Работа Стаса Волязловского на выставке «Stas...» в мсио
Белое платьице из секонд-хенда рассказывает нам историю:
«Death of a feminist:
One feminist went to the forest to gather mushrooms. She met two lumberjack's, who chopped her in pieces, and did not even fuck her».
На шее, на цепях, висит надпись «8 марта».
(обратите внимание, что история не про изнасилование)
Белое платьице из секонд-хенда рассказывает нам историю:
«Death of a feminist:
One feminist went to the forest to gather mushrooms. She met two lumberjack's, who chopped her in pieces, and did not even fuck her».
На шее, на цепях, висит надпись «8 марта».
(обратите внимание, что история не про изнасилование)
Выставочный проект «Свободная зона», 1994, кураторы: Михаил Рашковецкий, Александр Ройтбурд.
На фото Одесский художественный музей. Фотографии в архивах мсио.
Среди участников: художники из Одессы, Киева, Львова и Харькова, также из Молдовы, России и США.
Михаил Рашковецкий вспоминает:
"Помню страшную ночь перед открытием «Свободной зоны» в Художественном музее. Перед этим, заранее, я потратил много усилий и времени на заготовку материалов для будущей экспозиции. В концепции звучало слово «лестница», и мы арендовали и натащили в музей кучу веревочных трапов, узловатых «концов», сетей и еще чего-то из складов уже разворованного пароходства. Я предполагал использовать все это для инсталлирования пространства. Но руки не дошли. Дело в том, что работы большинства одесских участников были смонтированы заранее. Но многие иногородние художники должны были привезти все свое утром за день до открытия. Однако не привезли: закинули вещи в гостинице, где для них были забронированы места, и пошли на пляж. Мол, завезем к вечеру, когда жара спадет. А вечером музей закрыт, на вечерние и ночные работы для милиции нужно специальное разрешение дирекции с фамилиями работающих. Короче говоря, мы вдвоем с Галиной Богуславской всю ночь монтировали экспозицию, и было уже не до трапов (только один использовали для монтажа «Муравьев» Сени Узенькие Глазки). Я помню свое чувство ненависти к свободным художникам в эту ночь, помню тупое «делай, что должно» и почему-то – образ слепой лошади в шахте, идущей по бесконечному кругу. Кстати, мало кто из художников сказал кураторам спасибо за этот проект, в основном предъявлялись претензии. Только лет пять спустя Борис Михайлов очень серьезно поблагодарил одесситов за первый показ своих работ в музейном пространстве (это была серия фото «Я – не я»). Он-то хорошо понимал, что значит бесцензурная «Свободная зона» в государственном учреждении культуры."
⬇️⬇️⬇️
На фото Одесский художественный музей. Фотографии в архивах мсио.
Среди участников: художники из Одессы, Киева, Львова и Харькова, также из Молдовы, России и США.
Михаил Рашковецкий вспоминает:
"Помню страшную ночь перед открытием «Свободной зоны» в Художественном музее. Перед этим, заранее, я потратил много усилий и времени на заготовку материалов для будущей экспозиции. В концепции звучало слово «лестница», и мы арендовали и натащили в музей кучу веревочных трапов, узловатых «концов», сетей и еще чего-то из складов уже разворованного пароходства. Я предполагал использовать все это для инсталлирования пространства. Но руки не дошли. Дело в том, что работы большинства одесских участников были смонтированы заранее. Но многие иногородние художники должны были привезти все свое утром за день до открытия. Однако не привезли: закинули вещи в гостинице, где для них были забронированы места, и пошли на пляж. Мол, завезем к вечеру, когда жара спадет. А вечером музей закрыт, на вечерние и ночные работы для милиции нужно специальное разрешение дирекции с фамилиями работающих. Короче говоря, мы вдвоем с Галиной Богуславской всю ночь монтировали экспозицию, и было уже не до трапов (только один использовали для монтажа «Муравьев» Сени Узенькие Глазки). Я помню свое чувство ненависти к свободным художникам в эту ночь, помню тупое «делай, что должно» и почему-то – образ слепой лошади в шахте, идущей по бесконечному кругу. Кстати, мало кто из художников сказал кураторам спасибо за этот проект, в основном предъявлялись претензии. Только лет пять спустя Борис Михайлов очень серьезно поблагодарил одесситов за первый показ своих работ в музейном пространстве (это была серия фото «Я – не я»). Он-то хорошо понимал, что значит бесцензурная «Свободная зона» в государственном учреждении культуры."
⬇️⬇️⬇️
Сергей Ануфриев о Валентине Хруще:
◽️Дзен мастер :
«Мне в жизни невероятно повезло – я был учеником настоящего дзенского мастера. В том, что он жил в Одессе, нет ничего странного – любой мастер подтвердит простую истину о том, что у дзена нет границ, это сама беспредельность. Странным кажется (уже глядя из следующего века) то, что Одесса, кишащая чудаками, оригиналами, модниками и воображалами, среди которых находились и гении, и святые, и мастера своего дела, породила только одного человека, сумевшего сфокусировать все вместе взятое, и превратить аномалию в дзен, мастерство – в ежесекундное жизнетворчество, в непрерывный праздник искусства. Валик Хрущ единственный, кто в Одессе поднял художественное мастерство в соединении с гением до уровня духовной практики, ведущей за пределы известного»
▪️Хрущ и Тарковский:
«В Москве подобную роль в это же время (60-70-е) играл Андрей Тарковский. Примечательно то, что они были похожи как близнецы – одного роста и возраста. Незадолго до отъезда за рубеж Тарковский был в Одессе, и его повели к Хрущу. Здесь произошла встреча двойников... Андрей Тарковский оказался лицом к лицу не только с самим собой, но и с собственной эстетикой, столь же мало отличной от себя, как и стоящий перед ним Валик Хрущ. Пожалуй, отличие было лишь в способе выражения – Валик писал картины, фотографировал, вырезал рамы, а Андрей снимал кино. Но сходство поразило его несравненно больше, и поразило неприятно. Покидая жилище Хруща, до ужаса похожее на жилище Сталкера, Андрей молчал. Думаю, что, как человек глубоко мистический, Тарковский должен был испугаться»
◽️Дзен мастер :
«Мне в жизни невероятно повезло – я был учеником настоящего дзенского мастера. В том, что он жил в Одессе, нет ничего странного – любой мастер подтвердит простую истину о том, что у дзена нет границ, это сама беспредельность. Странным кажется (уже глядя из следующего века) то, что Одесса, кишащая чудаками, оригиналами, модниками и воображалами, среди которых находились и гении, и святые, и мастера своего дела, породила только одного человека, сумевшего сфокусировать все вместе взятое, и превратить аномалию в дзен, мастерство – в ежесекундное жизнетворчество, в непрерывный праздник искусства. Валик Хрущ единственный, кто в Одессе поднял художественное мастерство в соединении с гением до уровня духовной практики, ведущей за пределы известного»
▪️Хрущ и Тарковский:
«В Москве подобную роль в это же время (60-70-е) играл Андрей Тарковский. Примечательно то, что они были похожи как близнецы – одного роста и возраста. Незадолго до отъезда за рубеж Тарковский был в Одессе, и его повели к Хрущу. Здесь произошла встреча двойников... Андрей Тарковский оказался лицом к лицу не только с самим собой, но и с собственной эстетикой, столь же мало отличной от себя, как и стоящий перед ним Валик Хрущ. Пожалуй, отличие было лишь в способе выражения – Валик писал картины, фотографировал, вырезал рамы, а Андрей снимал кино. Но сходство поразило его несравненно больше, и поразило неприятно. Покидая жилище Хруща, до ужаса похожее на жилище Сталкера, Андрей молчал. Думаю, что, как человек глубоко мистический, Тарковский должен был испугаться»
Юрия Лейдермана сегодня ночью не пустили в Борисполе в Украину.
Он летел из Берлина, чтобы провести в нашем музее экскурсию по выставке Кадана «(не)означені», а завтра участвовать в дискуссии с Каданом на закрытии выставки.
Юрий Лейдерман — художник и писатель, один из зачинателей концептуального искусства в Одессе и участник одесской концептуальной группы.
"Автопортрет с софитами", 2018, из фб автора
Он летел из Берлина, чтобы провести в нашем музее экскурсию по выставке Кадана «(не)означені», а завтра участвовать в дискуссии с Каданом на закрытии выставки.
Юрий Лейдерман — художник и писатель, один из зачинателей концептуального искусства в Одессе и участник одесской концептуальной группы.
"Автопортрет с софитами", 2018, из фб автора
Выставка Стаса Волязловского в мсио закончилась. Очень круто, если вы на неё попали, грустно если нет: не представляю когда и при каких обстоятельствах снова можно будет увидеть работы Волязловского в Украине.
Специально для пропустивших зафоткал его работы сделанные для проекта Karas Gallery «A4, шариковая ручка». Альбом с ними можно купить, опять же, в Karas Gallery, в Киеве (в альбоме работ намного больше).
Цитируя Волязловского: «Искусство принадлежит народу, а деньги за искусство — художнику». Художника уже нет в живых, так что просто загружаю вам в последующих постах его искусство.
(из-за автобиографичного рисунка с петлей многим казалось, что Волязловский повесился, но это не так)
Специально для пропустивших зафоткал его работы сделанные для проекта Karas Gallery «A4, шариковая ручка». Альбом с ними можно купить, опять же, в Karas Gallery, в Киеве (в альбоме работ намного больше).
Цитируя Волязловского: «Искусство принадлежит народу, а деньги за искусство — художнику». Художника уже нет в живых, так что просто загружаю вам в последующих постах его искусство.
(из-за автобиографичного рисунка с петлей многим казалось, что Волязловский повесился, но это не так)