#Lizst: Sonetto 104 del Petrarca, S. 161, No. 5 - from Années de pèlerinage
#李斯特：彼特拉克的十四行诗，第104首-来自《巡礼之年》（“意大利”）
《巡礼之年》（法语：Années de pèlerinage）是李斯特在1848一直到1877年，在瑞士与意大利等地旅行有感而作的三组套曲集。《巡礼之年》一般被直接认为李斯特作曲风格上的集大成之作-不仅有年轻时的狂热，也有年迈时的沉郁。村上春树的小说，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》中的“巡礼之年”，指的正是李斯特的《巡礼之年》。在书中多次出现的引导主人公追寻生活意义的旋律，也是《巡礼之年》中李斯特的杰作。
《巡礼之年》的第二组套曲，“意大利”，讲述的是李斯特与伯爵夫人玛丽·达古尔特以及他们三岁的女儿布兰迪在意大利的威尼斯、罗马、那不勒斯的旅居。“意大利”描述的是李斯特对于文艺复兴时期的统一的艺术美的整体印象。
“彼特拉克的十四行诗”，也被称作“意大利十四行诗”，指的则是意大利人文主义学者弗朗西斯科·彼特拉克在文艺复兴时期所作的意大利式十四行诗。这首曲子来自于其诗作的第104首，颇有船歌的意味。

Remark：从任何角度来说都十分值得推荐《巡礼之年》中的曲目，尤其是在文化意义上，音乐意义上，以及在大家都自然而然地将李斯特作为一个人的生活剥离出他极高技术的钢琴曲目的背景下。对于任何艺术创作者而言，这样的做法都不妥当。

#不务正业
星屑の还る场所 / 最も澄みわたる空と海 [卯酉东海道~Retrospective 53 minutes]
卯酉东海道是(我认为)ZUN的秘封专辑中最印象派的。可能是因为火车这个概念本身就携带一些蒸汽朋克风。
半夜听这个真的会网抑云(

#Scriabin, Prelude in c# Minor(for the left hand), op. 9 No. 1
#斯克里亚宾：为左手而作的，升c小调前奏曲
1891年的二十岁的斯克里亚宾，如同广大青年演奏家一样，正在勤奋练习各种艰深难度的音乐会曲目。他当年正在练习的曲目，正是鼎鼎大名的李斯特的《唐璜的回忆》。因为练习过度，斯克里亚宾的右手出现了严重劳损。为左手而作的两首小品，便是在这个时候应运而生。这首升c小调前奏曲是其中的第一首。
虽然是为左手而作，但是双手亦可演奏；换言之，要用左手演奏两个声部如同咏叹调一般的高低深沉歌唱并不容易。虽然只是行板的缓慢节奏，在下着暴雨的深夜里聆听这样的曲子，依然会让人不由自主地颤栗。

#王羽佳 与旧金山交响乐团演绎的肖邦第二钢琴协奏曲。

行李箱里一半的重量来自琴谱

总结了一下有什么
-哈农练指法
-车尔尼740
-肖邦
-谐谑曲集
-练习曲集
-李斯特
-19首匈牙利狂想曲
-柴可夫斯基
-四季
-贝多芬
-奏鸣曲集
-以及其他杂七杂八的曲册

Yet another Songs Without Words by Felix #Mendelssohn.
By Daniel Gortler.

#meme
想起上周和某认识六年的物理学大佬意外在SF市区吃日料面基，发现了同样的古典音乐/学术/车万/宅属性，很有意思。
聊到古典音乐的一些奇妙时刻：
大佬：我gf之前是完全不听古典的
我：嗯，古典爱好者也算门槛+粘性都比较高的群体吧
大佬：你如果带一般通过民去听古典会听些啥
我：*思考*大概就弦乐小夜曲，贝五贝九之类的？
大佬：啊哈哈确实，挺耳熟能详的，不过你猜我上次带我gf去听她第一次concert听了啥
我：我想想，现代一点猜，拉赫？
大佬：比那离谱的多，带她听马勒去了
我：¿¿¿¿¿?????

我：layman去听古典听不懂好歹还能在theater里面睡，你这是连别人睡都睡不安稳啊

突发奇想：如果要给古典乐做一个theater催眠程度排行榜，我感觉舒伯特，莫扎特和舒曼的作品应该是可以进前三名的
至于排行榜的倒数几名的话……

Yet another "Egmont" Overture by Wiener Philharmoniker（维也纳爱乐）.

#Rachmaninov
大佬给咱推荐了一个我没听过的拉二的版本，是由郎朗和捷杰耶夫姐夫演绎的。
据他说，他喜欢这个版本，因为第一乐章的前奏部分的钢琴演绎之“钟声”极其缓慢，有一种庄严肃穆之感。

去注册琴房Access的时候看到的What’s on

一年多没去琴房了。随便弹了点肖邦，感觉“手指僵劲不能动”
哈农练指法，启动！

#Rachmaninov : Rhapsody on a theme by Paganini
#拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲
帕格尼尼的24首随想曲堪称举世闻名。这24首曲目中最著名的旋律或许来自于第24首；而在帕格尼尼去世（1840）将近一百年后（1934），拉赫玛尼诺夫将这第24首随想曲改成了一首钢琴协奏曲，并配上了24个不同的主题变奏。值得一提的是，第24首变奏曲的旋律还受到了无数其他作曲家的青睐，除了拉赫玛尼诺夫之外，还有李斯特（《帕格尼尼大练习曲》，《钟》即出自该套曲），勃拉姆斯（《帕格尼尼主题变奏曲》），等等不一。这个旋律俨然已是指代帕格尼尼的同义词。
在1934年的11月7日，拉赫玛尼诺夫亲自担任钢琴独奏，与费城交响乐团在巴尔的摩进行首次公演。这首曲子一出世便极度脍炙人口，已成为了拉赫玛尼诺夫的代表作之一。值得注意的是最出名的第18次变奏是拉赫玛尼诺夫将琴谱倒转并转调而写成的。

“琴谱倒转” be like:

#Liszt, #Saint·Saëns : Danse Macabre, Op.40/S.555
#李斯特，#圣桑：骷髅之舞
李斯特的钢琴改编版本，用一台钢琴演奏出半个乐队的效果。

#Astor·Piazzolla: Adiós Nonino
#阿斯托尔·皮亚佐拉：别了，诺尼诺
阿斯托尔·皮亚佐拉于1921年生于阿根廷的一个意大利语家庭。在他年幼的时候，他曾短暂地学习并演奏过探戈音乐，主要是班多钮手风琴。
在1937年，皮亚佐拉见到了他的偶像，钢琴家鲁宾斯坦。皮亚佐拉尝试给鲁宾斯坦写了一首曲子，希望能给他留下深刻印象（但是并没有做到）。鲁宾斯坦欣赏皮亚佐拉的才能，建议其从探戈音乐转向传统古典音乐的学习。皮亚佐拉刻苦学习正统音乐学院的学院派风格的作曲与演奏，并崭露头角；法国的著名作曲家娜迪亚·布朗热给予皮亚佐拉一个机会到法国跟随她学习作曲。
在欧洲的皮亚佐拉曾经想掩盖自己探戈音乐的经历，认为对于古典音乐来说这是一种“不纯正”的耻辱。然而布朗热不这么认为；她鼓励皮亚佐拉融合探戈音乐与古典音乐。
皮亚佐拉逐渐尝试融合爵士，探戈与古典音乐的作曲风格，创建了属于自己风格的“新探戈”，并逐渐引发了皮亚佐拉热潮；他本人被认为是阿根廷文化的代表人物，他的作品也受到了古典音乐演奏者的青睐，后世的古典音乐演奏者都尝试用传统的乐器技法演绎他的探戈作品。比较出名的例子有马友友与伊曼纽尔·艾克斯的版本《大探戈》。

《别了，诺尼诺》写于1959年的纽约，诺尼诺指皮亚佐拉的父亲。Nonino这个词本意是意大利语的“祖父”，在这里指皮亚佐拉在1959年逝去的父亲。这首曲子动人的旋律感，以及典型的皮亚佐拉式的探戈节奏，使得其成为皮亚佐拉的代表作。

#随想
不听其演奏，你也可以从一位钢琴演奏者的手判断他/她最近是否有在练习；经常练习的人手背的静脉是非常明显地一直到手腕都突出的，因为在锻炼手指肌肉的时候需要大量的供血。
某种意义上来说弹琴和健身没什么区别，只是在为手增肌而已（练习哈农练指法犹如卧推）。当手强健到一定程度，对于音乐的掌控能力就更强（指想弹什么音符就弹什么音符，不存在粘滞的乐句，也就是所谓的”颗粒性“）。

Jean #Sibelius: Finlandia
让· #西贝柳斯：芬兰颂
或许是西贝柳斯最伟大的交响诗作品。
在现场听的感觉极爽，感觉整个剧院要起飞。