وودی آلن:
• درباب زندگی دوباره


« در زندگی بعدی‌ام می‌خواهم زندگی‌ام را برعکس زندگی کنم. از حالت مرده شروع می‌کنی و آن را از سر راه برمی‌داری. بعد در خانه سالمندان از خواب بیدار می‌شوی و هر روز احساس بهتری داری. به خاطر سلامتی بیش از حد بیرونت می‌کنند، می‌روی حقوق بازنشستگی‌ات را می‌گیری، و بعد وقتی شروع به کار می‌کنی، در اولین روزت یک ساعت طلا و یک مهمانی می‌گیری. ۴۰ سال کار می‌کنی تا به اندازه کافی جوان شوی که از بازنشستگی‌ات لذت ببری. مهمانی می‌گیری، الکل می‌نوشی و عموماً بی‌بندوباری می‌کنی، بعد برای دبیرستان آماده می‌شوی. بعد به دبستان می‌روی، بچه می‌شوی، بازی می‌کنی. هیچ مسئولیتی نداری، تا زمانی که به دنیا بیایی، نوزاد می‌شوی. و بعد ۹ ماه آخر عمرت را در شرایط لوکس اسپا مانند با گرمایش مرکزی و سرویس اتاق فعال، هر روز اتاق‌های بزرگتر می‌گذرانی و بعد، با یک ارگاسم تمام می‌شوی ! »

▪︎ زادروز (۹۰) سالگی جناب وودی آلن

👤| #Woody_Allen
🌀| @Perspective_7

▪️درباره حادثه محرک


🔻 حادثه محرک شخصیت محوری را که منفعل است فعال می‌کند. این حادثه نظم زندگی شخصیت را برهم می‌زند. حادثه محرک آستانه تحمل شخصیت را برهم می‌زند و از نگاه جان تروپی نیاز را به آرزو پیوند می‌زند. حادثه محرک به شخصیت محوری هدفی شخصی می‌دهد و پرسش دراماتیک را شکل می‌دهد.

● حادثه محرک حادثه‌ای شخصی و انفعالی است. به این معنا که بر قهرمانان نازل می‌شود و آنان را غافلگیر می‌کند. بیرونی است و واکنش‌برانگیز. انفعال شخصیت در برابر حادثه محرک نقش مهمی در ایجاد ارتباط عاطفی میان مخاطب و قهرمان برقرار می‌کند.

● حادثه محرک قهرمان را از دنیای روزمره‌اش به بیرون پرتاب می‌کند، به عبارتی، توازن زندگی اورا برهم می‌زند.

● حادثه محرک، امری شخصی است که متخص به شخصیت اصلی است و در صورتی داستان را به معنای واقعی کلمه راه می‌اندازد که به شکلی بر قهرمان اصلی تاثیر بگذارد.

● حادثه محرک با عطف اول داستان رابطه علت‌ومعلولی دارد. یعنی حادثه محرک، بدل به "علت" می‌شود و نقطه عطف اول بدل به "معلول" می‌شود.


• One Battle After Another (2025)
• Dir: #Paul_Thomas_Anderson


📇| #ScreenWriting
🌀| @Perspective_7

گیرمو دل‌تورو:


« من به کلیسای کاتولیک می‌رفتم و قدیسان هیچ معنایی نداشتند. اما فرانکنشتاین، مرد گرگ‌نما، موجودی از مرداب سیاه معنا داشتند. بنابراین آن را به عنوان دین خود انتخاب کردم. »


• 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒌𝒆𝒏𝒔𝒕𝒆𝒊𝒏 (𝟐𝟎𝟐𝟓)
• 𝑫𝒊𝒓: 𝑮𝒖𝒊𝒍𝒍𝒆𝒓𝒎𝒐 𝑫𝒆𝒍 𝑻𝒐𝒓𝒐


👤| #Guillermo_Del_Toro
🌀| @Perspective_7

گیرمو دل تورو:
• درباره دنیای بزرگسالان


« شما به دنیایی از ارزش‌های بزرگسالانه پرتاب می‌شوید که نه تنها درک آنها دشوار است، بلکه در نهایت نادرست از آب در می‌آیند. من هم در کودکی همین حس را داشتم. تمام چیزهایی که بزرگسالان به شما می‌گفتند، خودشان نمی‌فهمیدند. »



👤| #Guillermo_Del_Toro
🌀| @Perspective_7

میان ایده "بهتر" و ایده "بهترین"
منتظر ایده "بهترین" نمان...
ایده "بهتر" را انجام بده؛
مطمئن‌ باش...
"بهترین" به دنبال آن خواهد آمد.


➖ یادداشت‌های مارک تواین

• 𝑫𝒆𝒂𝒅 𝑷𝒐𝒆𝒕𝒔 𝑺𝒐𝒄𝒊𝒆𝒕𝒚 (𝟏𝟗𝟖𝟗)
• 𝑫𝒊𝒓: 𝑷𝒆𝒕𝒆𝒓 𝑾𝒆𝒊𝒓


📚| #Basics
👤| #Mark_Twain
🌀| @Perspective_7

ژان لوک گدار:


سینما
زیباترین
فریب دنیاست



👤| #Jean_luc_godard
🌀| @Perspective_7

ژان لوک گدار:
• درباره سینما و زندگی

« سینما هنری نیست که زندگی را به تصویر بکشد: سینما چیزی بین هنر و زندگی است. برخلاف نقاشی و ادبیات، سینما هم به زندگی می‌بخشد و هم از آن می‌گیرد، و من سعی می‌کنم این مفهوم را در فیلم‌هایم ارائه دهم. ادبیات و نقاشی هر دو از همان ابتدا به عنوان هنر وجود دارند؛ سینما نه. »

▪︎سوم دسامبر زادروز جناب ژان لوک‌گدار
▪️از بزرگترین فیلمسازان رفرمیست سینما

• ژان لوک گدار یکی از تأثیرگذارترین فیلمسازان قرن بیستم و یکی از رهبران موج نوی فرانسه شناخته می‌شود. پالین کیل، معتقد است آنچه جوانان را اینچنین افراطی به گدار جذب می‌کند، کیفیت نگران‌کننده‌ آثار اوست. طبق گفته آل‌مووی، آثار گدار از طریق آزمایش‌های او با روایت، تداوم، صدا و فیلمبرداری، «شکل فیلم را متحول کرد». در سال (۲۰۲۵) فیلمی درباب زندگی پیش از شهرت گدار به نام "موج نو" به کارگردانی ریچارد لینکلتر ساخته شد. سکانس برگزیده، لحظه‌ایست که گدار با دوستش، سوزان شیفمن، درددل می‌کند که اگر فیلم نسازد بزودی فراموش خواهد شد.

• 𝑵𝒐𝒖𝒗𝒆𝒍𝒍𝒆 𝑽𝒂𝒈𝒖𝒆 (𝟐𝟎𝟐𝟓)
• 𝑫𝒊𝒓: 𝑹𝒊𝒄𝒉𝒂𝒓𝒅 𝑳𝒊𝒏𝒌𝒍𝒂𝒕𝒆𝒓

👤| #Jean_luc_godard
🌀| @Perspective_7

هانا آرنت:
• درباره شاعران


شاعران...
تنها کسانی هستند
که عشق برایشان نه تنها یک تجربه حیاتی،
بلکه یک تجربه ضروری است
و همین به آن‌ها حق می‌دهد که
آن را با یک تجربه جهانی اشتباه بگیرند.


▪︎ سالمرگ زن اندیشمند اهل فلسفه، هانا آرنت

▫️| #Basics
👤| #Hannah_Arendt
🌀| @Perspective_7

کلاوس کینسکی:


نهایت بازیگری؛
این است که خودت را نابود کنی.


👤| #Klaus_Kinski
🌀| @Perspective_7

➡️ Blade Runner (1982)
📽 Dir: Ridley Scott



⬅️ Metropolis (1927)
📽 Dir: #Fritz_Lang



◽️ | #Reference
🌀 | @Perspective_7

● "متروپولیس" (۱۹۲۷) شاهکار لانگ از آثار مهم تاریخ سینما به سبک اکسپرسیونیستی علمی-تخیلی درنظر گرفته می‌شود و اکنون به عنوان یکی از بزرگترین و تأثیرگذارترین فیلم‌های ساخته شده، تاکنون شناخته می‌شود و در نظرسنجی منتقدان مجله سایت اند ساوند در سال ۲۰۲۲ رتبه ۶۷ را کسب کرده و مورد تحسین عمومی منتقدان قرار گرفته است. در سال ۲۰۰۱، این فیلم در فهرست بین‌المللی حافظه جهانی یونسکو ثبت شد و اولین فیلمی بود که از این نظر متمایز شد. در ژانویه ۲۰۲۳، حق چاپ محفوظ آمریکایی فیلم منقضی شد و بدین ترتیب فیلم وارد مالکیت عمومی شد.


● تصاویری آلفرد ایبل، بریژیت هلم، گوستاو فرولیش، رودولف کلاین-روگه در کنار فیلمبردار فیلم کارل فروند و گونتر ریتو، و در کنار کارگردان فیلم، متروپلیس، فریتس لانگ سال (۱۹۲۷)


● Alfred Abel, Brigitte Helm, Rudolf Klein-Rogge, Gustav Fröhlich, by Cinematography Karl Freund and Günther Rittauin, by Frtiz Lang Behind the Scene Of The Metropolis (1927)


▪︎به مناسبت زادروز استاد تاریکی؛ « فریتس لانگ »
▪️موسیقی شوپن: Etude - OP. 025 NO.10 - B Minor


👤| #Fritz_Lang
🎬| #Behind_The_Scene
🌀| @Perspective_7

فریتس لانگ:
• درباره قلب در هنر


تا قلب...
به عنوان واسطه عمل نکند،
هیچ تفاهمی بین دست و مغز
وجود نخواهد داشت.



👤| #Fritz_Lang
🌀| @Perspective_7

ژان سیمون شاردن:
• درباره احساسات
• به بهانه سالمرگ او

« چه کسی گفته که آدم با رنگ‌ها نقاشی می‌کند؟ آدم از رنگ‌ها استفاده می‌کند، اما آدم با احساسات نقاشی می‌کند. و کسی که دشواری های هنرش را احساس نکرده باشد، هیچ کار مهمی انجام نمی‌دهد. »


• ژان سیمئون شاردن؛ نقاش فرانسوی قرن هجدهم؛ استاد طبیعت بی‌جان محسوب می‌شود و همچنین به‌خاطر نقاشی‌های ژانر خود که خدمتکاران آشپزخانه، کودکان و فعالیت‌های خانگی را به تصویر می‌کشد، شناخته می‌شود. ترکیب‌بندی دقیق و متوازن، انتشار نرم نور و رنگ‌آمیزی دانه‌ای، از ویژگی‌های آثار اوست. شاردن که عمدتاً خودآموخته بود، بشدت تحت تأثیر واقع‌گرایی و موضوعات استادان نقاشی قرن هفدهم لو کانتری قرار گرفت. با وجود تصویرسازی نامتعارف او از بورژوازی درحال ظهور، حمایت اولیه برای او از سوی حامیان اشراف فرانسوی، از جمله لویی پانزدهم، صورت می‌گرفت. آخرین نقاشی رنگ روغن شناخته شده او به سال ۱۷۷۶ برمی‌گردد؛ آخرین حضور او در سالن در سال ۱۷۷۹ بود و شامل چندین نقاشی پاستل بود. او در نوامبر همان سال به شدت بیمار بود، در ۶ دسامبر در سن ۸۰ سالگی در پاریس درگذشت.

📚| #Art_History
🌀| @Perspective_7

تورنتون وایلدر:
• درباره محبت خدا

« وقتی خدا موجودی را دوست دارد، می‌خواهد آن موجود بالاترین خوشبختی و عمیق‌ترین بدبختی را تجربه کند. می‌خواهد او هر آنچه را که زنده بودن می‌تواند به ارمغان بیاورد، بداند. این بهترین هدیه اوست. هیچ خوشبختی‌ای جز درک کل وجود ندارد. »


● امروز سالمرگ " تورنتون وایلدر"، نمایشنامه‌نویس و رمان‌نویس آمریکایی است. او سه جایزه پولیتزر، برای رمان «پل سن لوئیس ری» و نمایشنامه‌های «شهر ما» و «پوست دندان‌های ما» و یک جایزه ملی کتاب ایالات متحده برای رمان «روز هشتم» را از آن خود کرده است. وایلدر نوشتن نمایشنامه را در مدرسه تاچر در اوهای، کالیفرنیا آغاز کرد، جایی که با دیگران سازگار نبود و همکلاسی‌هایش او را بعنوان فردی بیش از حد روشنفکر مسخره می‌کردند. به گفته یکی از همکلاسی‌هایش: «ما او را تنها می‌گذاشتیم، فقط تنهایش می‌گذاشتیم و او در کتابخانه، در همان مخفیگاهش، بازنشسته می‌شد و یاد می‌گرفت که چگونه از تحقیر و بی‌تفاوتی فاصله بگیرد. » وایلدر در هفتم دسامبر ۱۹۷۵، در سن ۷۸ سالگی، بر اثر نارسایی قلبی در خانه‌اش در همدن، کنتیکت، درگذشت.

👤| #Thornton_Wilder
🌀 | @Perspective_7

نوام چامسکی:
• به مناسبت زادروز او
• درباره تدریس و آموزش و پرورش


« اگر امروز همان چیزی را تدریس می‌کنید که پنج سال پیش تدریس می‌کردید، یا این رشته از بین رفته است یا شما. آموزش و پرورش باید فرصت‌هایی را برای خودشکوفایی فراهم کند؛ در بهترین حالت می‌تواند محیطی غنی و چالش‌برانگیز برای فرد فراهم کند تا به روش خودش کاوش کند. »


• 𝑻𝒉𝒆 𝑹𝒐𝒏 𝑪𝒍𝒂𝒓𝒌 𝑺𝒕𝒐𝒓𝒚 (𝟐𝟎𝟎𝟔)
• 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑹𝒂𝒏𝒅𝒂 𝑯𝒂𝒊𝒏𝒆𝒔


📚| #Basics
👤| #Matthew_Perry
🌀| @Perspective_7

ژرژ ملی‌یس:
• رؤیاها از کجا می‌آیند؟


« اگر تا به‌حال از خود پرسیده‌اید که رؤیاهایتان از کجا می‌آیند؟ به اطرافتان نگاه کنید... اینجا جایی است که آنها ساخته می‌شوند. »


● زادروز نخستین جادوگر سینما؛ « ژرژ ملیس »


• ژرژ ملی‌یس نقش مهمی در ابداع و تکمیل برخی از نخستین نمونه‌های جلوه‌های ویژه داشت؛ نوردهی چندگانه، تصویربرداری زمان‌گریز، دیزالو و فیلم رنگی‌ِ فیک (رنگ‌آمیزی دستی فریم‌به‌فریم فیلم‌ها) از تکنیک‌هایی بودند که ملی‌یس در فیلم‌هایش استفاده می‌کرد. او همچنین یکی از اولین فیلمسازانی بود که از استوری‌برد استفاده کرد. به سبب توانایی غیرقابل انکار ملی‌یس در دستکاری کردن واقعیت در فیلم‌هایش او را نخستین جادوگر سینما دانسته‌اند.


👤| #Georges_Méliès
🌀| @perspective_7

ژرژ ملی‌یس:
• درباره اهمیت سینما


« این ترفند ناب (سینما)...
اگر هوشمندانه به کار گرفته شود، امروزه به
ما اجازه می‌دهد تا امور ماوراءالطبیعه، خیالی
و حتی غیرممکن را ممکن و مرئی کنیم »



👤| #Georges_Méliès
🌀| @perspective_7

آلفرد هیچکاک:
• درباره حضور در تلویزیون


« اگر قادر بودید تصور وحشت بودن در تلویزیون بودن را بکنید، و دانستن این که در هر لحظه بیننده می‌تواند خاموش‌تان کند و شما هم کاری برای جلوگیری از آن نمی‌توانید انجام بدهید... خب من هرهفته این وحشت را دارم و تنها تسلی من این است که بعضی از قسمت‌های برنامه [آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند] به حدی جالب باشند که تماشاگر را افسون کنند. »



👤| #Alfred_Hitchcock
🌀| @Perspective_7

مارتین اسکورسیزی:
• درباره کاساوتیس
• مستند آقای اسکورسیزی (۲۰۲۵)


« وقتی کار "باکس کاربرتا" را دید، رفتم پیشش و بهم نگاه کرد. یه سه متری با من فاصله داشت، بعد آغوشش را باز کرد و گفت بیا اینجا. من هم رفتم داخل بغلِ جان [کاساوتیس]. بعدش من را توی دستانش [عقب] نگه داشت و گفت: "یک سال تمام زندگیت رو صرف ساخت این آشغال کردی؟ ... دیگه هرگز این کار را نکن. واقعا کاری نداری که بخواهی انجامش بدی؟" منم گفتم "خب چرا یه چیزی به اسم "خیابان پایین‌ شهر" دارم. چون هرآن چیزی که میخواستم توی "چه کسی در می‌زند" بگم را اونجا پیدا کردم." و جان هم گفت "خب شروع کن.. ببین می‌توانی کسی را پیدا کنی که بازی کند ؟" »



▪︎ به مناسبت زادروز «جان کاساوتیس»
▪︎ مارتین اسکورسیزی کنار جان کاساوتیس


👤| #John_Cassavetes
👤| #Martin_Scorsese
🌀| @Perspective_7

اینگرید برگمن:
• درباره آلفرد هیچکاک
• کتاب اینگرید برگمن: داستان زندگی من


« باید زنگ ساعت شش به صدا در می‌آمد تا اولین لیوان مارتینی خود را سر بکشد. «هیچکاک» اصرار داشت که هم پیاله‌ای او همواره لیوان پری داشته باشد. من را به لقب «سینک ظرفشویی» مفتخر کرده بود. شبی، «هیچکاک» داشت برای دوتای‌مان شام درست می‌کرد. سرگرم نوشیدن و خندیدن بودیم تا اینکه من بریدم و گفتم: «خوابم می‌آید.» بهم دستور داد که: «برو آنجا روی کاناپه دراز بکش تا من آشپزی را تمام کنم، سعی کن حالت سرجا بیاید. » به اتاق هال رفتم و خوابیدم و به ناگاه در دل شب بیدار شدم. دور و برم را نگاه کردم و دیدم که روی کاناپه‌ی دیگر هیچکاک هم خوابش برده است، در حالی که مثل یک بچه چمباتمه زده است. در همان لحظه، یک چشمش را باز کرد. از او پرسیدم: «شام‌مان چه شد؟» جواب داد «لعنتی ! من هم خوابم برد. » شام عالی او دیگر یخ کرده بود. »


👤| #Alfred_Hitchcock
🌀| @Perspective_7

▪️تعریف جوهره اکسپرسیونیسم در تئاتر
▪️تعریف جوهره اکسپرسیونیسم توسط تئودور دویبلر، شاعر آلمانی، (۱۹۱۶)

• اکسپرسیونیسم یک عقیده متعارف است؛ موقعی که شخصی به دار آویخته می‌شود، در آخرین لحظه، او در سراسر عمرش زندگی می‌کند. این باید اکسپرسیونیسم باشد. سرعت، همزمانی، بالاترین تنش درباره‌ی بهم وابستگی دیدگاه یک نفر - اینها شروط قبلی این سبک‌ها هستند. سبک، تظاهر [اکسپرس] عقیده است. یک دیدگاه می‌خواهد در اجمال غایی خود در سپهری از نهایی‌ترین سادگی، تظاهر [اکسپرس] کند. این اکسپرسیونیسم در هر سبک است. هرچیزی در مفهوم تجربه به معنویات ختم می‌شود. هر رویدادی نمونه سنخی خودش می‌شود. مرکز دنیا درون هر «خود» است... قاب عکس محدوده ادراک‌پذیری آن است... هنگامی که مشغول ابداع هستیم این ما هستیم که به آن چیز تمرکز معنوی می‌دهیم که در عین حال باید مرکز آن بعنوان یک شی‌ء باشد. در درون آن، یک مغز وجود دارد. از آن مغز شور و هیجان ما جاری می‌شود. ما در شگفتیم که بدین طریق می‌توانیم آن را خلاصه کنیم و شدت بدهیم.

📚| کتاب « تاریخ مصور تئاتر (آکسفورد) »
✍️| نویسنده: جان راسل براون

🎭| #About_Theatre
🌀| @Perspective_7