Музей AZ с вечерней воскресной безлюдной Тверской-Ямской заманил уютным светом, книгами на полках и обновленной экспозицией.
Посмотрела «Анатолий Зверев. Открытое хранение».
😊 Музейные коммуникации
Посмотрела «Анатолий Зверев. Открытое хранение».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🙏1
Ольфакторный привет из Музея будущего
Аттрактивность и мультисенсорность здесь зашкаливает. Я скептически хмыкала, но мимо одной развлекалочки пройти не смогла — «алгоритмические духи».
В холле музея (вход бесплатный) стоит роботизированная станция по изготовлению духов. 18 колб (или больше, не поняла, одинаковые ли те, что на втором ряду) с разными эссенциями, которые смешиваются автоматически по результатам анкеты из 16 вопросов. ИИ подбирает три парфюмерных композиции, подходящих респонденту.
Вопросы разные, в основном — об особенностях характера, парфюмерных предпочтениях. Вот тут можно почитать.
Стоит это развлечение 155 дирхам, но платить нужно только тогда, вы точно решили купить три флакона по 5 мл. Сам опрос ничего не стоит, открывается по куар коду, все составы смесей можно посмотреть и сохранить. После оплаты доступен код композиций, который оператор вводит в «мозг» станции, и начинается магия.
Я доверилась искусственному разуму и минут 7 наблюдала, как флаконы едут по линии, в них автоматически брызгается что-то из разных колб, потом бутылочки запечатываются и попадают в руки человека:) Человек наклеивает этикетки с названием, упаковывает пузырьки в красивую коробочку, потом в мини-сумку (с чем-чем, а с упаковкой в Музее будущего все прекрасно).
Теперь у меня есть ароматы «Аля Кузнецова 1», «Аля Кузнецова 2», «Аля Кузнецова 3». Если какой-то захочется повторить или купить флакон 100 мл, можно заказать онлайн с доставкой по миру (недоступна для РФ) или самовывозом в музее.
Algorithmic Perfumery — стартап компании EveryHuman художника-технолога Фредерика Дюринка и дизайнера ароматов Анахиты Механик aka Duerinck & Mekanik. Пока такие станции есть в Бреде (Нидерланды), Дубае, Лондоне, Вене и Копенгагене.
Попадание в мои предпочтения очень точное. Один из трех ароматов прямо ух, одновременно и похож на любимое другое, и не похож ни на что. Стойкости хватает на 3-5 часов. Привычных духов эти мне не заменят, но забава любопытная. Впервые такое видела.
😊 Музейные коммуникации
Аттрактивность и мультисенсорность здесь зашкаливает. Я скептически хмыкала, но мимо одной развлекалочки пройти не смогла — «алгоритмические духи».
В холле музея (вход бесплатный) стоит роботизированная станция по изготовлению духов. 18 колб (или больше, не поняла, одинаковые ли те, что на втором ряду) с разными эссенциями, которые смешиваются автоматически по результатам анкеты из 16 вопросов. ИИ подбирает три парфюмерных композиции, подходящих респонденту.
Вопросы разные, в основном — об особенностях характера, парфюмерных предпочтениях. Вот тут можно почитать.
Стоит это развлечение 155 дирхам, но платить нужно только тогда, вы точно решили купить три флакона по 5 мл. Сам опрос ничего не стоит, открывается по куар коду, все составы смесей можно посмотреть и сохранить. После оплаты доступен код композиций, который оператор вводит в «мозг» станции, и начинается магия.
Я доверилась искусственному разуму и минут 7 наблюдала, как флаконы едут по линии, в них автоматически брызгается что-то из разных колб, потом бутылочки запечатываются и попадают в руки человека:) Человек наклеивает этикетки с названием, упаковывает пузырьки в красивую коробочку, потом в мини-сумку (с чем-чем, а с упаковкой в Музее будущего все прекрасно).
Теперь у меня есть ароматы «Аля Кузнецова 1», «Аля Кузнецова 2», «Аля Кузнецова 3». Если какой-то захочется повторить или купить флакон 100 мл, можно заказать онлайн с доставкой по миру (недоступна для РФ) или самовывозом в музее.
Algorithmic Perfumery — стартап компании EveryHuman художника-технолога Фредерика Дюринка и дизайнера ароматов Анахиты Механик aka Duerinck & Mekanik. Пока такие станции есть в Бреде (Нидерланды), Дубае, Лондоне, Вене и Копенгагене.
Попадание в мои предпочтения очень точное. Один из трех ароматов прямо ух, одновременно и похож на любимое другое, и не похож ни на что. Стойкости хватает на 3-5 часов. Привычных духов эти мне не заменят, но забава любопытная. Впервые такое видела.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥14👏5
А есть что попроще? (С)
Что попроще ⏭️
Еще одна находка в Музее будущего – скрепки. Их эллиптическая форма повторяет очертания здания и функционально совпадает с привычной формой обыденного канцтовара.
Простота этой штуки восхитила меня больше, чем футуристичность и инженерная сложность здания музея.
😊 Музейные коммуникации
Что попроще ⏭️
Еще одна находка в Музее будущего – скрепки. Их эллиптическая форма повторяет очертания здания и функционально совпадает с привычной формой обыденного канцтовара.
Простота этой штуки восхитила меня больше, чем футуристичность и инженерная сложность здания музея.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥26❤5😍3
Культурные стратегии: курс лекций Михаила Борисовича Гнедовского
На сайте МВШСЭН в открытом доступе опубликован курс из 10 лекций, важный для всех, кто работает с наследием, проектами в сфере культуры и/или интересуется вопросами культурной политики. Редкая и ценная возможность «услышать» Михаила Борисовича.
Благодарю Надежду Пантюлину за информацию о выходе этого издания.
😊 Музейные коммуникации
На сайте МВШСЭН в открытом доступе опубликован курс из 10 лекций, важный для всех, кто работает с наследием, проектами в сфере культуры и/или интересуется вопросами культурной политики. Редкая и ценная возможность «услышать» Михаила Борисовича.
Первые три лекции посвящены структурным вопросам культурных стратегий. В них я ввожу основные категории, которые будут положены в основу дальнейшего анализа: субъекты, агенты, цели, средства, инструменты, ресурсы, уровни, масштаб и т. д.; разбираю — в теории и на примерах — различные констелляции этих элементов; объясняю разницу между культурной стратегией и культурной политикой. Здесь также появляется структурная типология государственной культурной политики, которая в дальнейшем используется как полезный аналитический инструмент.#МузейныеКоммуникации_библиотека – рубрика об изданиях для тех, кто работает в культуре.
В следующем блоке из четырех лекций выстроенная таким образом понятийная конструкция помещается в исторический контекст. Здесь я рассматриваю четыре модели культурной политики, последовательно возникающие в Европе в период после Второй мировой войны. Попутно обсуждаются некоторые важные концепты, на которые опирается анализ, такие как национальное государство, роль средств коммуникации в культурном развитии, появление профессии менеджера культуры, трансформация культурных институтов, постиндустриальное развитие, особенности креативной экономики и т. д.
Еще две лекции посвящены культурным стратегиям городов. В первой из них я рассматриваю вопросы контролируемого пространственного роста и развития городов, в частности, обсуждаю, какую роль в городах играют культурные институты и рекреационные зоны, как образуются исторические «культурные кварталы» и каким образом «культурный квартал» становится проектной градостроительной единицей и инструментом городского развития. Далее я прослеживаю обстоятельства появления современных «креативных кластеров» и предлагаю инструмент для анализа стратегий их развития. Вторая лекция в этом блоке посвящена истории двух программ городского развития — «Культурная столица Европы» и «Культурная столица Поволжья», — а также анализу четырех наиболее распространенных стратегий городского развития, использующих ресурсы культуры.
Наконец, десятая лекция целиком посвящена анализу
отечественной культурной политики в период наиболее интенсивной трансформации социально-экономического уклада, то есть при переходе от позднесоветской культурной политики 1980-х годов к политике эпохи перестройки и далее — к формированию культурной политики новой России, — вплоть до 2014 года, когда был принят документ «Основы государственной культурной политики Российской Федерации», определивший главные векторы дальнейшего развития этой сферы. В этой лекции на конкретном материале применяются аналитические инструменты и понятия, которые разрабатывались на протяжении всего курса.
Благодарю Надежду Пантюлину за информацию о выходе этого издания.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥16👍6❤5👏2
Коллекция, которую я очень жду
Про Средиземье рассказывала тут и рассказываю теперь всегда, если заходит речь об Иркутске.
Слово «мерч» мне кажется не подходящим для серии концептуальных штук, придуманных и сделанных специально для середины земли. Предвкушаю, не глядя готова купить и носить всё.
😊 Музейные коммуникации
Про Средиземье рассказывала тут и рассказываю теперь всегда, если заходит речь об Иркутске.
Слово «мерч» мне кажется не подходящим для серии концептуальных штук, придуманных и сделанных специально для середины земли. Предвкушаю, не глядя готова купить и носить всё.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥3
Взяла паузу, чтобы поварить впечатления от выставки «Анатолий Зверев. Открытое хранение».
Посмотрела ее вечером выходного дня, когда в музее пусто. Безлюдные залы и ощущение интимности усилили восприятие. Работы Анатолия Зверева мне нравятся — экспрессией, точностью и уверенностью линий, минимальным усилием для передачи узнаваемой формы (животные — восторг!).
«Открытое хранение» для меня — выставка неотделимая от телесного опыта и знакомящая с силой собственного любопытства. Я как зритель двигаю вертикальные стеллажи с картинами, разбираюсь в «пятнашках», заглядываю, отхожу на шаг-два, чтобы лучше видеть, пробираюсь в узкую нишу, чтобы рассмотреть устройство пазов для стеллажей.
Пробую угадать принцип развески. Женское ню — третьим слоем, до него еще добраться. Раньше — животные.
Одновременно кайфую от гулкого звука двигающихся стеллажей — физических перед глазами и тех, что двигаются в видеоинсталляциях. Им вторят раздвижные двери лифта, который возит посетителей на этажи выше. Совпадение звуков образует непредсказуемый ритмический рисунок.
Только сегодня (я была на выставке в воскресенье) сообразила, что мне это напомнило — танцующую под звуки слышимого мира Бьорк в «Танцующей в темноте».
Знакомство с художником в таком контексте — почти личное. В отличие от обычной развески по стенам, в зале со стеллажами могу выбирать то, что рассматриваю, подтверждаю выбор физическим усилием — двигаю стеллаж. Автопортреты Зверева на втором этаже тоже ритмичны. Он рисовал себя много и по-разному, фиксируя едва уловимое. Любопытно, как звучала бы мелодия, будь каждый портрет нотой.
Игра со стеллажами спорная. Если в зале больше двух-трех человек, смотреть в своем темпе будет сложнее, нужно подстраиваться или договариваться. Каки впечатления могут быть у группы — тоже вопрос. В книге отзывов пока немного записей, но и они полярны: от полного восторга до такого же негодования.
Хочу сходить еще раз в другое время, понаблюдать за жизнью выставки. Есть в ней что-то такое, что побуждает вернуться. До 4 октября 2026 года не раз это можно сделать.
Автор экспозиции и куратор проекта — Катя Бочавар.
Архитектура проекта — Катя Бочавар, Кристина Шкварина.
😊 Музейные коммуникации
Посмотрела ее вечером выходного дня, когда в музее пусто. Безлюдные залы и ощущение интимности усилили восприятие. Работы Анатолия Зверева мне нравятся — экспрессией, точностью и уверенностью линий, минимальным усилием для передачи узнаваемой формы (животные — восторг!).
«Открытое хранение» для меня — выставка неотделимая от телесного опыта и знакомящая с силой собственного любопытства. Я как зритель двигаю вертикальные стеллажи с картинами, разбираюсь в «пятнашках», заглядываю, отхожу на шаг-два, чтобы лучше видеть, пробираюсь в узкую нишу, чтобы рассмотреть устройство пазов для стеллажей.
Пробую угадать принцип развески. Женское ню — третьим слоем, до него еще добраться. Раньше — животные.
Одновременно кайфую от гулкого звука двигающихся стеллажей — физических перед глазами и тех, что двигаются в видеоинсталляциях. Им вторят раздвижные двери лифта, который возит посетителей на этажи выше. Совпадение звуков образует непредсказуемый ритмический рисунок.
Только сегодня (я была на выставке в воскресенье) сообразила, что мне это напомнило — танцующую под звуки слышимого мира Бьорк в «Танцующей в темноте».
Знакомство с художником в таком контексте — почти личное. В отличие от обычной развески по стенам, в зале со стеллажами могу выбирать то, что рассматриваю, подтверждаю выбор физическим усилием — двигаю стеллаж. Автопортреты Зверева на втором этаже тоже ритмичны. Он рисовал себя много и по-разному, фиксируя едва уловимое. Любопытно, как звучала бы мелодия, будь каждый портрет нотой.
Игра со стеллажами спорная. Если в зале больше двух-трех человек, смотреть в своем темпе будет сложнее, нужно подстраиваться или договариваться. Каки впечатления могут быть у группы — тоже вопрос. В книге отзывов пока немного записей, но и они полярны: от полного восторга до такого же негодования.
Хочу сходить еще раз в другое время, понаблюдать за жизнью выставки. Есть в ней что-то такое, что побуждает вернуться. До 4 октября 2026 года не раз это можно сделать.
Автор экспозиции и куратор проекта — Катя Бочавар.
Архитектура проекта — Катя Бочавар, Кристина Шкварина.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥4