Материал по теме нашего «одесского концептуализма» и непосредственно про уличные акции художника Леонида Войцехова на молодом многообещающем ресурсе amnesia.in.ua, посвященном «історії української культури».
С одной стороны, статья продолжает дурной миф о "приколе" одесского концептуализма. Ошибочное мнение, что одесской концептуальной группой двигал только угар и все это такой соц-арт’овый "одесский анекдот". На самом деле, художники были осведомлены об авангардных практиках и течениях того времени, и осознанно ориентировались на абсурдизм, дадаизм, флуксус и далее.
(ответственность за этот миф лежит, в том числе, и на нашем музее)
С другой, это внезапно очень бодрый и свободный взгляд человека со стороны — автора, который не скован институциональной этикой и ритирокий, которые окружают эту тему. Кажется, что это вообще первый материал про одесский концептуализм, который написан не "своими", и не для чего-то, а просто потому что классно и нравится.
Радуют также комментарии участников тех событий.
Очень смешная статья, кроме того.
https://amnesia.in.ua/wojzechow
С одной стороны, статья продолжает дурной миф о "приколе" одесского концептуализма. Ошибочное мнение, что одесской концептуальной группой двигал только угар и все это такой соц-арт’овый "одесский анекдот". На самом деле, художники были осведомлены об авангардных практиках и течениях того времени, и осознанно ориентировались на абсурдизм, дадаизм, флуксус и далее.
(ответственность за этот миф лежит, в том числе, и на нашем музее)
С другой, это внезапно очень бодрый и свободный взгляд человека со стороны — автора, который не скован институциональной этикой и ритирокий, которые окружают эту тему. Кажется, что это вообще первый материал про одесский концептуализм, который написан не "своими", и не для чего-то, а просто потому что классно и нравится.
Радуют также комментарии участников тех событий.
Очень смешная статья, кроме того.
https://amnesia.in.ua/wojzechow
amnesia.in.ua
Войцехов против всех. Уличные акции в Одессе 80-х
Чем занимался молодой тунеядец Леонид Войцехов (1955-2018) на улицах Одессы посреди загнивающего Совка.
Наш музей запускает открытый онлайн-архив Art(co)archive
📘 Цель проекта — поиск и публикация произведений искусства и архивных документов из частных коллекций, музейных собраний и архивов художников, связанных с современным искусством в Украине.
Префикс (co) означает партнерство, как основу работы архива.
📙 Первый шаг — оцифровка материалов из фонда МСИО, связанных с 80-ми, с творчеством группы одесских концептуалистов: Леонида Войцехова, Юрия Лейдермана, Сергея Ануфриева, Игоря Чацкина, группы "Перцы" и других авторов. В свою очередь, наш партнер — Харьковская муниципальная галерея, подготовила материалы, касающиеся концептуальных практик в творчестве Бориса Михайлова и Вагрича Бахчаняна.
Сайт все еще находится в бета-версии, релиз планируем в следующем месяце 🏗
Материалы архива уже начали заливать в инстаграм art.co.archive
За новостями следите на странице в facebook — поставив лайк странице вы очень поможете нам и проекту 🖤
📘 Цель проекта — поиск и публикация произведений искусства и архивных документов из частных коллекций, музейных собраний и архивов художников, связанных с современным искусством в Украине.
Префикс (co) означает партнерство, как основу работы архива.
📙 Первый шаг — оцифровка материалов из фонда МСИО, связанных с 80-ми, с творчеством группы одесских концептуалистов: Леонида Войцехова, Юрия Лейдермана, Сергея Ануфриева, Игоря Чацкина, группы "Перцы" и других авторов. В свою очередь, наш партнер — Харьковская муниципальная галерея, подготовила материалы, касающиеся концептуальных практик в творчестве Бориса Михайлова и Вагрича Бахчаняна.
Сайт все еще находится в бета-версии, релиз планируем в следующем месяце 🏗
Материалы архива уже начали заливать в инстаграм art.co.archive
За новостями следите на странице в facebook — поставив лайк странице вы очень поможете нам и проекту 🖤
Юрий Лейдерман «Свастика»
из фб автора, 2018
▪️
"В общем, политические инвективы следует понимать исключительно как поэтические инвективы.
:В общем, размазать геополитику по геологии и поэтике. Будто вопрос-эскимос пляшущий со своими лентами, переворачивается на столбики, становится вопрос-холокост.
:Собственно говоря, геопоэтика это и есть Холокост, понимаемый как певческий ансамбль, как эскимос.
:О, пляшущий Холокост, можно ли такое подумать ..." — о геопоэтике в фильме Юрия Лейдермана и Андрея Сильвестрова «Бирмингемский орнамент»
из фб автора, 2018
▪️
"В общем, политические инвективы следует понимать исключительно как поэтические инвективы.
:В общем, размазать геополитику по геологии и поэтике. Будто вопрос-эскимос пляшущий со своими лентами, переворачивается на столбики, становится вопрос-холокост.
:Собственно говоря, геопоэтика это и есть Холокост, понимаемый как певческий ансамбль, как эскимос.
:О, пляшущий Холокост, можно ли такое подумать ..." — о геопоэтике в фильме Юрия Лейдермана и Андрея Сильвестрова «Бирмингемский орнамент»
Работа Стаса Волязловского на выставке «Stas...» в мсио
Белое платьице из секонд-хенда рассказывает нам историю:
«Death of a feminist:
One feminist went to the forest to gather mushrooms. She met two lumberjack's, who chopped her in pieces, and did not even fuck her».
На шее, на цепях, висит надпись «8 марта».
(обратите внимание, что история не про изнасилование)
Белое платьице из секонд-хенда рассказывает нам историю:
«Death of a feminist:
One feminist went to the forest to gather mushrooms. She met two lumberjack's, who chopped her in pieces, and did not even fuck her».
На шее, на цепях, висит надпись «8 марта».
(обратите внимание, что история не про изнасилование)
Выставочный проект «Свободная зона», 1994, кураторы: Михаил Рашковецкий, Александр Ройтбурд.
На фото Одесский художественный музей. Фотографии в архивах мсио.
Среди участников: художники из Одессы, Киева, Львова и Харькова, также из Молдовы, России и США.
Михаил Рашковецкий вспоминает:
"Помню страшную ночь перед открытием «Свободной зоны» в Художественном музее. Перед этим, заранее, я потратил много усилий и времени на заготовку материалов для будущей экспозиции. В концепции звучало слово «лестница», и мы арендовали и натащили в музей кучу веревочных трапов, узловатых «концов», сетей и еще чего-то из складов уже разворованного пароходства. Я предполагал использовать все это для инсталлирования пространства. Но руки не дошли. Дело в том, что работы большинства одесских участников были смонтированы заранее. Но многие иногородние художники должны были привезти все свое утром за день до открытия. Однако не привезли: закинули вещи в гостинице, где для них были забронированы места, и пошли на пляж. Мол, завезем к вечеру, когда жара спадет. А вечером музей закрыт, на вечерние и ночные работы для милиции нужно специальное разрешение дирекции с фамилиями работающих. Короче говоря, мы вдвоем с Галиной Богуславской всю ночь монтировали экспозицию, и было уже не до трапов (только один использовали для монтажа «Муравьев» Сени Узенькие Глазки). Я помню свое чувство ненависти к свободным художникам в эту ночь, помню тупое «делай, что должно» и почему-то – образ слепой лошади в шахте, идущей по бесконечному кругу. Кстати, мало кто из художников сказал кураторам спасибо за этот проект, в основном предъявлялись претензии. Только лет пять спустя Борис Михайлов очень серьезно поблагодарил одесситов за первый показ своих работ в музейном пространстве (это была серия фото «Я – не я»). Он-то хорошо понимал, что значит бесцензурная «Свободная зона» в государственном учреждении культуры."
⬇️⬇️⬇️
На фото Одесский художественный музей. Фотографии в архивах мсио.
Среди участников: художники из Одессы, Киева, Львова и Харькова, также из Молдовы, России и США.
Михаил Рашковецкий вспоминает:
"Помню страшную ночь перед открытием «Свободной зоны» в Художественном музее. Перед этим, заранее, я потратил много усилий и времени на заготовку материалов для будущей экспозиции. В концепции звучало слово «лестница», и мы арендовали и натащили в музей кучу веревочных трапов, узловатых «концов», сетей и еще чего-то из складов уже разворованного пароходства. Я предполагал использовать все это для инсталлирования пространства. Но руки не дошли. Дело в том, что работы большинства одесских участников были смонтированы заранее. Но многие иногородние художники должны были привезти все свое утром за день до открытия. Однако не привезли: закинули вещи в гостинице, где для них были забронированы места, и пошли на пляж. Мол, завезем к вечеру, когда жара спадет. А вечером музей закрыт, на вечерние и ночные работы для милиции нужно специальное разрешение дирекции с фамилиями работающих. Короче говоря, мы вдвоем с Галиной Богуславской всю ночь монтировали экспозицию, и было уже не до трапов (только один использовали для монтажа «Муравьев» Сени Узенькие Глазки). Я помню свое чувство ненависти к свободным художникам в эту ночь, помню тупое «делай, что должно» и почему-то – образ слепой лошади в шахте, идущей по бесконечному кругу. Кстати, мало кто из художников сказал кураторам спасибо за этот проект, в основном предъявлялись претензии. Только лет пять спустя Борис Михайлов очень серьезно поблагодарил одесситов за первый показ своих работ в музейном пространстве (это была серия фото «Я – не я»). Он-то хорошо понимал, что значит бесцензурная «Свободная зона» в государственном учреждении культуры."
⬇️⬇️⬇️
Сергей Ануфриев о Валентине Хруще:
◽️Дзен мастер :
«Мне в жизни невероятно повезло – я был учеником настоящего дзенского мастера. В том, что он жил в Одессе, нет ничего странного – любой мастер подтвердит простую истину о том, что у дзена нет границ, это сама беспредельность. Странным кажется (уже глядя из следующего века) то, что Одесса, кишащая чудаками, оригиналами, модниками и воображалами, среди которых находились и гении, и святые, и мастера своего дела, породила только одного человека, сумевшего сфокусировать все вместе взятое, и превратить аномалию в дзен, мастерство – в ежесекундное жизнетворчество, в непрерывный праздник искусства. Валик Хрущ единственный, кто в Одессе поднял художественное мастерство в соединении с гением до уровня духовной практики, ведущей за пределы известного»
▪️Хрущ и Тарковский:
«В Москве подобную роль в это же время (60-70-е) играл Андрей Тарковский. Примечательно то, что они были похожи как близнецы – одного роста и возраста. Незадолго до отъезда за рубеж Тарковский был в Одессе, и его повели к Хрущу. Здесь произошла встреча двойников... Андрей Тарковский оказался лицом к лицу не только с самим собой, но и с собственной эстетикой, столь же мало отличной от себя, как и стоящий перед ним Валик Хрущ. Пожалуй, отличие было лишь в способе выражения – Валик писал картины, фотографировал, вырезал рамы, а Андрей снимал кино. Но сходство поразило его несравненно больше, и поразило неприятно. Покидая жилище Хруща, до ужаса похожее на жилище Сталкера, Андрей молчал. Думаю, что, как человек глубоко мистический, Тарковский должен был испугаться»
◽️Дзен мастер :
«Мне в жизни невероятно повезло – я был учеником настоящего дзенского мастера. В том, что он жил в Одессе, нет ничего странного – любой мастер подтвердит простую истину о том, что у дзена нет границ, это сама беспредельность. Странным кажется (уже глядя из следующего века) то, что Одесса, кишащая чудаками, оригиналами, модниками и воображалами, среди которых находились и гении, и святые, и мастера своего дела, породила только одного человека, сумевшего сфокусировать все вместе взятое, и превратить аномалию в дзен, мастерство – в ежесекундное жизнетворчество, в непрерывный праздник искусства. Валик Хрущ единственный, кто в Одессе поднял художественное мастерство в соединении с гением до уровня духовной практики, ведущей за пределы известного»
▪️Хрущ и Тарковский:
«В Москве подобную роль в это же время (60-70-е) играл Андрей Тарковский. Примечательно то, что они были похожи как близнецы – одного роста и возраста. Незадолго до отъезда за рубеж Тарковский был в Одессе, и его повели к Хрущу. Здесь произошла встреча двойников... Андрей Тарковский оказался лицом к лицу не только с самим собой, но и с собственной эстетикой, столь же мало отличной от себя, как и стоящий перед ним Валик Хрущ. Пожалуй, отличие было лишь в способе выражения – Валик писал картины, фотографировал, вырезал рамы, а Андрей снимал кино. Но сходство поразило его несравненно больше, и поразило неприятно. Покидая жилище Хруща, до ужаса похожее на жилище Сталкера, Андрей молчал. Думаю, что, как человек глубоко мистический, Тарковский должен был испугаться»