Rachmaninov: Prelude in g minor, op23no5
拉赫玛尼诺夫：g小调前奏曲
我校琴房在社团中心，而社团中心在学校地理中心(离教学区很远)的山顶上。这就意味着如果要去琴房，就要先走好一会到山脚，然后爬山。因为懒，所以平常很少去学校琴房。
上周三中午心血来潮去爬山锻炼身体，发现琴房里有人在弹这首曲子，炫技的那种，叹为观止，体验是山没白爬。今天和朋友聊起拉赫的作品，于是就想起这件轶事。

这首前奏曲的结构是典型的三段式，前后段强主旋律加上柔和的中段。前段本身实际上也是三段式的，体现为大小调的交替出现。主旋律的亮点开头便给出：强大有力的二重/三重震音，因此弹奏这首曲子需要极强的手腕发力。
中段偏柔和，左手的分解琶音是另一个亮点。另外，中段的强弱变化比起前段更加鲜明，并且半音旋律行进带有非常强烈的拉赫玛尼诺夫本人的风格，酣畅淋漓而恰到好处，不拖泥带水。
这首曲子的演奏难度很高，演奏者是王羽佳。我很喜欢她对拉赫玛尼诺夫曲目的演绎，细腻而有活力。
https://youtu.be/GhBXx-2PadM

Debussy: Danse sacrée et profane
德彪西：神圣与世俗之舞
1894年，法国音乐家兼钢琴制造商普莱耶尔(Pleyel)发明了一种新型的竖琴。这种竖琴拥有比起普通竖琴更多的弦，使得用这种竖琴演奏不需要使用踏板。为了展现新型竖琴的功效，普莱耶尔找到了德彪西，想借这个名义让德彪西创作一首曲子。
德彪西本可以以“只是展现功能”的名义对作曲敷衍了事，但是若是如此，我们将无法再听到这首被认为是他最出色的作品之一的曲子。万幸！
然而，德彪西对于这种新型竖琴的商业推广保留了怀疑的态度，而事实正如他所料，钢琴制造商最终在1930年放弃了这个乐器的制造。所幸，这首佳作依然可以在竖琴上，甚至在钢琴上演奏。
曲名中的sacred和profane本意取“成神”和“渎神”之意，但是在这首曲子里应该被理解为“神圣”与“尘世”。
在神圣之舞里，德彪西调用了中世纪的教会旋律，在竖琴的拨奏中古老的宗教虔诚依希可辨。而相反，在世俗之舞里，德彪西调用了地中海沿岸，尤其是伊比利亚的民间舞蹈旋律，来表现世俗的，感官的，稍纵即逝的极乐。
https://youtu.be/KjsQTQu7J_Q

#读者来稿
Lizst: Grandes Études de Paganini, Étude No. 3 in G♯ minor: "La campanella"
李斯特:"钟"(帕格尼尼大变奏曲，第三首升g小调练习曲)
“该曲改编自帕格尼尼的“钟”，在网上看到对此曲的评价都是难度过高，的确该曲运用了不少高难度的演奏技巧，包括了远距离音程的敏捷跳跃、八度的快速重复音、单手同时旋律和颤音、快速的跑动音群等，这也是李斯特曲子的一大特点，像是“爱之梦”、“大海”等。
但我更让我印象深刻的是曲中所描述的情景真的就像是秒针追赶时针的那种紧迫，第一次听这首曲子正是我在中学最为紧张的阶段，多年后再听仍能回想起那时的压迫感。
我选取的是Jorge Bolet的演奏版本，这也是我最早听到的演奏版本。每个人的喜好不同，对于不同款式的表各有热爱。但也有与众不同的版本：Cziffra György所演奏的版本在我看来就好像是打点计时器。”

伟大音乐家之间的友谊是可遇而不可求的：有趣的灵魂往往可以产生非常强大的共鸣。一条广为人知的师生链是从巴洛克时代就开始的：海顿曾为莫扎特的老师，而莫扎特和海顿都为贝多芬的老师。车尔尼是贝多芬的学生，而李斯特是车尔尼的弟子。从某种意义上来说，李斯特继承了贝多芬的衣钵。帕格尼尼是李斯特的朋友，肖邦则是帕格尼尼的另一个好友。
李斯特非常敬佩帕格尼尼的作曲能力，并把他很多的小提琴曲目都改编成了钢琴版本。这首《钟》便是出自于帕格尼尼大变奏曲的第三首。
听李斯特的钢琴曲是一件非常奇妙的体验。这是因为，（在我看来）李斯特在创作的时候并没有想着自己在创作钢琴曲：换句话说，他只是在写下自己脑海里宏大的旋律，而挑选了钢琴作为载体而已。这也许就是为什么他的钢琴曲目可以发挥出超脱钢琴的表现能力，甚至一台琴的演奏效果就可以比肩一支管弦乐队，这是非常令人惊讶的一件事。而钟“La campanella”便是其中的典范作品，也成为了李斯特的标志性作品。这首曲子把钢琴的颗粒型与连贯性都发挥到了极致。
这首曲子作为encore的出场率非常高。上一次在esplanade听拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲，结尾的encore就是这首。在场的所有人，包括台上的管弦乐手，都把目光投在了场上唯一一台钢琴上。
https://www.youtube.com/watch?v=5NFjnRp6KGw

应某位读者的提议，扔了个poll出来
看了看结果，那还是设置一个评论区吧（
附属群链如下，欢迎大家畅所欲言
https://news.1rj.ru/str/joinchat/JvPpmxwAb4X2JEtss6eW8Q

Mozart: Overture, from “the marriage of Figaro”
莫扎特：“费加罗的婚礼”：序曲
这是交响乐世界里的著名曲目，也是莫扎特最广为人知的经典作品。
1770年，法国剧作家博马舍创作了这部经典的讽刺喜剧，并在1786年，莫扎特经由改编完成了这部歌剧的谱曲。随后这部包含辛辣讽刺意味的歌剧点燃了民众的激情——也同时引起了被讽刺的封建贵族们的不满，奥地利皇帝甚至禁止这部歌剧在维也纳上映。此时正值轰轰烈烈的法国大革命前夕。
这首作品中最广为称道的是两支旋律的互相穿插，复调式的旋律好比在互相唱合。明亮欢乐的主旋律充满活力，也奠定了整部歌剧活泼生动的基调。

https://youtu.be/Mp6UAGN_Ir4

Schubert: String Quartet No. 14 in D minor, movement 2:” Death and the Maiden”
舒伯特：d小调14号弦乐四重奏，第二乐章：“死神与少女”
对于舒伯特而言，1823年无疑是灾年。虽然此时的他只有二十六岁，但是我们都知道他的人生止步于三十一岁。在这一年，舒伯特罹患梅毒，不得不住进医院；除此之外，他的财政状况并不乐观，甚至可以被称作是灾难。他深陷先前与迪亚贝利——一位奥地利的出版商与音乐家——定好的一桩协议中，这个协议让舒伯特不得不进行不间断的创作，但是他却几乎没有收到与之对等的收入。而对于音乐家而言，最大的打击来自于他的近期的歌剧创作尝试：这部名叫“菲拉布拉斯”（Fierabras）的歌剧也陷入了失败主义的低谷。在他写给朋友的信中，他说：
“Think of a man whose health can never be restored, and who from sheer despair makes matters worse instead of better. Think, I say, of a man whose brightest hopes have come to nothing, to whom love and friendship are but torture, and whose enthusiasm for the beautiful is fast vanishing; and ask yourself if such a man is not truly unhappy.”
“试着设想这样一个人，他正被无可救药的疾病所拖累，并且深陷无尽的绝望。他的一切都由好转坏。试想他曾经美好的希望已经消磨殆尽，他的爱情与友情只不过是对于他的更深的折磨，而他向往美好的激情正在快速地凋零。想想这样的人。告诉我，他真的还快乐吗？”
然而，舒伯特依然坚持在创作。在1824的三月，舒伯特写了这部弦乐四重奏。在历史学家Homer Ulrich看来，四重奏提供了一种介质来“调和他的抒情主题以及强烈对比的感情表达“。这首曲子并没能在舒伯特生前发表，而是在1831年，他死后的第三年，由迪亚贝利整理后才公开于世。
这首四重奏的名字叫做“死神与少女“。这个名字取自这首曲子第二乐章的主题，而第二乐章取自德国诗人马蒂亚斯·克劳狄乌斯的同名诗歌。第二乐章好似一首”死亡行军“，在五次变奏过后主弦律落回到G大调上。
https://www.youtube.com/watch?v=_rB7-JYMrWE

@classical_and_instrumental_music
#Paganini #Sonata

Franz Schubert(D. 328)& Franz Lizst(S.558/4): Erlkönig
舒伯特（D.328）&李斯特（S.558/4）：“魔王”
在斯堪的纳维亚半岛与德意志地区流传着这样一个古老的、常常被家长拿来恐吓小孩的故事：传说森林中住着精灵，而精灵当中有精灵王。如果有孩子误入森林过久，就会逐渐丧失生命力，最后被精灵王杀掉，而精灵王杀掉这个孩子的方法仅仅是碰他/她一下而已。精灵王，也就是“elf-king”，在斯堪的纳维亚的语言里写作“ellekonge”，传到德意志之后也就被改为“Erlkönig”。
歌德写过的叙事诗里面，最出名的就是关于这个精灵王，或是“魔王”的故事。在他的叙事诗中，歌德讲述了这样一个惊心动魄的故事：父亲带着他发病濒死的儿子骑马穿越深夜中的森林，而魔王不断地引诱这个孩子放弃生机。孩子的恐惧被不断放大，父亲虽看不到魔王也逐渐惊慌失措。最终当父亲到达农场时，他的孩子已经被魔王攫取了性命。
Who rides, so late, through night and wind?
It is the father with his child.
He has the boy well in his arm
He holds him safely, he keeps him warm.

My son, why do you hide your face in fear? –
Father, do you not see the Elf-king?
The Elf-king with crown and cape? –
My son, it is a streak of fog. –

"You dear child, come, go with me!
(Very) beautiful games I play with you;
Many colorful flowers are on the beach,
My mother has many a golden robe." –

My father, my father, and do you not hear
What the Elf-king quietly promises me? –
Be calm, stay calm, my child;
Through dry leaves the wind is sighing. –

"Do you, fine boy, want to go with me?
My daughters shall wait on you finely;
My daughters lead the nightly dance,
And rock and dance and sing to bring you in." –

My father, my father, and don't you see there
The Elf-king's daughters in the gloomy place? –
My son, my son, I see it clearly:
There shimmer the old willows so grey. –

"I love you, your beautiful form excites me;
And if you're not willing, then I will use force." –
My father, my father, he's touching me now!
The Elf-king has done me harm! –

It horrifies the father; he swiftly rides on,
He holds the moaning child in his arms,
Reaches the farm with great difficulty;
In his arms, the child was dead.
舒伯特把这个著名的叙事诗改编成了一首钢琴与声乐曲，并发表在了1815年。这也成为了他最出名的作品之一。曲子中，马蹄声，魔王的引诱，孩子的求援以及父亲的回应在声乐与钢琴的应和中都清晰可辨。遗憾的是，歌德似乎不喜欢舒伯特的这首曲子。
二十年后，硬核音乐改编爱好者李斯特听到了这首曲子，灵感迸发，在1837年写了这首曲子的第一版单钢琴版本。在随后的四十年里，他先后发表了基于第一版而再次改动的第二版，以及第三版。这首曲子也由声乐与钢琴的初版本，衍生出了李斯特这样的单钢琴派生版本，以及后世的其他脍炙人口的“魔王”。
（弹完这首曲子演奏者的右手真的不会酸么）
https://www.youtube.com/watch?v=4_BmRekeJ8A

今天，12月16日，是先贤路德维希•冯•贝多芬的250周年诞辰日。
贝多芬不仅仅是一名音乐家。对于所有了解过贝多芬的人而言，他为世人带来的不仅仅是音乐，而是超乎音乐的精神——对于勇气与英雄的歌颂，对于人类文明的赞美，对于希望的企盼，对于生命意义的追求。在世人眼中，贝多芬已然成为一种超越艺术的符号。
我浅薄的文字无法对高尚的灵魂做更深刻的诠释：去致敬这位伟人的最好方法是直接去欣赏他的作品。面对他的骨灰，高尚的人将洒下热泪。

d小调第九交响曲“合唱”
https://youtu.be/rOjHhS5MtvA

圣诞节。
推给各位这首冬二，祝来年都能交上好运。
“壁炉旁度日，舒适又满足。”
Vivaldi: Concerto No.4 in f minor, “winter”, mov2: Largo
维瓦尔弟：“四季”，冬，第二乐章：广板
https://youtu.be/xc_yKk0k5XE

默哀。
https://youtu.be/hSBdB-DQZfg

当地时间28日，据奥地利音乐频道消息，钢琴家傅聪因感染新型冠状病毒于当日在英国逝世，享年86岁。27日，傅聪被媒体报道确诊新型肺炎。据悉，傅聪有“钢琴诗人”的美誉，其父亲是著名翻译家傅雷。
（央视新闻） ​​​

#Chopin: Etude Op.10 No.3, “Tristesse”
#肖邦：练习曲作品10第三号，“离别”

是肖邦众多高难度练习曲中的异类，一首抒情向，非常有味道的乐曲，把过往的追思都囊括在内。
Tristesse是法文的“悲伤”，但是在中国和日本这首曲子通常被称为“离别”。肖邦在法国度过了人生的大半，但是22岁的他偶时依然会想念起波兰的广袤土地。

告别2020，迎接无法预测的2021。

https://youtu.be/mpiJbQvBP8A

Rachmaninov： Nocturne No.3 in c minor， from Three Nocturnes
拉赫玛尼诺夫：三首夜曲，其三，c小调
1885年，12岁的拉赫玛尼诺夫踏入了尼古拉·兹韦列夫的家中，接受他的钢琴教育。此后的拉赫玛尼诺夫展现出了骄人的音乐才华。在这段时间里，他写出了他的第一首曲子：升F大调练习曲，可惜原稿已经丢失。
而当他开始独立创作的时候，他开始了对于钢琴独奏曲的大胆尝试。他的第一个脚印便是钢琴组曲“三首夜曲”。这三首乐曲显露出他的后浪漫主义作曲风格；然而，在他生年并没有发表出来，而是在他死后整理遗作时，才于1949年发表在莫斯科。这三首曲子也没有自己的op编号。
第三首夜曲受舒曼影响颇深，具体体现在和弦的分布上；而小调和微妙的节奏给整体旋律带来全新的听觉体验。
他写这首曲子的时候只有15岁。
https://www.youtube.com/watch?v=xnDIw8yJHMA

Rachmaninov: Suite No.2, II:Waltz
拉赫玛尼诺夫：第二钢琴组曲其二
这首套曲和他脍炙人口的第二钢琴协奏曲是同时在1901年出生的，标志他四年瓶颈期的结束。在这四年内他一直陷在第一交响曲所受的批评里。
在四十年代初，他即将逝去的前两年，他在与霍洛维茨同时参加的一场宴会上第一次也是最后一次演奏了这首曲子，可以说是隶属于两个时代的大师的一次偶然接棒。
高低声部复调的交错真是优雅又游刃有余。
https://youtu.be/H1FUokpBQog

あの，大家新春快乐~
祝诸事顺遂，得偿所愿。
尤莉酱这个不能吃啦…

Borodin: Polovtsian Dances
鲍罗丁：鞑靼人之舞
基辅罗斯曾经是一个强大的斯拉夫民族国家，但是东斯拉夫人时刻面临着蒙古人的威胁。虽然基辅罗斯最终在1230年前后被蒙古人所灭，他们为抵御蒙古人入侵抛洒了诸多鲜血。诺夫哥罗德-谢韦尔斯基的王公，“勇士伊戈尔”便为了打击波洛维茨人发动了东征，但是最终惨败而归。俄罗斯的史诗《伊戈尔远征记》讲述的就是这件事。这部作品也成为斯拉夫民族所津津乐道的名作。
亚历山大·鲍罗丁，先是一位化学家，然后是一位作曲家。他于1869年开始创作一部歌颂勇者伊戈尔的四幕歌剧，遗憾的是到他死前都没有完成。在他死后，尼古拉·科萨科夫和亚历山大·格拉祖诺夫两位作曲家整理并发表了他的作品。
《鞑靼人之舞》，或称《波洛维茨人之舞》，便是出自本歌剧的第二幕。曲中充满了浓烈的东斯拉夫民族音乐气息，乐句的行进亦十分生动。
https://www.youtube.com/watch?v=Uq984sKqokI

Rachmaninov: Morceaux de fantaisie, Op. 3: I. Elégie in e-Flat Minor
拉赫玛尼诺夫：幻想小品集其一，e小调“挽歌”
1892年，拉赫玛尼诺夫写了五首钢琴独奏曲（献给他的声乐老师，安东·阿连斯基。），并在题作上注明了“Morceaux de fantaisie”。这是法语的“fantasy pieces”，最贴切的译名应该是“幻想曲”，但是这五首曲子并没有什么幻想曲的成分，考虑到正统的幻想曲起源于巴洛克时期，指的是即兴创作出的快速赋格曲；但是五首钢琴小品却表现出幻想风格的意向，这也许是起此名的原因。
这五首小品中的第一首上标明了“elegy”，挽歌之意，中板。此曲的感情表露十分缓慢，乐句行进也颇有一种丧葬之感。低音部分解和弦旋律安定节奏，高音部却时而放缓，犹如在高声歌唱。
https://www.youtube.com/watch?v=fqojW99wpvA

#不务正业
愚蠢的P社玩家+1000
https://youtu.be/99_qehhZUds