💫Ще одна відома поціновувачка робіт Олександра Калдера, безумовно, Пеггі Гуггенхайм – богемна американська колекціонерка мистецтва, арт-дилерка та меценатка.

Завдяки природному смаку та дружбі з художниками вона змогла створити унікальну колекцію сучасного мистецтва, що стала однією з найцінніших у світі. На базі сімейних статків, у розпал фінансової кризи в Європі, Пеггі зібрала шедеври європейського та американського авангарду (1938–1946). Вже у 1949 році вона відкрила свою колекцію для публіки у Венеціїі. Колекція Пеггі Гуггенхайм на Великому каналі – нині один із найвідвідуваніших музеїв міста.

Але Пеггі не лише колекціонувала мистецтво – вона ним жила. Її захоплення Калдером вийшло далеко за межі звичайного збирання робіт. Окрім кількох пар сережок від майстра, у неї було справжнє срібне узголів’я ліжка, створене Калдером, яке й досі можна побачити у її венеційському будинку-музеї.

🔜Цікаве інтервʼю 1969 року можна прослухати на сайті музею.


Gem Tonic by Strong&Precious
Instagram • Освіта • Проєкти

🏆 Якщо для кіно є Oscar, а для моди Met Gala, то для мистецтва (ювелірного в тому числі) є TEFAF.

Щовесни у Маастрихті (Нідерланди) проходить The European Fine Art Fair (TEFAF) – одна з найпрестижніших світових виставок антикваріату, мистецтва та предметів розкоші.

✨ TEFAF Maastricht 2025 відбудеться з 15 по 20 березня (попередній перегляд – 13 та 14 березня), зібравши провідні галереї, колекціонерів та представників найкращих музеїв світу. Потрапити сюди надзвичайно престижно й водночас складно, адже комісія з перевірки (пр.ред.—vetting committee) суворо відбирає лише ті роботи, які вважає справжнім мистецтвом.

Особливо прискіпливо перевіряють сучасні ювелірні прикраси, які ще не пройшли випробування часом. Адже, щоб потрапити на виставку, вони мають відповідати найвищим стандартам: інноваційний дизайн та високий рівень майстерності. Тож участь у TEFAF стає справжнім знаком визнання.

Серед ювелірів на TEFAF традиційно можна побачити Viren Bhagat, Hemmerle, Otto Jacob та інші видатні ювелірні галереї та всесвітньо відомі бренди. Минулого року до учасників приєднався гонконгський бренд Forms, а цього року вперше буде брати участь молода шанхайська ювелірна дизайнерка Feng J (фото №1). Також на виставку повертається ювелірний дім Buccellati (фото №5).

Ми з нетерпінням чекаємо початку виставки — вона обіцяє багато цікавого! До того ж, це чудова нагода побачити на власні очі рідкісні ювелірні шедеври, які зазвичай залишаються за лаштунками.

🎫 Квитки

📸Фото: Feng J, Lalique, Otto Jacob, Hemmerle, Buccelati

🌙Хопі-модерніст Чарльз Лолома та його неперевершена ювелірна техніка height inlay.

Чарльз Лолома народився у 1921 році в Аризоні, на території резервації племені хопі, де з дитинства вбирав у себе традиції свого народу. Як духовний лідер та митець, він створив стиль, що поєднав культуру предків з інноваціями, вивівши традиційні ремесла хопі на рівень високого ювелірного мистецтва.

Спочатку прикраси хопі були переважно срібними, з традиційними різьбленими орнаментами та вставками з бірюзи. Проте Лолома розширив палітру матеріалів, використовуючи золото, лазурит, корал, обсидіан, перламутр та рідкісні камені, які раніше не застосовувалися в племінному ювелірному мистецтві. Його новаторський підхід змінив сприйняття прикрас корінних народів, зробивши їх бажаними не тільки серед колекціонерів, а й у світі високої моди.

Однією з головних інновацій Лолома стала техніка height inlay – інкрустація з виступаючими вставками. На відміну від класичної інкрустації, де камінь або метал вставляють урівень із поверхнею, height inlay передбачає виступаюче закріплення вставок різної висоти. Це створює об’ємний ефект, гру світла та тіні, що робить прикраси не просто аксесуарами, а справжніми скульптурними композиціями.

Лолома перетворив традиційні ремесла на fine jewelry – його роботи стали артоб’єктами, які сьогодні представлені у провідних галереях та музеях, зокрема у Smithsonian Institution, Heard Museum та Metropolitan Museum of Art.

⛰ Природа була його головним натхненням: пустельні рівнини, скелі, кольори землі та неба відобразилися у його витворах, які стали новою сторінкою в історії ювелірного мистецтва.

"Я бачу ювелірні прикраси," – казав Лолома, дивлячись на гірські хребти з висоти пташиного польоту.

Його стиль вплинув на багатьох сучасних ювелірів, а авторські прикраси Лолома продаються на престижних аукціонах, де досягають шестизначних сум.

Інтерв’ю зі спікерками вебінару
"Як продати ювелірну ідею: від ескізу до презентації"

Обидві спікерки нашого вебінару про ювелірну ілюстрацію починали з архітектури, але знайшли своє покликання в ювелірному дизайні. Інеса Ковальова та Ірина Василенко навчалися в Creative Academy - приватній дизайн школі люксового конгломерату Richemont у Мілані, де працювали з брендами Richemont і вдосконалювали мистецтво ювелірного ескізу.

Дізнайтеся, як архітектурна освіта, навчання в Creative Academy та стажування в Парижі допомогли їм стати успішними ювелірними дизайнерками.

💫 Які три навички з архітектури найбільше допомогли вам у ювелірному дизайні?

Інеса:
1) Розуміння об'єму та вміння креслити в проекціях.
2) Композиція
3) Звісно ж, малювання!

Ірина:
1) Просторове мислення.
2) Уміння зображати об’ємний об’єкт вручну.
3) Поєднання технічних і художніх знань, що допомагає тримати баланс між естетикою та технічністю прикраси.

💫Що робите, коли немає натхнення? Як долаєте творчі кризи?

Інеса:
- Подорожую, ходжу в оперу.

Ірина:
- У мене немає такого, щоб зовсім не було натхнення, але буває вигорання від великої кількості роботи. Тоді допомагає зміна обстановки – поїздка в нове місце, виставка, кіно, театр, відкриття нових імен у світі мистецтва. А глобально – подорожі працюють на 100%!

💫 Який ваш найцікавіший проєкт під час навчання в Creative Academy?

Інеса:
- Дизайн ювелірних циферблатів для Vacheron Constantin. Ідея народилася в опері! Я завжди купувала найдешевші квитки й розглядала стелю, дивлячись на сцену зверху. Так мені спало на думку використати зміну перспективи й запропонувати концепцію з генеральними планами різних міст уночі. Через кілька років бренд реалізував її в техніці емалі.

Ірина:
- Колекція прикрас для італійського ювелірного бренду Giampriero Bodino.

💫Чому вас навчив досвід стажування в Парижі?

Інеса:
- Малювати гуашшю та розуміти фінансовий баланс у прикрасах – відповідність між центральним і другорядним камінням, матеріалами.

Ірина:
- Це був мій перший досвід роботи над ідеєю для бренду такого масштабу. Цікаво було все: як виглядає бриф, які перші етапи розробки. Я отримала багато практичних порад, покращила візуальну подачу.
В Cartier я мала доступ до архівів, що було безцінним досвідом. Вперше створювала 3D-прототипи, навчилася оформлювати та презентувати проєкти перед CEO.

💫 Що корисного учасники винесуть із вебінару?

Інеса:
- Поділимось своїм досвідом і найважливішими висновками. Навчимо стратегічно підходити до ескізів та знаходити баланс між художнім баченням і технічною реалізацією.

Ірина:
- Розповімо, як ваші ескізи можуть не лише втілюватися в прикраси, а й продавати ваші ідеї та відкривати нові можливості.

📅 04 березня, 19:00
🔗 Реєстрація за посиланням