应某位读者的提议，扔了个poll出来
看了看结果，那还是设置一个评论区吧（
附属群链如下，欢迎大家畅所欲言
https://news.1rj.ru/str/joinchat/JvPpmxwAb4X2JEtss6eW8Q

Mozart: Overture, from “the marriage of Figaro”
莫扎特：“费加罗的婚礼”：序曲
这是交响乐世界里的著名曲目，也是莫扎特最广为人知的经典作品。
1770年，法国剧作家博马舍创作了这部经典的讽刺喜剧，并在1786年，莫扎特经由改编完成了这部歌剧的谱曲。随后这部包含辛辣讽刺意味的歌剧点燃了民众的激情——也同时引起了被讽刺的封建贵族们的不满，奥地利皇帝甚至禁止这部歌剧在维也纳上映。此时正值轰轰烈烈的法国大革命前夕。
这首作品中最广为称道的是两支旋律的互相穿插，复调式的旋律好比在互相唱合。明亮欢乐的主旋律充满活力，也奠定了整部歌剧活泼生动的基调。

https://youtu.be/Mp6UAGN_Ir4

Schubert: String Quartet No. 14 in D minor, movement 2:” Death and the Maiden”
舒伯特：d小调14号弦乐四重奏，第二乐章：“死神与少女”
对于舒伯特而言，1823年无疑是灾年。虽然此时的他只有二十六岁，但是我们都知道他的人生止步于三十一岁。在这一年，舒伯特罹患梅毒，不得不住进医院；除此之外，他的财政状况并不乐观，甚至可以被称作是灾难。他深陷先前与迪亚贝利——一位奥地利的出版商与音乐家——定好的一桩协议中，这个协议让舒伯特不得不进行不间断的创作，但是他却几乎没有收到与之对等的收入。而对于音乐家而言，最大的打击来自于他的近期的歌剧创作尝试：这部名叫“菲拉布拉斯”（Fierabras）的歌剧也陷入了失败主义的低谷。在他写给朋友的信中，他说：
“Think of a man whose health can never be restored, and who from sheer despair makes matters worse instead of better. Think, I say, of a man whose brightest hopes have come to nothing, to whom love and friendship are but torture, and whose enthusiasm for the beautiful is fast vanishing; and ask yourself if such a man is not truly unhappy.”
“试着设想这样一个人，他正被无可救药的疾病所拖累，并且深陷无尽的绝望。他的一切都由好转坏。试想他曾经美好的希望已经消磨殆尽，他的爱情与友情只不过是对于他的更深的折磨，而他向往美好的激情正在快速地凋零。想想这样的人。告诉我，他真的还快乐吗？”
然而，舒伯特依然坚持在创作。在1824的三月，舒伯特写了这部弦乐四重奏。在历史学家Homer Ulrich看来，四重奏提供了一种介质来“调和他的抒情主题以及强烈对比的感情表达“。这首曲子并没能在舒伯特生前发表，而是在1831年，他死后的第三年，由迪亚贝利整理后才公开于世。
这首四重奏的名字叫做“死神与少女“。这个名字取自这首曲子第二乐章的主题，而第二乐章取自德国诗人马蒂亚斯·克劳狄乌斯的同名诗歌。第二乐章好似一首”死亡行军“，在五次变奏过后主弦律落回到G大调上。
https://www.youtube.com/watch?v=_rB7-JYMrWE

@classical_and_instrumental_music
#Paganini #Sonata

Franz Schubert(D. 328)& Franz Lizst(S.558/4): Erlkönig
舒伯特（D.328）&李斯特（S.558/4）：“魔王”
在斯堪的纳维亚半岛与德意志地区流传着这样一个古老的、常常被家长拿来恐吓小孩的故事：传说森林中住着精灵，而精灵当中有精灵王。如果有孩子误入森林过久，就会逐渐丧失生命力，最后被精灵王杀掉，而精灵王杀掉这个孩子的方法仅仅是碰他/她一下而已。精灵王，也就是“elf-king”，在斯堪的纳维亚的语言里写作“ellekonge”，传到德意志之后也就被改为“Erlkönig”。
歌德写过的叙事诗里面，最出名的就是关于这个精灵王，或是“魔王”的故事。在他的叙事诗中，歌德讲述了这样一个惊心动魄的故事：父亲带着他发病濒死的儿子骑马穿越深夜中的森林，而魔王不断地引诱这个孩子放弃生机。孩子的恐惧被不断放大，父亲虽看不到魔王也逐渐惊慌失措。最终当父亲到达农场时，他的孩子已经被魔王攫取了性命。
Who rides, so late, through night and wind?
It is the father with his child.
He has the boy well in his arm
He holds him safely, he keeps him warm.

My son, why do you hide your face in fear? –
Father, do you not see the Elf-king?
The Elf-king with crown and cape? –
My son, it is a streak of fog. –

"You dear child, come, go with me!
(Very) beautiful games I play with you;
Many colorful flowers are on the beach,
My mother has many a golden robe." –

My father, my father, and do you not hear
What the Elf-king quietly promises me? –
Be calm, stay calm, my child;
Through dry leaves the wind is sighing. –

"Do you, fine boy, want to go with me?
My daughters shall wait on you finely;
My daughters lead the nightly dance,
And rock and dance and sing to bring you in." –

My father, my father, and don't you see there
The Elf-king's daughters in the gloomy place? –
My son, my son, I see it clearly:
There shimmer the old willows so grey. –

"I love you, your beautiful form excites me;
And if you're not willing, then I will use force." –
My father, my father, he's touching me now!
The Elf-king has done me harm! –

It horrifies the father; he swiftly rides on,
He holds the moaning child in his arms,
Reaches the farm with great difficulty;
In his arms, the child was dead.
舒伯特把这个著名的叙事诗改编成了一首钢琴与声乐曲，并发表在了1815年。这也成为了他最出名的作品之一。曲子中，马蹄声，魔王的引诱，孩子的求援以及父亲的回应在声乐与钢琴的应和中都清晰可辨。遗憾的是，歌德似乎不喜欢舒伯特的这首曲子。
二十年后，硬核音乐改编爱好者李斯特听到了这首曲子，灵感迸发，在1837年写了这首曲子的第一版单钢琴版本。在随后的四十年里，他先后发表了基于第一版而再次改动的第二版，以及第三版。这首曲子也由声乐与钢琴的初版本，衍生出了李斯特这样的单钢琴派生版本，以及后世的其他脍炙人口的“魔王”。
（弹完这首曲子演奏者的右手真的不会酸么）
https://www.youtube.com/watch?v=4_BmRekeJ8A

今天，12月16日，是先贤路德维希•冯•贝多芬的250周年诞辰日。
贝多芬不仅仅是一名音乐家。对于所有了解过贝多芬的人而言，他为世人带来的不仅仅是音乐，而是超乎音乐的精神——对于勇气与英雄的歌颂，对于人类文明的赞美，对于希望的企盼，对于生命意义的追求。在世人眼中，贝多芬已然成为一种超越艺术的符号。
我浅薄的文字无法对高尚的灵魂做更深刻的诠释：去致敬这位伟人的最好方法是直接去欣赏他的作品。面对他的骨灰，高尚的人将洒下热泪。

d小调第九交响曲“合唱”
https://youtu.be/rOjHhS5MtvA

圣诞节。
推给各位这首冬二，祝来年都能交上好运。
“壁炉旁度日，舒适又满足。”
Vivaldi: Concerto No.4 in f minor, “winter”, mov2: Largo
维瓦尔弟：“四季”，冬，第二乐章：广板
https://youtu.be/xc_yKk0k5XE

默哀。
https://youtu.be/hSBdB-DQZfg

当地时间28日，据奥地利音乐频道消息，钢琴家傅聪因感染新型冠状病毒于当日在英国逝世，享年86岁。27日，傅聪被媒体报道确诊新型肺炎。据悉，傅聪有“钢琴诗人”的美誉，其父亲是著名翻译家傅雷。
（央视新闻） ​​​

#Chopin: Etude Op.10 No.3, “Tristesse”
#肖邦：练习曲作品10第三号，“离别”

是肖邦众多高难度练习曲中的异类，一首抒情向，非常有味道的乐曲，把过往的追思都囊括在内。
Tristesse是法文的“悲伤”，但是在中国和日本这首曲子通常被称为“离别”。肖邦在法国度过了人生的大半，但是22岁的他偶时依然会想念起波兰的广袤土地。

告别2020，迎接无法预测的2021。

https://youtu.be/mpiJbQvBP8A

Rachmaninov： Nocturne No.3 in c minor， from Three Nocturnes
拉赫玛尼诺夫：三首夜曲，其三，c小调
1885年，12岁的拉赫玛尼诺夫踏入了尼古拉·兹韦列夫的家中，接受他的钢琴教育。此后的拉赫玛尼诺夫展现出了骄人的音乐才华。在这段时间里，他写出了他的第一首曲子：升F大调练习曲，可惜原稿已经丢失。
而当他开始独立创作的时候，他开始了对于钢琴独奏曲的大胆尝试。他的第一个脚印便是钢琴组曲“三首夜曲”。这三首乐曲显露出他的后浪漫主义作曲风格；然而，在他生年并没有发表出来，而是在他死后整理遗作时，才于1949年发表在莫斯科。这三首曲子也没有自己的op编号。
第三首夜曲受舒曼影响颇深，具体体现在和弦的分布上；而小调和微妙的节奏给整体旋律带来全新的听觉体验。
他写这首曲子的时候只有15岁。
https://www.youtube.com/watch?v=xnDIw8yJHMA

Rachmaninov: Suite No.2, II:Waltz
拉赫玛尼诺夫：第二钢琴组曲其二
这首套曲和他脍炙人口的第二钢琴协奏曲是同时在1901年出生的，标志他四年瓶颈期的结束。在这四年内他一直陷在第一交响曲所受的批评里。
在四十年代初，他即将逝去的前两年，他在与霍洛维茨同时参加的一场宴会上第一次也是最后一次演奏了这首曲子，可以说是隶属于两个时代的大师的一次偶然接棒。
高低声部复调的交错真是优雅又游刃有余。
https://youtu.be/H1FUokpBQog

あの，大家新春快乐~
祝诸事顺遂，得偿所愿。
尤莉酱这个不能吃啦…

Borodin: Polovtsian Dances
鲍罗丁：鞑靼人之舞
基辅罗斯曾经是一个强大的斯拉夫民族国家，但是东斯拉夫人时刻面临着蒙古人的威胁。虽然基辅罗斯最终在1230年前后被蒙古人所灭，他们为抵御蒙古人入侵抛洒了诸多鲜血。诺夫哥罗德-谢韦尔斯基的王公，“勇士伊戈尔”便为了打击波洛维茨人发动了东征，但是最终惨败而归。俄罗斯的史诗《伊戈尔远征记》讲述的就是这件事。这部作品也成为斯拉夫民族所津津乐道的名作。
亚历山大·鲍罗丁，先是一位化学家，然后是一位作曲家。他于1869年开始创作一部歌颂勇者伊戈尔的四幕歌剧，遗憾的是到他死前都没有完成。在他死后，尼古拉·科萨科夫和亚历山大·格拉祖诺夫两位作曲家整理并发表了他的作品。
《鞑靼人之舞》，或称《波洛维茨人之舞》，便是出自本歌剧的第二幕。曲中充满了浓烈的东斯拉夫民族音乐气息，乐句的行进亦十分生动。
https://www.youtube.com/watch?v=Uq984sKqokI

Rachmaninov: Morceaux de fantaisie, Op. 3: I. Elégie in e-Flat Minor
拉赫玛尼诺夫：幻想小品集其一，e小调“挽歌”
1892年，拉赫玛尼诺夫写了五首钢琴独奏曲（献给他的声乐老师，安东·阿连斯基。），并在题作上注明了“Morceaux de fantaisie”。这是法语的“fantasy pieces”，最贴切的译名应该是“幻想曲”，但是这五首曲子并没有什么幻想曲的成分，考虑到正统的幻想曲起源于巴洛克时期，指的是即兴创作出的快速赋格曲；但是五首钢琴小品却表现出幻想风格的意向，这也许是起此名的原因。
这五首小品中的第一首上标明了“elegy”，挽歌之意，中板。此曲的感情表露十分缓慢，乐句行进也颇有一种丧葬之感。低音部分解和弦旋律安定节奏，高音部却时而放缓，犹如在高声歌唱。
https://www.youtube.com/watch?v=fqojW99wpvA

#不务正业
愚蠢的P社玩家+1000
https://youtu.be/99_qehhZUds

#Chopin: Prelude in E Minor, Op. 28, No.4
#肖邦：e 小调前奏曲
“此曲于肖邦的葬礼中演奏。”
https://youtu.be/EsujIKWQpSE

Mendelssohn:Piano Trio No. 2 in C minor
门德尔松：c小调钢琴三重奏
Masterpiece.
https://www.youtube.com/watch?v=t1h-GMX1Isw

#Chopin: “Fantasie” Impromptu in C sharp minor
#肖邦：升c小调幻想即兴曲
可能是肖邦最负盛名的作品之一，也可能是肖邦最受欢迎的舞台作品之一。
这首作品被创作于1834年，然而在肖邦死后才被公开，原因至今未知。
升c小调幻想曲的名气并不只被这首曲子享有。同样的，贝多芬的著名奏鸣曲“月光”也是基于升c小调的“如幻想般的奏鸣曲”。事实上，敏锐的听众可以发现，幻想即兴曲的华彩段和月光的第三乐章装饰音行进有着不一般的相似之处。有的人认为这种相似促使肖邦不情愿发表这首曲子，然而我更愿意称这种相似为两位大师在升c小调的灵魂共鸣。
乐曲采取了传统的三段式，从开篇的两个和弦开始，乐曲迅速进入到Allegro Agitato-激动的快板。四对三的左右手配合方式并不稳定，徒添乐曲的颤抖感，犹如在高空疾速飞驰的列车。
中段：广板(Largo)。平缓的降D大调主旋律佐以并不安分的高行部的即兴发挥，极具肖邦风味。再现部的旋律别无二致，然而速度记号却换成了急速(presto)，重复旋律后使用高处落下的半音阶衔接上尾端（使用半音阶方式衔接尾声的手法在肖邦的作品里并不少见）。尾声使用了分解和弦，乐曲逐步下行，并在低音部重现中段主旋律后全曲终止。
李云迪的演奏版本饱满而铿锵有力，绵柔而张弛有度。十几年后再听录音版依然能感受到大师水准的演绎技术。
https://youtu.be/tvm2ZsRv3C8