мира. Конечно, чтоб его, прошлое, подчистить. Черты фирменного стиля Уэллса - от «голландских углов» до его собственной, нависающей над зрителем фигуры - сочетаются с маниакальной страстью режиссера к теориям заговора и всемогущим преступникам. Перчинки добавляет слух о том, что продюсером фильма выступил человек, который некогда умыкнул добрую треть испанского золотого запаса. Куда гражданину Уэллсу без самоиронии?

#реки

Посмотрите «Печатников переулок, дом 3» (2009)

Подписанный к сносу дом в самом центре Москвы оказывается порталом в рай. Напротив - вход в хладный ад, пролегающий через искореженную дверь и гадливого Тимофея Трибунцева. Несколько наивная (и короткая) сказка Наталии Беляскауне и Евгения Васкевича цепляет сдержанной драматургией и ощущением соседства посю- и потустороннего. Едва ли кого сегодня рассмешит циничный мент, просящий взятку и цитирующий, при этом, Акутагаву; вряд ли кого позабавит местный херувим, поливающий цветочки. Зато кино напомнит о смерти - без надрыва, не клюя тебя безысходностью. Короче, наврет. И спасибо.

#реки

Перед просмотром «Окраины» Барнетта с трепетом вспомнил тот вечер. Отмечали день рождения покинувшего нас Ю. А. Файта, любившего этот фильм, как никто другой.

Невыносимо.

В середине недели моя собака пострадала на улице.

Я в спешке катил домой на такси, а словосочетание «крысиный яд» каталось на языке, ища путь к сердцу. Внезапно вспомнил: полгода назад сам придумал заявку на проект (для питчинга), в котором Дима Хаски, прикрываясь совриском, рассекает на машине по провинции и травит собак. Название – на картинке.

С псом (моим) еще не все в порядке. У меня же не только со шрифтами беда, но и с охраной границы между «весело» и «грустно».

Может, лучший сериал в РФ-истории. Без эклектики и истерики. Лапидарный. О тех, кто, познав пограничные состояния, внезапно хватает сырыми легкими грубую мораль: вдолгую пренебрегать совестью не выйдет.

Но никакая дидактика, никакой ТВ-формат не выправят траекторию пули-дуры. Инсайты посещают только после щелчка затвора. Гильзы уже рассыпались по Каменоостровскому, на них уже кто-то поскользнулся и летит по инерции то ли в Карповку, то ли в Кресты.

Мы все всё летим, надеясь, что злосчастное ЧП кто-то выметет из-под ног. Только вот в наследники к «дворникам и сторожам» никто не спешил, да и не спешит теперь, набиваться. Герои, походу, засухарились в секретных чатах. Значит – время робких подножек от массовки, статистов. А вдруг зло остановится, чертыхаясь?

Сегодня День Рождения у величайшего (имхо) режиссёра, снимавшей на русском языке — Киры Георгьевны Муратовой.
Мой топ—3 её фильмов (хотя у неё всё гениально)
1. «Чеховские мотивы»
2. «Познавая белый свет»
3. «Вечное возвращение»
А у вас?

‍Печальная весть: вчера умер Аркадий Ипполитов, искусствовед, куратор, писатель, много сотрудничавший и с «Сеансом». Он был важным автором журнала, близким другом редакции и яркой фигурой петербургской культурной жизни.

Аркадий Викторович прожил 65 лет.

https://seance.ru/names/ippolitov/

«Режиссер — это демиург». Интервью с Алексеем Федорченко.

В октябре на первом фестивале актуального российского кино «Маяк» состоялась премьера фильма Алексея Федорченко «Новый Берлин» (2023), завершающего трилогию его «документальных сказок». Премьеру ждали все киноманы, в том числе вся наша редакция, о чем мы писали во втором выпуске, пытаясь определить место уникального кинематографа Федорченко в современном художественном процессе. Фильм вызвал бурю эмоций и восторженных реакций, став, по мнению Надежды Васильевой-Балабановой, сопоставим в кинематографе с «Моной Лизой» в живописи. «Новый Берлин» уже вовсю марширует по отечественным кинофестивалям.

К радости жителей столицы, недавно было объявлено, что 10 ноября на фестивале, посвященном 114-му дню рождения кинотеатра «Художественный», пройдет показ «Нового Берлина». Александру Гвоздеву удалось лично поговорить с режиссером о его новой картине, творческом пути и специфике грани между документальным и игровым в кинематографе Федорченко – режиссера иного мира, по мнению нашего редактора и одного из авторов второго выпуска.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/intervyu-s-alekseyem-fedorchenko

Спойлеры к реп-альбому, грустные.

Делимся расписанием программы показов фильмов Александра Сокурова «Голос человека» с 10 по 16 ноября в объединении киноклубов России, стран СНГ и ближнего зарубежья. Ждём вас!

Показы проходят по местному времени.

Вход на показы — свободный.

10 — 16 НОЯБРЯ

10 ноября, 20:00 — Москва, МГУ. Одинокий голос человека (показ только для студентов МГУ)
12 ноября, 18:00 — Воронеж, TLKN. Дмитрий Шостакович. Альтовая соната
13 ноября, 20:00 — Москва, киноклуб НИУ ВШЭ. Восточная элегия
14 ноября, 19:00 — СПб, Союз печатников. Дмитрий Шостакович. Альтовая соната
15 ноября, 18:00 — Москва, киноклуб НИУ ВШЭ. Смиренная жизнь
15 ноября, 19:30 — Москва, киноклуб ASA NISI MASA. Одинокий голос человека
15 ноября, 20:00 — Москва, Ile Theleme. Телец
16 ноября, 18:00 — СПб, киноклуб «Art Lair». Камень
16 ноября — Бишкек (Киргизия), киноклуб «Punctum». 17:00 — Одинокий голос человека, 19:00 — Восточная элегия, Элегия дороги
16 ноября, 19:00 — Тбилиси (Грузия), Itaka books. Камень
16 ноября, 19:30 — Воронеж, Киноклуб. Элегия дороги и Восточная элегия
16 ноября, 20:00 — Красноярск, «Ядро». Камень

15 ноября пройдёт третье публичное событие в рамках Лаборатории киномысли «30-е. Новое время», организованной нашим журналом совместно с Центром «Зотов» и Госфильмофондом России. Научная сотрудница Госфильмофонда Александра Устюжанина прочитает лекцию на тему «Женщины: видимые и невидимые». После этого состоится показ классического фильма Маргариты Барской «Рваные башмаки».

Зарегистрироваться на фильм можно здесь. На лекцию – здесь.

А мы пока публикуем фрагменты предыдущей лекции, на которой антрополог Михаил Лурье рассказывал об уличных песнях первой пятилетки и их связи с кино:

«Блатная песня представлялась в период первой пятилетки чрезвычайно опасным оружием. Она становилась частью фольклора и могла заразить простых рабочих мещанским духом, сбить их своим мелодраматическим настроем с дороги классовой борьбы».

«Идея о том, что с неправильной песней нужно бороться не наганом, а хорошей музыкой, была использована не только в фильме «Гармонь», но и на высоких собраниях академических учёных и фольклористов».

«Существовали песни-хроники (то есть рассказ о происшествиях повседной жизни, материал для которого часто черпался из газет). Сочиненные самими певцами, они рассказывали об убийствах, катастрофах, насилии. Как правило, сочинялись они на один и тот же музыкальный мотив, менялись только слова и сюжеты. При этом все это хорошо ложилось на традицию баллад».

«Уличные певцы активно работали во всех больших городах. В 1928 году одна журналистка написала, что, по ее сведениям, в одной только Москве орудует около 300 уличных певцов».

«Вот, к примеру, одна из программ уличного выступления:
1. «Трамвайная катастрофа»
2. «Жена алкоголика»
3. «Ответ алкоголика»
4. «Брат и сестра»
5. «Популярная ростовская песенка: Цыганская кибитка»
6. «Ленинградская песенка: рассказ слепого»
7. Частушки»

«Кинофильмы также использовались в качестве источников сюжетов для песен. С больших экранов в тексты кочевали фабула и конфликт, мелодраматизм и острые переживания героев».

«Уличные певцы в то время запустили своеобразную фабрику изучения фольклора. Давали фольклористам пищу для новых исследований, мотивировали их ехать вглубь страны и искать источники тех или иных текстов и мелодий. Такой фольклор, иногда ненамеренно, оказывался классово чуждым новому времени и его задачам, а певцы – гонимыми».

«Ещё один контекст эпохи – связь уличной песни и авангарда. Стихотворение Ярослава Смелякова (автора «Хорошей девочки Лиды») «Слепцы поют быт» было пародией на популярную песню-хронику. Обращался к теме уличных певцов и знаменитый Клнстантин Вагинов: целую главу своего романа «Гарпагониана» он посвятил блатным певцам и их творчеству. Писателю важно было, таким образом, зафиксировать уходящую эпоху».