#Scriabin, Prelude in c# Minor(for the left hand), op. 9 No. 1
#斯克里亚宾：为左手而作的，升c小调前奏曲
1891年的二十岁的斯克里亚宾，如同广大青年演奏家一样，正在勤奋练习各种艰深难度的音乐会曲目。他当年正在练习的曲目，正是鼎鼎大名的李斯特的《唐璜的回忆》。因为练习过度，斯克里亚宾的右手出现了严重劳损。为左手而作的两首小品，便是在这个时候应运而生。这首升c小调前奏曲是其中的第一首。
虽然是为左手而作，但是双手亦可演奏；换言之，要用左手演奏两个声部如同咏叹调一般的高低深沉歌唱并不容易。虽然只是行板的缓慢节奏，在下着暴雨的深夜里聆听这样的曲子，依然会让人不由自主地颤栗。

#王羽佳 与旧金山交响乐团演绎的肖邦第二钢琴协奏曲。

行李箱里一半的重量来自琴谱

总结了一下有什么
-哈农练指法
-车尔尼740
-肖邦
-谐谑曲集
-练习曲集
-李斯特
-19首匈牙利狂想曲
-柴可夫斯基
-四季
-贝多芬
-奏鸣曲集
-以及其他杂七杂八的曲册

Yet another Songs Without Words by Felix #Mendelssohn.
By Daniel Gortler.

#meme
想起上周和某认识六年的物理学大佬意外在SF市区吃日料面基，发现了同样的古典音乐/学术/车万/宅属性，很有意思。
聊到古典音乐的一些奇妙时刻：
大佬：我gf之前是完全不听古典的
我：嗯，古典爱好者也算门槛+粘性都比较高的群体吧
大佬：你如果带一般通过民去听古典会听些啥
我：*思考*大概就弦乐小夜曲，贝五贝九之类的？
大佬：啊哈哈确实，挺耳熟能详的，不过你猜我上次带我gf去听她第一次concert听了啥
我：我想想，现代一点猜，拉赫？
大佬：比那离谱的多，带她听马勒去了
我：¿¿¿¿¿?????

我：layman去听古典听不懂好歹还能在theater里面睡，你这是连别人睡都睡不安稳啊

突发奇想：如果要给古典乐做一个theater催眠程度排行榜，我感觉舒伯特，莫扎特和舒曼的作品应该是可以进前三名的
至于排行榜的倒数几名的话……

Yet another "Egmont" Overture by Wiener Philharmoniker（维也纳爱乐）.

#Rachmaninov
大佬给咱推荐了一个我没听过的拉二的版本，是由郎朗和捷杰耶夫姐夫演绎的。
据他说，他喜欢这个版本，因为第一乐章的前奏部分的钢琴演绎之“钟声”极其缓慢，有一种庄严肃穆之感。

去注册琴房Access的时候看到的What’s on

一年多没去琴房了。随便弹了点肖邦，感觉“手指僵劲不能动”
哈农练指法，启动！

#Rachmaninov : Rhapsody on a theme by Paganini
#拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲
帕格尼尼的24首随想曲堪称举世闻名。这24首曲目中最著名的旋律或许来自于第24首；而在帕格尼尼去世（1840）将近一百年后（1934），拉赫玛尼诺夫将这第24首随想曲改成了一首钢琴协奏曲，并配上了24个不同的主题变奏。值得一提的是，第24首变奏曲的旋律还受到了无数其他作曲家的青睐，除了拉赫玛尼诺夫之外，还有李斯特（《帕格尼尼大练习曲》，《钟》即出自该套曲），勃拉姆斯（《帕格尼尼主题变奏曲》），等等不一。这个旋律俨然已是指代帕格尼尼的同义词。
在1934年的11月7日，拉赫玛尼诺夫亲自担任钢琴独奏，与费城交响乐团在巴尔的摩进行首次公演。这首曲子一出世便极度脍炙人口，已成为了拉赫玛尼诺夫的代表作之一。值得注意的是最出名的第18次变奏是拉赫玛尼诺夫将琴谱倒转并转调而写成的。

“琴谱倒转” be like:

#Liszt, #Saint·Saëns : Danse Macabre, Op.40/S.555
#李斯特，#圣桑：骷髅之舞
李斯特的钢琴改编版本，用一台钢琴演奏出半个乐队的效果。

#Astor·Piazzolla: Adiós Nonino
#阿斯托尔·皮亚佐拉：别了，诺尼诺
阿斯托尔·皮亚佐拉于1921年生于阿根廷的一个意大利语家庭。在他年幼的时候，他曾短暂地学习并演奏过探戈音乐，主要是班多钮手风琴。
在1937年，皮亚佐拉见到了他的偶像，钢琴家鲁宾斯坦。皮亚佐拉尝试给鲁宾斯坦写了一首曲子，希望能给他留下深刻印象（但是并没有做到）。鲁宾斯坦欣赏皮亚佐拉的才能，建议其从探戈音乐转向传统古典音乐的学习。皮亚佐拉刻苦学习正统音乐学院的学院派风格的作曲与演奏，并崭露头角；法国的著名作曲家娜迪亚·布朗热给予皮亚佐拉一个机会到法国跟随她学习作曲。
在欧洲的皮亚佐拉曾经想掩盖自己探戈音乐的经历，认为对于古典音乐来说这是一种“不纯正”的耻辱。然而布朗热不这么认为；她鼓励皮亚佐拉融合探戈音乐与古典音乐。
皮亚佐拉逐渐尝试融合爵士，探戈与古典音乐的作曲风格，创建了属于自己风格的“新探戈”，并逐渐引发了皮亚佐拉热潮；他本人被认为是阿根廷文化的代表人物，他的作品也受到了古典音乐演奏者的青睐，后世的古典音乐演奏者都尝试用传统的乐器技法演绎他的探戈作品。比较出名的例子有马友友与伊曼纽尔·艾克斯的版本《大探戈》。

《别了，诺尼诺》写于1959年的纽约，诺尼诺指皮亚佐拉的父亲。Nonino这个词本意是意大利语的“祖父”，在这里指皮亚佐拉在1959年逝去的父亲。这首曲子动人的旋律感，以及典型的皮亚佐拉式的探戈节奏，使得其成为皮亚佐拉的代表作。

#随想
不听其演奏，你也可以从一位钢琴演奏者的手判断他/她最近是否有在练习；经常练习的人手背的静脉是非常明显地一直到手腕都突出的，因为在锻炼手指肌肉的时候需要大量的供血。
某种意义上来说弹琴和健身没什么区别，只是在为手增肌而已（练习哈农练指法犹如卧推）。当手强健到一定程度，对于音乐的掌控能力就更强（指想弹什么音符就弹什么音符，不存在粘滞的乐句，也就是所谓的”颗粒性“）。

Jean #Sibelius: Finlandia
让· #西贝柳斯：芬兰颂
或许是西贝柳斯最伟大的交响诗作品。
在现场听的感觉极爽，感觉整个剧院要起飞。

#Ralph·Vaughan·Williams: The Lark Ascending
#拉尔夫·沃恩·威廉斯：云雀高飞
Masterpiece.

For solo violin and orchestra.
很难用语言描述这种“云雀高飞”的感觉—但是你听了就知道了。

本channel迎来了她的四岁生日/