Билл Скарсгард в будущем перезапуске «Ворона». Чешу репу: как вот это вот официально выпустят в России? Но выпустят таки. Правда и исповедь другого травести с вайбом Джокера, «Догмена» Бессона, почти затащили в прокат, но он вышел только на наших стримингах и оказался чудовищным. А там тоже талантливейший Калеб Лэндри Джонс был, и тот не спас фильм.

В оригинале, как вы помните, рокеру приходится восстать из мертвых и мстить бандосам за любимую. Один только сюжет сегодня смотрится безнадежным.

«Теперь я вижу, что вся моя прежняя жизнь была своего рода безумием. Я пытался сделать из нее произведение искусства. Я, можно сказать, возвел базилику над гробницей мученика – но чудес там, увы, не было и не будет. Тогда я этого не понимал: ведь секретом моего успеха была безраздельная вера в собственную исключительность. Украшая каждый свой день самоцветными словами, обволакивая каждый час ароматом вина, я не придавал значения ни прошлому, ни будущему. Теперь я должен соединить их бесхитростными словами – «Ныне, когда моя жизнь проделала весь свой огненный круг, мне следует взглянуть на прошлое другими глазами. Я так часто разыгрывал роли. Я так часто лгал – и я совершал грех, которому нет прощения, я лгал самому себе. Пора покончить с этой многолетней привычкой»

«Завещание Оскара Уайльда», Питер Акройд.

14 марта в прокат выйдет фильм Любови Мульменко «Фрау» – современная сказка о любви двух одиночеств.

Наши коллеги из журнала «Сеанс» выпускают книгу, в которую вошёл сценарий картины (включающий в себя, в том числе, не попавшие в финальный монтаж сцены) и одноимённый рассказ, лёгший в основу экранной истории. Издание проиллюстрировано рисунками Натальи Макарихиной и кадрами из фильма.

Предзакать книгу, которая выйдет 14 марта, одновременно со стартом проката «Фрау», можно по ссылке. А пока предлагаем перечитать материал Сергея Кулешова с фестиваля «Маяк», на котором состоялась премьера фильма.

ВНИМАНИЕ, ТОКСИК!

«Мастер и Маргарита» – иллюстрация придуманного в киноведении (!) термина стимпанк».
«Падение Берлина» Чиаурели – образец художественно-документального (!!) жанра».

Случайно подсунутые рекомендациями высказывания известной киноритикессы, вещающей из-за бугра на полит-шоу в сети. Оказывается, если ты против всего плохого, база не подгружается автоматически, а в облаке, пухнущем от собственного эго, может не остаться места для прикладных (в профессии) знаний и навыков фактчекинга.

А вообще, всем безусловно плевать. Коллеги поймут, им и на заметку.

Клип веселеющий, я восхищен, а вот лирику накрыли какие-то тревожные тучи. Ясно, что такая у человека изначально тактика: брать то, что русский андер проворачивал год ли, десять лет ли назад, и подавать пережеванным. Но здесь, даже со всеми донатами Василисе, уже попахивает не просто вторсырьем, а ленью (жалко, звучит то все бодро).

https://youtu.be/gZ4Fi2nABDw?si=bfrAU2WrwQa7ttyp

Какой классический американский фильм неожиданно мощно влияет на российские дебюты последних лет?

Ответ может вас удивить.

Это «Бешеный Бык» Скорсезе.

▫️В «Крецуле», рассказывающем историю молодого борца, пытающегося вернуться в спорт после потери зрения, пересечения как тематические, так и драматургические: герой борется с внутренними демонами, а окружающие пытаются оседлать его скверный характер.

▫️В «Правде» Михаила Кузнецова нет ни слова о единоборствах. Однако сам режиссер утверждает, что на кадр, в котором пьяный протагонист наталкивается на внушающего на него ужас полицейского, его вдохновила аналогичная сцена из фильма Скорсезе. Там измочаленный Джейк Ламотта наблюдает за своим триумфом на ринге в рапиде. Да и в целом, галлюцинаторный психоз, накатывающий на протагониста «Правды», роднит его с боксёром, преследуемым острыми наваждениями.

▫️«Схватка» дебютанта Никандра Фёдорова – это и вовсе переложение «Бешеного быка» на якутскую почву. Помимо сюжетных сходств – путь к победе проходит через столкновение со своей темной стороной (за основу истории взята биография реального бойца из Якутии Вячеслава Карпова), – молодой режиссёр заимствует у Скорсезе комплекс формальных решений. Монохромное изображение, композиционно выверенные кадры и кропотливый саунддизайн выдают в авторе преданного фаната «…Быка».

▫️«По-мужски» с Антоном Лапенко исследует ту же, что и лента Скорсезе, проблематику: как осознание собственного физического превосходства (или его отсутствие) может превратить твою жизнь и жизнь окружающих в кошмар. Эта картина, безусловно, более современна по ментальности, но старается быть столь же безжалостной к материалу и ко времени.

Короче говоря – спасибо, старик !

⚡️ Петербург, сегодня в 18:30 идём в «Кино&Театр» в Англетере на специальный показ фильма «Май Декабрь», который мы проводим вместе с The Blueprint! Перед сеансом — вступительное слово от кинокуратора и эксперта The Blueprint 100 (2024) Славы Шутова.

Из рецензии Дэвида Эрлиха на IndieWire:

Тональная игривость Хейнса иногда затмевалась безошибочной последовательностью эмоциональных текстур, но здесь, в наиболее смешном и наименее «стилизованном» из его фильмов, как никогда легко оценить его гений в использовании выдумки как средства выражения правды.

Демонстрация фильма на английском языке с русскими субтитрами. Билеты продаются на сайте кинотеатра.

«Вот что мне запомнилось (в произвольной последовательности):
— лоснящаяся внутренняя сторона запястья;
— пар, который валит из мокрой раковины, куда со смехом отправили раскаленную сковородку;
— сгустки спермы, что кружат в сливном отверстии, перед тем как устремиться вниз с высоты верхнего этажа;
— вздыбленная пенной волной река, текущая, вопреки здравому смыслу, вспять под лучами пяти-шести фонариков;
— другая река, широкая, серая, текущая непонятно куда, потому что ее будоражит колючий ветер;
— запертая дверь, а за ней — давно остывшая ванна»

«Предчувствие конца», Джулиан Барнс.

(Кадр из «Детства лидера» (2017) Брэйди Корбета)

Утро доброе, руки на стол.

Адам Сэндлер сыграл чеха-астронавта, которого полтора часа донимает гигантский паук-философ с голосом Пола Дано. Меня лично стошнило, пусть и не в вакууме.

«С такими спецами нам не летать к далекому космосу»

Подробнее – читайте по ссылке.

Фотосинтез Кодзимы.

Посмотрел док о Хидэо Кодзиме, который недавно дропнули на Дисней+. Черт знает зачем: играми интересуюсь, но не притрагиваюсь много-много лет, к конкретному герою пиетета не питаю, рассчитывать на интересный киноязык в глянцевитом фильме-портрете для стриминга – увольте.

Кое-что для себя выудил. Полезными оказались отнюдь не интервьюшки с облизывающими Кодзиму селебами – в диапазоне от Виндинг Рефна и Дель Торо до Граймс и Вудкида, – и даже не наблюдение за контрол фриком на рабочем месте (Хидэо донимает бедных разрабов на предмет недостающего крохотного выступа в модельке скалы). А уж за подтверждение расхожей мысли – этот парень ничто без кино, он «фотосинтезирует из фильмов» – из уст самого гейм-дизайнера («Я люблю арт-хаус, но в индустрии хочу быть Линчем или Кроненбергом – массовым и радикальным одновременно»), просто спасибо.

Нет, этот док указывает на то, что, несмотря на влиятельность медиума, видеоигры и их фанаты страдают от отсутствия ортодоксальных геймеров в
ареопаге из больших авторов. Кодзима, выросший на поп-культуре без джойстиков и картриджей, сам себя считает наследником авторского кино и sci-fi-литературы. При том, что по индустрии циркулируют триллионы, творцы, не дельцы, по-прежнему выходят не из геймерской среды. Да и выходят ли новые: и Кодзима, и Сэм Лэйк (серия про «Макс Пэйна», «Алан Уэйк» etc), и Уилл Райт («Симс», «Спор» и т.д.) тяготятся статусами классиков уже много лет.

В их компании чудовищно не хватает фан-боев видеоигр, как когда-то кинематографу не хватало синефилов на съёмочной площадке. И прибыла «новая волна», и вылупился «Новый Голливуд», и огрызнулись «британские рассерженные». Они знали чего хотели без подсказок студийных аналитиков и апологетов «папиного кино». Потому и делали то, чего сами ждали от большого экрана.

Игровая индустрия, не пройдя ещё этого поворота, по-ощущениям капитализировалась настолько, что сломать инерцию маркетинговых представлений о продукте уже практически невозможно. Да, есть богатый на эксперименты инди-сегмент, но рынок сбыта там узок и ограничен.

Эта мысль в фильме никак напрямую не проговаривается. Однако, судя по восторженным комментариям коллег и известным нам фактам, Кодзима один из немногих, кому могут отписать любую сумму без знания каких-либо сюжетных подробностей, да даже жанровых и геймплейных особенностей будущего проекта. Где тут разгуляться молодым, алчущим привнести в игры свои уникальные задумки, эксперименты? Ошиваться в инди-гетто, время от времени подскакивая до мест стажёров в больших студиях?

Хидэо тут ни при чем: даёт ребятам шанс, показывает пример, прислушивается к идеям. И все равно, инновации проникают через технологии или падают с барских плеч, а не кристаллизуются в умах тех, для кого виртуальные миры – естественная среда обитания. Наверняка мне не все известно, но даже какой-нибудь сравнительно молодой Нил Дракманн (45-летний президент «Naughty Dog», известной по «Ласт оф Ас» и «Анчартеду») занят расширением, а не обрушением конвенций. А может игры поднаберут аудитории (хотя куда уж) и запрос на то, чтобы игрока передали в руки его вечно придирчивому коллеге-геймеру, вырастет?

А пока пусть растут амбиции добряка-мегаломана Кодзимы. И видеоигры продолжат, все ближе и ближе, подбираться к старшим собратьям – литературе и кино, – но не искать собственный путь. ИМХО, простите.