Ветер Воды - Сказание о Замке Роксбург
#不务正业
略带凯尔特风的俄国乐曲，大概是在田野上悠然地放牧的感觉。
乐队名为“水风”，是俄罗斯民间摇滚乐团。这首曲子也洋溢着很浓郁的俄罗斯民间气息。
https://www.youtube.com/watch?v=-OVrSUN6t2k

Schubert: Winterreise
舒伯特：冬之旅
这首声乐套曲是舒伯特病入膏肓的时候所作的，讲述了失恋的主人公在冬季漫行时的所见所感。而这种音乐体裁也是由舒伯特首创。一台钢琴，一位男高音，足矣。
这首曲子的影响力是如此之大，以至于后世许多作曲家对它进行了详尽的研究与改编。无论如何，听它都像是在听一个已经萧落而沉积的，被积雪，落叶与枯木树枝所掩埋的古老故事。
“这位老人，我能与你同行么？你能伴着我的歌演奏风琴么？”
https://www.youtube.com/watch?v=c8UDOmUcxCk

#Schubert: Symphony No. 5
#舒伯特：第五交响曲
这首交响曲主要写于1816年的九月，而完成于十月三日。这首曲子融合了浪漫主义，歌剧，谐谑与小提琴重奏的各种特点，是舒伯特所有交响曲中值得一听的杰作。
实际上，这首曲子却出人意料地精简。它只用到了一只长笛，两只黑管，两只巴松，以及弦乐。这实际上说明了精彩的交响作品并不需要大吹大擂，用到台面上都放不下的乐队；一支短小精悍的雄师依然可以演绎如此精妙的作品。
这首曲子实际上是舒伯特致敬莫扎特所作。实际上，这首曲子同样反映了一些莫扎特式的作曲风格，例如在第一乐章中不断出现的提琴重奏，以及交替变换的装饰音，还有鲜明欢快的节奏。据他本人的日记，“O Mozart! immortal Mozart! what countless impressions of a brighter, better life hast thou stamped upon our souls!”
https://www.youtube.com/watch?v=cdLuvGsjwlA

还有一件事：这首曲子是舒伯特19岁时的作品，而他31岁就去世了。
这让我想到《银翼杀手》里面那位博士的话，所谓尽管你的寿命比常人更短，但是你燃烧的时候的光辉世人都清晰可见。

防民之口，甚于防川。
川壅而溃，伤人必多。
-《国语•周语上》
https://youtu.be/GKFStVrKNU4

Schubert: Piano Quintet In A, Op. 114, D 667, "Trout"
舒伯特：钢琴五重奏“鳟鱼”
最近推了很多舒伯特的曲子，今天也不例外。我还挺喜欢那种慵懒又狡黠，时而无忧无虑又时而伏案沉思的感觉。
舒伯特的室内乐中，钢琴五重奏最为出名。而他的钢琴五重奏中，这首鳟鱼最为出名。简言之，这首曲子正是舒伯特最著名的曲子之一。
这首曲子《鳟鱼》格式是钢琴五重奏。一般的钢琴五重奏的是钢琴配合第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴合作演奏的，而这首曲子却出人意料地用上了低音提琴并换掉了第二小提琴，丰富了整个曲子的音域。
第一乐章洋溢着欢乐的舞蹈气氛，甚至开头有点像猫和老鼠的追逐。中段钢琴与提琴用琶音互相对话，而典型的奏鸣曲式结构使钢琴的位置不至于那么尴尬。
而脍炙人口的第四乐章则是变奏曲式的。在小提琴优雅的开场后，钢琴随之跟上，犹如山间小路上洒下的阳光。之后，音乐转入弦乐与钢琴的互相配合。第三变奏是钢琴的转音与大提琴旋律的互补，而在此之后转入的第四变奏则是强烈的钢琴和弦与提琴单音的联动，是鳟鱼在网中的挣扎。在此之后的主题重现，犹如渔夫踏着脚步走在回家的道路上。
在将近四十分钟的演奏中，舒伯特带给听众的是一幅可以看得见摸得着的艺术品。如此表现力，于此大师也。
https://www.youtube.com/watch?v=RMr4pDGo0KE

情人节快乐o(｀ω´ )o
一首卡门幻想曲的双钢琴版本送给大家
希望大家狗粮吃饱喝足
//btw推主还是单身(´；ω；｀)

https://youtu.be/A5b1tAyE640

Helen Jane Long - passes
#不务正业

https://youtu.be/-kUWRTi98aw

Schubert: Moment Musical No. 3 In F Minor, Op. 94, D 780
舒伯特：f小调“乐兴之时”（其三）
1823至1828之间，舒伯特创作了六首短小精悍的钢琴小品。这些作品极富音乐张力，虽小却有力，虽短却入味，是舒伯特最出名的钢琴小品。这些作品或有诙谐风趣，或有宫廷之雅致，或有叙事风格，些许音符寄托可观又精致的情感。
其中这第三首作品十分出名，以至于被各路钢琴家争相录制（甚至在各种幽默视频中也时常作为BGM）。短短两三分钟内，并不艰深的难度与中庸的旋律下埋藏着舒伯特本人玩味而又欢快的whims。所谓“乐兴之时”，也许只是生活中忽然的突发奇想或是灵感爆发？
演奏者是霍洛维茨，不用再介绍了吧。
https://www.youtube.com/watch?v=G0Ik22ea8mc

Diverse System - 花は幻想のままに
#不务正业
曲出花映冢，演奏者是孟世老师。大概是很早很早以前的专辑了，2005年左右的
这弹的我心都快化了……
https://www.youtube.com/watch?v=Ccltm-G9fRY

Sleeping at last-Arctic
#不务正业
睡不着。听歌。
朦胧中我仿佛看到阿拉斯加的鳕鱼跃出海面，燕鸥飞越冰层下的原野。
https://youtu.be/c8xtGXsueXA

Sleeping at last是一支创始于2000年的乐队，专注于创造意识流与未知领域的音乐。

Rachmaninov: Piano concerto No. 2
拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲
我向大家隆重推送这首曲子，因为它是我最喜欢的曲子，没有之一。
这首曲子被认为是拉赫玛尼诺夫公认的最出色的作品，也是音乐史上最伟大的音乐作品之一。它是划时代的杰作.
我们暂且把三个乐章划分开来，细细品味一下这首作品。囫囵吞枣就失去享受的过程了。
第一乐章（中板，moderato）
由小到大的钢琴声犹如战场上的丧钟鸣响，并带出管弦音乐的沉重而悲痛的引子旋律。
良久，钢琴再次加入，流光溢彩的炫技托出略带哀伤的第一个主题。此后，第一主题中的钢琴与管弦互相配合达到第一个高潮部分，并逐渐衰退，回到甜蜜而哀伤的回忆部分。
管弦的变奏与钢琴的下行演奏，以及长笛的长鸣过渡到钢琴的第二主题的炫技，一浪高过一浪的音乐潮流裹挟着丰富而沉重的感情，并在最高潮以钢琴重音的形式全部爆发出来。
此后，钢琴的演奏情感仿佛充满了迷茫与困惑；想要迸发出感情，却失去力量，被寥寥几个和弦压抑住，并逐渐消失。
管乐的长鸣似乎预示着战斗的继续，而携带着悲痛的小调旋律则在音乐的边缘费力地前进着。愈加缓慢的上升琴声最终被和弦的最高音完全扼死。
在此之后，管弦乐队完全静默，唯有钢琴在高音声部继续着华丽而孤独的回旋。
但是，在数个重复后，所有的乐器仿佛都从沉沦中觉醒，并不断升起，直到到达最后的三个重音，并完成了这个乐章。
https://www.youtube.com/watch?v=DZTAXk2NOdc

第二乐章（柔板，Adagio sostenuto）
第二乐章给人的感觉与第一乐章迥然不同。
开头的几声管弦和音犹如是葬礼上的哀歌，而缓缓漫步而来的是管乐与钢琴的二重奏，仙乐一样的和缓优雅的旋律似乎折射了某种抽象神圣而我们无法理解的舞蹈礼节，独一，而庄严肃穆。主题一。
转调。简单的钢琴琶音随之在高音区试探性地轻点些许，并逐渐进入节奏。三连音与弦乐互相应和，并释放出如圣歌般的音乐展开。
回旋的钢琴音符再一次引领整个乐队从沉眠中苏醒，并在寂静的音乐厅中一层一层地回转，上升，加速，并最终绽放出激昂的华彩部分。低音与高音部分同时的联动添加了一丝诙谐意味，随即而来的琶音则又把音乐走向的箭头指回了主题一。
安心而沉浸其中。静默的舞台中央只有钢琴与弦乐在协同演奏这一庄重华丽的乐卷。此后，钢琴下行，逐渐消失在远处，如梦中看见的幻彩一样转瞬即逝。

第三乐章（诙谐的快板，Allegro scherzando）
拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲“是晚期浪漫主义音乐的典型作品”（wikipedia）。这句话属实不假，因为这最后一个乐章确实是浪漫主义音乐的精华体现。谐谑曲，回旋曲与奏鸣曲的体裁都在这最后一个乐章中结合的精妙绝伦。
寥寥几声管乐便如耍杂技一般，四两拨千斤便将气氛直接抛起。钢琴的华彩部分随即与管乐应和几声，便兀自不停地回旋。重复的第一主题是钢琴旋律与管乐演奏的捉迷藏，在此之后归于沉寂。
弦乐的长鸣雍容而优雅，钢琴则在“轻拢慢捻抹复挑”，安抚着场上的情绪。此后，管弦的低音则预示着第一主题的回归，而在钢琴的上升中把这位贵客再次邀请回到了场上。富有节奏的钢琴打击已然取代了指挥的角色；而在此之后的激荡则引起了更加狂热的回应，终于管弦乐队合力再次将音乐抛向了最高点。
此后则又是对第二旋律的第二次变奏。乐队犹如喝醉的舞者，在一片空旷的山谷里摇摇晃晃蹒跚着前行。熟悉的钢琴旋律则在暗处玩弄着各位听众对于曲子走向的猜测。重复着一遍又一遍强劲的旋律，钢琴再次呼唤着场上所有的乐器，而后所有的成员站到了台前，大放异彩。
在此之后，钢琴站到了最前面，用最华丽的炫技从最高处直直落向最低处，而所有的乐器都在为这精彩的一跃喝彩，用最后的三个重音完成了culmination.

应该说，这首曲子是我最喜欢的曲子，而这个版本也是最精彩的版本。拉赫玛尼诺夫，齐默尔曼和小泽征尔，这三个领域——作曲，演奏，指挥的天才在这一首曲子里无所顾忌地施展才华，也许这就是为什么这首曲子是音乐史上最伟大的曲目之一。没有所有参与者相互的协同，或者说没有单个演奏者自身的非凡天才，这首曲子的演出便是无稽之谈。

去年我在坡县的Esplanade有幸聆听了Lionel Bringuier与Behzod Abduraimov共同演绎的这首曲子。当时听完直接下意识起立鼓掌欢呼流泪，感觉是这生都值了。

如果各位有机会在自己所在的城市里遇见这样一次拉二的演奏会，请一定去听。我不敢说在各位的耳中这首曲子现场一听一定物超所值……但是至少能够体会到那种曲终时直击心灵的震撼。

热烈欢迎本频道的第二位编辑Zill大佬！

Ysaÿe: Sonata No. 3 in D minor, "Ballade"
伊萨伊：独奏小提琴奏鸣曲（其三）

来自“小提琴之王”的独奏小提琴奏鸣曲共有六首，分别献给六位不同的小提琴家。其三是制造不和谐感的典例。
弓搭上弦的第一个乐句就预示了全曲的风味。乐句持续颠颠簸簸，不容歇息，直到第一次亮出核心动机――刚与柔就在此刻碰撞，交融。

https://youtu.be/oc-j4ftH2X4

肖一钢协，最晶莹剔透的的音色。「没有人能这样使钢琴歌唱。」

还是安利一下这个版本

Music is the silence between the notes.
-Claude Debussy
#随想

#Chopin: Waltz in a minor (posthumous)
#肖邦:a小调圆舞曲（遗作）
睡不着，想起了这首下午上课的时候给学生讲的圆舞曲。
如果说只考虑肖邦生前发布的所有曲目的话，他可以被称作一个才华横溢的作曲家。但是如果说包括了他死后才被发掘的遗作的话……那么他就是不折不扣的大师。许多音乐评论者至今都认为肖邦在钢琴作曲上的造诣高于李斯特，原因也许就是肖邦能够挖掘出自己感情中最细腻柔软且敏感的那一小块并具现出来，而非单纯抓住钢琴的高难炫技。

钢琴演奏是一门艺术，而不是一门技术。

但是这也许就是为什么他不愿意把这些东西公之于众的原因吧……更多的也许是他不想让人们对这些倾注了心血的曲子评头论足，或是这些曲子都能够勾起他悲伤的回忆？这些无法解答的问号都只能消散在历史的车轮下……
回归正题。肖邦的圆舞曲是非常conventional的三段曲式结构-ABA，小调大调小调。并且音乐走向也是非常具有波兰风格的玛祖卡舞曲类型。
主题段四小节一句，a小调似乎缓缓讲述了一个婉转且惆怅的故事，且还保留着优雅与矜持-中段的大调带来的明亮色彩给画布增添了几分亮丽，是在回忆美好的过去——但同样易逝。
结尾段重复主题。空洞的讲述已经没有了生气，而最后的一句则完全失去了节奏感，主拍空掉的乐句如同失去了抑扬顿挫，或者说该说的话却欲言又止。
这是灵魂深处的哽咽。

“我的朋友们啊，”他说，“我——我——”
但是他哽住了，他说不下去了。

优雅，精湛，简约，敏感。所有的钢琴学习者都应该试一试，或者至少听一听肖邦的圆舞曲。我个人认为。

https://youtu.be/HtQRpmaaiCo