«Присцилла: Элвис и я» Софии Копполы – изящна, тонка и чуть расхлябана. Абьюз в жизнь прокрадывается незаметно, только ветки временами потрескивают под подошвами. Если не ждать от этого камерного фильма откровений, можно обнаружить себя погружённым в квазисказку с экзистенциальным выходом. Где Элвис, шурша по венским коврам, лепит портал в идеальный мир из невинной школьницы. Лучше бы вместо автобиографии Йога и Евангелия, которыми Пресли зачитывается на супружеском ложе, кто-то подсунул ему историю Пигмалиона. Но поздно, вечно поздно, если ты не Галатея.

Балабанову могло бы исполниться 65.

Каждый его фильм я смотрел минимум несколько раз. И не оставляет ощущение, что с моим поколением – рубежным, застрявшим между миллениалами и зумерами – он не искал никакого контакта. Не думаю, что молодёжь так уж интересовала Алексея Октябриновича. А я, меж тем, себя представить не могу без того вотума недоверия, который режиссер выдвинул прошлому, настоящему и, чего уж там, будущему.

Важнейшие лично для меня фильмы Балабанова – первый и последний. Поиск высшего начала (скажем, бога) сперва в антураже города-могильника, с прикрытым от небес темечком в «Счастливых днях». А потом – нахождение оного на кончиках собственных пальцев, после того, как всю родню – Русь бандитскую и духовитую – режиссер поволок к счастью в «Я тоже хочу».

Пишите в комменты ваш любимый (если это слово вообще уместно) фильм Балабанова.

Какой неожиданно хороший «Айлин».

Хичкоковский триллер с плотным твистом, который буквально орет – вот-вот на тебе сойдутся углы обетованного дома.
Если Пэйн в «Оставленных» стилизовал все под телогрейные 80-е, то здесь авторам удалось поймать дух 60-х не только в изображении (на скрине видно, как цветовые и световые акценты расставляются в духе старого доброго старичка Альфреда), но и в протуберанцах психоанализа и в подмигиваниях сексуальной революции.

Ничего экспериментального вы здесь не найдёте: лишь витающее в зябком воздухе чувство старой-доброй тревоги, да несколько лобовые, но оттого не менее чуткие актёрские работы прекрасных Томасин Маккензи и Энн Хэтауэй.

Не читайте ничего про сюжет, включите – и получите естественное, не обезображенное внутренним цензом, удовольствие от кино. Так вообще бывает? Никогда, редко, иногда, всегда.

Гениальный постер дикого фильма!
Писал про него чуток тут
Жду, чтоб пересмотреть не будучи нагруженным промиллями. Но уверен, что во всех состояниях фильм образцово крышесносный, Мона Лиза, юноу.

На этой неделе в повторный прокат выходит «Пёс-призрак: Путь самурая» Джима Джармуша.

Кинокомпания A-One выпускает отреставрированную версию этой постмодернистской криминальной драмы о гангстере, блюдущем Бусидо. Премьера «Пса-призрака…» состоялась на Каннском кинофестивале в 1999 году.

Публикуем эксклюзивный фрагмент фильма, в котором главный герой встречает RZA из Wu-Tang Clan, который также примерил на себя образ самурая.

Кроме того делимся ссылкой на расписание специальных показов в Москве и Санкт-Петербурге.

На вступительных в уник я писал творческий портрет Йоргоса Лантимоса. Можно продолжить хантить других позеров в интернете, но мой искренний интерес к грик-фрику (Янис, спасибо за детство) не потопить. Сперва к стерильному «Клыку» и грубым «Альпам», снятым в Греции. Потом к европейскому хайпу «Лобстера» и «Убийства священного оленя». От «Фаворитки» вообще не оторваться: едва для излюбленной темы дисфункциональной семьи Лантимос нашёл женскую перспективу и гениальный каст, магии экрана стало невозможно противиться.

«Бедные-несчастные» интриговали не столько количеством номинаций (11 штук!), сколько аурой откровения. Визионер, дескать, экранизирует проклятый шедевр Аласдера Грея о девушке-Франкенштейне, ищущей свою самость в мире победивших патриархата и капитализма. Действительно, с формальной точки зрения это самый вычурный фильм Лантимоса: изобретательный и странный ровно настолько, насколько «рыбий глаз», стимпанк-эстетику и траходром в антураже ретро-футуристической сказки сдюжит взгляд массового зрителя. Ещё тут лучшая в карьере роль Эммы Стоун, за которую преступно будет не наградить по высшему разряду.

Изъяны мерещатся там, где не ждёшь: в нестерпимо красивой барочной эстетике обнаруживается неуместная червоточина – карикатурность. Это тонкая, как мы понимаем, работа – соблюсти нужную меру условности и не скатиться к лозунгам. Лантимос справляется на пол шишки, и, хоть убейте, его нео-ретро-феминисткой фантазии не повредила бы доля неоднозначности.

Анархистская проповедь о богине-монстре, с телом женщины и мозгом ребёнка, требует внятного противовеса. Нас будто бы не надо убеждать, что вылупиться из мачизма можно жалким слабаком, сирым и убогим; нам бы такого злодея, на фоне которого эмансипэ протагонистки выглядит либо очередным подвигом Геракла, либо абсурдистской закономерностью. Или нам бы мир такой, в котором победа целебного и одухотворяющего женского начала не была бы столь очевидно долгожданной.

Короче, обходимся без антитезы, хотя формальные виньетки можно было бы пустить в эту сторону: частным случаем патриархата оказывается не только само устройство этой вселенной – порождённое одновременным желанием блюсти традиции и тягой к научному прогрессу (по небу кочуют трамваи и т.д.), – но и те гибриды собак с петухами, которые бегают по дому создателя героини Стоун. К слову, обезображенного Уиллема Дефо, который от этого патриархата (читай: отца-экспериментатора, скупого на чувства и эмоции) пострадал настолько, что транслирует его воздушно-капельным и тут же поневоле провоцирует создание антидота.

Козырять эклектичным визуалом – провокация сомнительная, но действенная, с учётом того, что автор по поводу истории героини, характера окружающих ее персонажей и финала делиться сомнениями не торопится. В благостный ступор ставит и переключение между цветным и монохромным изображениями, и внезапный фишай, и отсылки к английской живописи. Художественному цеху же жирный плюс в карму.

И пусть кино оставило меня с целым ворохом вопросов, во время контакта с ним я был заворожен. Лантимос снял один из важнейших фильмов последних лет – с точки зрения масштаба и целеполагания он точно не уступает «Оппенгеймеру». Другое дело, что все «оскаровское», кажется, не может без плакатности: повезло, что здесь она лапидарна и, по существу, близка мне (в отличии от Глейзера, Скорсезе и «Американ фикшн»), ну и хэппи-энд завезли.

Это мои личные проблемы с «искусством высоких достижений». Жаль, что в него полез Лантимос. Отрадно, что с ним, Йоргосом, познакомится больше людей.

Билл Скарсгард в будущем перезапуске «Ворона». Чешу репу: как вот это вот официально выпустят в России? Но выпустят таки. Правда и исповедь другого травести с вайбом Джокера, «Догмена» Бессона, почти затащили в прокат, но он вышел только на наших стримингах и оказался чудовищным. А там тоже талантливейший Калеб Лэндри Джонс был, и тот не спас фильм.

В оригинале, как вы помните, рокеру приходится восстать из мертвых и мстить бандосам за любимую. Один только сюжет сегодня смотрится безнадежным.

«Теперь я вижу, что вся моя прежняя жизнь была своего рода безумием. Я пытался сделать из нее произведение искусства. Я, можно сказать, возвел базилику над гробницей мученика – но чудес там, увы, не было и не будет. Тогда я этого не понимал: ведь секретом моего успеха была безраздельная вера в собственную исключительность. Украшая каждый свой день самоцветными словами, обволакивая каждый час ароматом вина, я не придавал значения ни прошлому, ни будущему. Теперь я должен соединить их бесхитростными словами – «Ныне, когда моя жизнь проделала весь свой огненный круг, мне следует взглянуть на прошлое другими глазами. Я так часто разыгрывал роли. Я так часто лгал – и я совершал грех, которому нет прощения, я лгал самому себе. Пора покончить с этой многолетней привычкой»

«Завещание Оскара Уайльда», Питер Акройд.

14 марта в прокат выйдет фильм Любови Мульменко «Фрау» – современная сказка о любви двух одиночеств.

Наши коллеги из журнала «Сеанс» выпускают книгу, в которую вошёл сценарий картины (включающий в себя, в том числе, не попавшие в финальный монтаж сцены) и одноимённый рассказ, лёгший в основу экранной истории. Издание проиллюстрировано рисунками Натальи Макарихиной и кадрами из фильма.

Предзакать книгу, которая выйдет 14 марта, одновременно со стартом проката «Фрау», можно по ссылке. А пока предлагаем перечитать материал Сергея Кулешова с фестиваля «Маяк», на котором состоялась премьера фильма.

ВНИМАНИЕ, ТОКСИК!

«Мастер и Маргарита» – иллюстрация придуманного в киноведении (!) термина стимпанк».
«Падение Берлина» Чиаурели – образец художественно-документального (!!) жанра».

Случайно подсунутые рекомендациями высказывания известной киноритикессы, вещающей из-за бугра на полит-шоу в сети. Оказывается, если ты против всего плохого, база не подгружается автоматически, а в облаке, пухнущем от собственного эго, может не остаться места для прикладных (в профессии) знаний и навыков фактчекинга.

А вообще, всем безусловно плевать. Коллеги поймут, им и на заметку.

Клип веселеющий, я восхищен, а вот лирику накрыли какие-то тревожные тучи. Ясно, что такая у человека изначально тактика: брать то, что русский андер проворачивал год ли, десять лет ли назад, и подавать пережеванным. Но здесь, даже со всеми донатами Василисе, уже попахивает не просто вторсырьем, а ленью (жалко, звучит то все бодро).

https://youtu.be/gZ4Fi2nABDw?si=bfrAU2WrwQa7ttyp

Какой классический американский фильм неожиданно мощно влияет на российские дебюты последних лет?

Ответ может вас удивить.

Это «Бешеный Бык» Скорсезе.

▫️В «Крецуле», рассказывающем историю молодого борца, пытающегося вернуться в спорт после потери зрения, пересечения как тематические, так и драматургические: герой борется с внутренними демонами, а окружающие пытаются оседлать его скверный характер.

▫️В «Правде» Михаила Кузнецова нет ни слова о единоборствах. Однако сам режиссер утверждает, что на кадр, в котором пьяный протагонист наталкивается на внушающего на него ужас полицейского, его вдохновила аналогичная сцена из фильма Скорсезе. Там измочаленный Джейк Ламотта наблюдает за своим триумфом на ринге в рапиде. Да и в целом, галлюцинаторный психоз, накатывающий на протагониста «Правды», роднит его с боксёром, преследуемым острыми наваждениями.

▫️«Схватка» дебютанта Никандра Фёдорова – это и вовсе переложение «Бешеного быка» на якутскую почву. Помимо сюжетных сходств – путь к победе проходит через столкновение со своей темной стороной (за основу истории взята биография реального бойца из Якутии Вячеслава Карпова), – молодой режиссёр заимствует у Скорсезе комплекс формальных решений. Монохромное изображение, композиционно выверенные кадры и кропотливый саунддизайн выдают в авторе преданного фаната «…Быка».

▫️«По-мужски» с Антоном Лапенко исследует ту же, что и лента Скорсезе, проблематику: как осознание собственного физического превосходства (или его отсутствие) может превратить твою жизнь и жизнь окружающих в кошмар. Эта картина, безусловно, более современна по ментальности, но старается быть столь же безжалостной к материалу и ко времени.

Короче говоря – спасибо, старик !