突发奇想：如果要给古典乐做一个theater催眠程度排行榜，我感觉舒伯特，莫扎特和舒曼的作品应该是可以进前三名的
至于排行榜的倒数几名的话……

Yet another "Egmont" Overture by Wiener Philharmoniker（维也纳爱乐）.

#Rachmaninov
大佬给咱推荐了一个我没听过的拉二的版本，是由郎朗和捷杰耶夫姐夫演绎的。
据他说，他喜欢这个版本，因为第一乐章的前奏部分的钢琴演绎之“钟声”极其缓慢，有一种庄严肃穆之感。

去注册琴房Access的时候看到的What’s on

一年多没去琴房了。随便弹了点肖邦，感觉“手指僵劲不能动”
哈农练指法，启动！

#Rachmaninov : Rhapsody on a theme by Paganini
#拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲
帕格尼尼的24首随想曲堪称举世闻名。这24首曲目中最著名的旋律或许来自于第24首；而在帕格尼尼去世（1840）将近一百年后（1934），拉赫玛尼诺夫将这第24首随想曲改成了一首钢琴协奏曲，并配上了24个不同的主题变奏。值得一提的是，第24首变奏曲的旋律还受到了无数其他作曲家的青睐，除了拉赫玛尼诺夫之外，还有李斯特（《帕格尼尼大练习曲》，《钟》即出自该套曲），勃拉姆斯（《帕格尼尼主题变奏曲》），等等不一。这个旋律俨然已是指代帕格尼尼的同义词。
在1934年的11月7日，拉赫玛尼诺夫亲自担任钢琴独奏，与费城交响乐团在巴尔的摩进行首次公演。这首曲子一出世便极度脍炙人口，已成为了拉赫玛尼诺夫的代表作之一。值得注意的是最出名的第18次变奏是拉赫玛尼诺夫将琴谱倒转并转调而写成的。

“琴谱倒转” be like:

#Liszt, #Saint·Saëns : Danse Macabre, Op.40/S.555
#李斯特，#圣桑：骷髅之舞
李斯特的钢琴改编版本，用一台钢琴演奏出半个乐队的效果。

#Astor·Piazzolla: Adiós Nonino
#阿斯托尔·皮亚佐拉：别了，诺尼诺
阿斯托尔·皮亚佐拉于1921年生于阿根廷的一个意大利语家庭。在他年幼的时候，他曾短暂地学习并演奏过探戈音乐，主要是班多钮手风琴。
在1937年，皮亚佐拉见到了他的偶像，钢琴家鲁宾斯坦。皮亚佐拉尝试给鲁宾斯坦写了一首曲子，希望能给他留下深刻印象（但是并没有做到）。鲁宾斯坦欣赏皮亚佐拉的才能，建议其从探戈音乐转向传统古典音乐的学习。皮亚佐拉刻苦学习正统音乐学院的学院派风格的作曲与演奏，并崭露头角；法国的著名作曲家娜迪亚·布朗热给予皮亚佐拉一个机会到法国跟随她学习作曲。
在欧洲的皮亚佐拉曾经想掩盖自己探戈音乐的经历，认为对于古典音乐来说这是一种“不纯正”的耻辱。然而布朗热不这么认为；她鼓励皮亚佐拉融合探戈音乐与古典音乐。
皮亚佐拉逐渐尝试融合爵士，探戈与古典音乐的作曲风格，创建了属于自己风格的“新探戈”，并逐渐引发了皮亚佐拉热潮；他本人被认为是阿根廷文化的代表人物，他的作品也受到了古典音乐演奏者的青睐，后世的古典音乐演奏者都尝试用传统的乐器技法演绎他的探戈作品。比较出名的例子有马友友与伊曼纽尔·艾克斯的版本《大探戈》。

《别了，诺尼诺》写于1959年的纽约，诺尼诺指皮亚佐拉的父亲。Nonino这个词本意是意大利语的“祖父”，在这里指皮亚佐拉在1959年逝去的父亲。这首曲子动人的旋律感，以及典型的皮亚佐拉式的探戈节奏，使得其成为皮亚佐拉的代表作。

#随想
不听其演奏，你也可以从一位钢琴演奏者的手判断他/她最近是否有在练习；经常练习的人手背的静脉是非常明显地一直到手腕都突出的，因为在锻炼手指肌肉的时候需要大量的供血。
某种意义上来说弹琴和健身没什么区别，只是在为手增肌而已（练习哈农练指法犹如卧推）。当手强健到一定程度，对于音乐的掌控能力就更强（指想弹什么音符就弹什么音符，不存在粘滞的乐句，也就是所谓的”颗粒性“）。

Jean #Sibelius: Finlandia
让· #西贝柳斯：芬兰颂
或许是西贝柳斯最伟大的交响诗作品。
在现场听的感觉极爽，感觉整个剧院要起飞。

#Ralph·Vaughan·Williams: The Lark Ascending
#拉尔夫·沃恩·威廉斯：云雀高飞
Masterpiece.

For solo violin and orchestra.
很难用语言描述这种“云雀高飞”的感觉—但是你听了就知道了。

本channel迎来了她的四岁生日/

#Mendelssohn:The Hebrides (overture)(Fingal's Cave)
#门德尔松：《赫布里底群岛序曲》（《芬格尔洞窟》）
1829年的门德尔松造访了英伦三岛，尤其是苏格兰的赫布里底群岛。在内赫布里底群岛有一个著名景点，也就是被称作“芬格尔洞穴”的一个被海水侵蚀的玄武岩洞窟。
据说门德尔松看到这个洞穴的那一刻立刻掏出纸笔写下了这首序曲的开篇主题。起初门德尔松把这首曲子起名为“致孤岛”，后来才改成了《赫布里底群岛序曲》。
在1834年，这首曲子出版之后，布赖特科普夫与黑特尔音乐出版社出版了另一个版本，并冠上了《芬格尔洞窟》的标题。

某种意义上这首曲子和曹操的《观沧海》颇有异曲同工之妙。

门德尔松在这首曲子里写出了海鸥翱翔，汹涌大海冲击礁石，岛屿与洞穴的景象-英雄主义气息的奏鸣曲感扑面而来。瓦格纳就这首曲子评价门德尔松为“最一流的风景画画家”。

芬格尔洞窟其景。

#不务正业
嘿嘿
https://youtu.be/Qe_72p4B0hI?si=tEFnLH6lQnY-1Xxc

Johannes #Brahms: Clarinet Quintet in b minor
约翰内斯· #勃拉姆斯：b小调单簧管五重奏
我好像很少在频道里推送勃拉姆斯的作品

1891年的勃拉姆斯已经停止作曲一段时间了。在此期间他去听了Richard Mühlfeld，一位才华横溢的单簧管演奏家的乐曲，燃起了极大的兴趣；于是他连续创作了数首单簧管作品，包括这首单簧管五重奏，单簧管三重奏以及两首单簧管奏鸣曲，而Richard Mühlfeld也受邀成为了这首曲子首演的演奏者。

#不务正业
【凋叶棕】 未だ知られぬ物語 ～ Anticipated Dream
怎么办，好想要到RD的签名

在22岁生日前收到了绝赞的礼物！

由 #李云迪 演绎的肖邦谐谑曲集。