В наших широтах, чтобы не заработать репутацию ясноглазого мудилы, надо быть аккуратнее с речами про то как классно ошибаться, пробовать и опять ошибаться, пока из шишки на лбу не прорежется третий глаз. Который, надо сказать, (следуя этой же теории) не покажет ничего, кроме еще большего количества неизвестных.

В то же время, не смотря на то, что Лес Гроссман очень привлекательная ролевая модель, бить талантливых людей по лицу - тупиковая стратегия. Они очень быстро переобуются в аутсорсеров, начнут продавать вам свое рабочее время и уже никогда не сделают ничего гениального.

Я по долгу службы много думал над тем как найти баланс в этом вопросе. И тут на помощь неожиданно пришел тренер Fran Sands. Только он не лайф-коуч, а малоизвестный тренер по боксу из какого-то Бердичева в Англии.
В одном из своих видео на ютубе он описывает главную психологическую проблему новичков. И это не страх пропустить. Каждый нуб, когда идет спарринговать, уверен, что он разучил на груше один смертельный удар, и что он сейчас его как бабахнет - и соперник с копыт свалится. Мало того, что ударом этим трудно попасть по живому человеку, который не хочет, чтобы по нему попадали. Самое страшное, что когда попадаешь - противнику от этого удара ничего не делается. От этого нуб чувствует досаду, впадает в депрессию прямо на ринге, а порой и бросает тренировки. А трюк, говорит тренер, в том, что надо мозг свой тупой приучить к одной простой мысли. Бой выигрывается множеством нанесенных ударов, каждый из которых может быть (а может и не быть) нокаутирующим. При этом, если вы боксируете на уровне чемпиона мира - то примерно 70% ваших ударов достигнут противника. Если вы не чемпион - то сильно меньше. И получается, что одно из главных психологических качеств, необходимых для победы, это способность в течение всего времени боя с одинаковой интенсивностью продолжать наносить удары и комбинации ударов, не смотря на промахи и пропущенные.

И тут вы меня спросите - ну молодец ты, конечно, Ярополк, перевел все эти темы про итерации и fail fast на язык бокса, а разница-то в чем?

А разница, дорогие мои, в том, что бой надо выиграть.

Года с 2010-го приходится быть свидетелем разговоров типа «Игромир (Gamescom, E3, TGS, China Joy) какое-то говно бессмысленное. КОНВЕРСИЙ В РЕГИСТРАЦИИ не дает. И вообще, ЗА ТАКИЕ ДЕНЬГИ можно год всем своим игрокам по бутылке коньяка отправлять каждый день». Ну а дальше - кто во что горазд. Свое сделаем, вообще ничего не будем делать, лучше еще трафа купим, ЖИРАФ и т.д.

Мне недавно пришлось позицию свою по этому вопросу пояснять. И так как ситуация идиотская, я привел идиотскую аналогию.

Социальный механизм этих выставок очень похож на школьный выпускной. Для большинства участников выпускной - исчерпывающий срез самого прекрасного и желаемого (для мальчиков - девочки, для девочек - мальчики) в этот момент времени. Связанный, при этом, с социальной идентификацией. Причем в удобном, красивом и, самое главное, социально одобряемом (даже родителями) сеттинге.

Ваша игра это выпускница, аудитория это мальчики (или вы выпускник, а аудитория - девочки), а Макс Маслов - директор школы (ггг). И вам надо себя в этом сеттинге спозиционировать. Платье (костюм), на папиной тачке приехать, иметь пару трюков про запас, может даже на сцене выступить, и вообще не тупить в процессе. И даже если вы будете полночи блевать у всех на виду, и если не попадете, так сказать, в святая святых, вы все равно впишете себя в социальный ландшафт, увековечите себя в этом моменте прекрасного. Для участников действа, ваша рожа будет ассоциироваться с праздником жизни, и будет в том празднике занимать какое-то место (какое заслужили).

И вот вы приходите к папе за полгода до и говорите «там надо по 10 000 рублей на выпускной скинуться». А так получилось, что папа ваш - душный мудак. И он приводит беспроигрышный экономический аргумент «Да за десять тысяч мать тебя неделю будет теми салатами бесплатно кормить». И чтобы окончательно вас убедить дает инсайд: «да я с директором вашим в институте учился, он тогда еще странный был». В итоге на выпускной вы не идете. Придумываете какие-то невнятные отмазки. В сознании девочки/мальчика, о которых вы мечтали, вы никак не отпечатались. На срезе социально-культурного ландшафта вас нет.

И вот как выпускной не делается лично для вас и тех мальчика/девочки, которые вас интересуют, и не измеряется себестоимостью салата (и фактом полового сношения), так и игровые ивенты не делаются для вашей игры, её фанатов и каких-то там ваших финансовых показателей. Они представляют собой снимок ландшафта игровой индустрии на момент их проведения. Все, кто любят игры и ассоциируют себя с ними, или увидят вас, как часть этого момента, или нет. И до тех пор пока вы не в состоянии предложить вечеринку, которая заставит хотя бы половину выпускников не пойти на выпускной - то, что вы не участвуете, это только ваша проблема.

Сумасшедший художник, геймдизайнер, инженер или ученый это интригующе. А вот поехавший, подавленный или выключенный антидепрессантами человек, отвечающий за успех бизнеса это, скорее, опасно. Одна из основных причин психического нездоровья издателя (которого в некоторых компаниях называют маркетологом и которого мы ранее определили вот так) заключается вот в чем.

Есть умение упрощать сложное, когда человек может заметить неочевидные для остальных простые решения сложных задач. А есть простота, когда человек пердит за обеденным столом и ему ок.

Простые люди второго типа пренебрегают и другими условностями, вроде ролей в проекте, в компании, в отношениях с партнерами, в обществе. Они везде выступают в роли себя лично и транслируют свои состояния наружу без фильтра - зевают когда устали, орут когда раздражены, истерят когда боятся.

Работа издателя это, по сути, работа агента, представляющего музыканта или актера. Агент обеспечивает бизнес часть, от контрактов со студиями и организации концертов до рекламных контрактов с Gucci и распространения бренда артиста на другие сферы (от производства штанов до защиты панд).

Ценность актера или музыканта зависит только от его таланта. Это его любят люди, ему (по праву) вручают премии, его имя помещают на аллее славы. Надежда найти талант (а лучше обладание методом поиска), способность продолжать двигаться к цели, перебирая (и закрывая) неудачные варианты, способность разглядеть потенциал, а также умение сделать деньги, когда талант нашелся - вот фундаментальные качества издателя. Это можно делать по-разному, как Стивен Стелфокс из “Убей своих друзей” или как Джо Гоулд из “Нокдауна”. Агент или целое агентство может быть сильнее в поиске талантов, в закрытии проектов или в делании денег со звездами. Но суть роли от этого не меняется.

Когда простые люди второго типа занимают позицию издателя, по простоте своей, они начинают ассоциировать себя с продуктом. Могут испытывать физическую боль, когда дела у продукта не очень, считают неудачи продукта своими личными неудачами, искренне считают успех продукта своим личным успехом. Такая неспособность осознать свою роль и видеть картину в целом приводит к серьезным проблемам, от развала команды до депрессии и инфаркта.

Как человек, который может заметить неочевидные для остальных простые решения сложных задач, раскрою вам секрет психического здоровья издателя - не пердите за обеденным столом.

Сегодня в разговоре всплыла тема окружающей среды и её защиты. Ну и соответствующих срачей вокруг этого. Всякие там дельфины с пакетами на голове, полярные льды. Не обошлось и без лесных пожаров, понятно.

И тут я сразу должен предупредить, что у меня есть две проблемы. Во-первых, к «политике» (которая в телевизоре) у меня нет вопросов с 13 лет, когда в 1993 году я вытащил из оконной рамы в своей комнате пулю от АК 74, потому что мой всенародно избранный президент взялся стрелять, в том числе из танков, в мой всенародно избранный парламент в центре столицы посреди бела дня. Во-вторых, мне от родителя досталась особенность, которую Вова Рыжков, когда мы выясняли что-то вроде какая пластиковая соломинка лучше подходит для чая со льдом, описал так: «ну все, сейчас опять Ярополк начнет с древних людей, смотрящих на молодые звезды».

Так вот, по поводу окружающей среды я думаю вот что. Примерно два миллиона лет назад наши предки стали использовать огонь, чтобы не замерзнуть. Примерно пятьсот тысяч лет назад они стали готовить еду, а не жрать с пола (или с мамонта). Примерно десять тысяч лет назад они стали одомашнивать животных. Потом пара мутных учебников по истории, и после этого сразу айфон. И все это время главным врагом человека была и остается природа. Родные, друзья, любимые, целые племена и страны вымирали от засух, наводнений, заморозков, вулканов, землетрясений, пожаров, холода, хищников, саранчи, мышей и прочего говна, вплоть до гриппа и элементарной старости. Трудно представить, какой отпечаток это оставило на нашей психике за миллионы лет. Страшная, непредсказуемая, многоликая и всегда смертельная сила, которая всегда рядом. И которая всегда побеждает. Это, конечно, не легко понять мозгами горожанина, который теперь уверен, что путешествия - это перемещение своей жопы из кафе с вайфаем в родном городе в кафе с вайфаем в другом городе.

Не важно станет ли когда-то тема окружающей среды очевидно экономически выгодной. Думаю, на коллективно бессознательном уровне баланс отношений между человеком и природой уже давно такой, что одним подчинением дело не обойдется. Мы не удовлетворимся, пока не спляшем на обгоревшем камне, болтающемся вокруг солнца.

До начала Геймскома пять дней. До релиза игры - двенадцать. Период, как вы понимаете, насыщенный событиями.

Август вообще интересное время. Две недели назад стукнуло 5 лет с момента моего прихода в Wargaming. Где-то на днях будет девять лет как Тони Уоткинс выпиздил меня из Electronic Arts Russia, потому что я пытался учить его делать бизнес вместо того, чтобы переводить пресс-релизы. Сегодня или завтра будет восемь лет, как Гаджи мне сказал, что надо бы придумать цифровую дистрибуцию игр для Канобу и выйти в прод не позднее начала ноября. Что мы и сделали. Двадцать лет назад в это время я демобилизовался из погранвойск и выбирал между работой в ЧОПе и журналистикой (тут можно было бы пошутить, но сил нет). И не будем забывать про российскую традицию делить страну на ноль именно в августе.

В такие интенсивные периоды некоторые ищут всякие хитрости про оптимизацию процессов и тайм (прости господи) менеджмент. А меня вдохновляет мудрость великих. Которая чем более мудрая и великая, тем более простая. Как, например, вот это 30-секундное определение сути маркетинга от господина профессора:

Для меня главное впечатление Gamescom 2019 - это стенд Netflix. Запомнился он не размерами или интересными решениями (хотя они были), а своей уместностью на главной игровой выставке Европы. Для сравнения. В соседнем павильоне стоял стенд Facebook Gaming, который выглядел как инсталляция в отделе мебели для гостиных в IKEA. Рядом с Нетфликсом был стенд YouTube Gaming и Stadia, который выглядел как фабрика по упаковке молочных продуктов. А стенд Netflix выглядел как огромная шкатулка с секретами, или как (приличная) комната ужасов, где было несколько отделений, посвященных Stranger Things, Dark, Money Heist и т.д.

За последние лет пять, Netflix сделал для индустрии мультимедийных развлечений и гиков больше, чем самые большие игровые и кинокомпании вместе взятые. Netflix социально легализовал гиков - теперь вопросики вызывает тот, кто не знает что такое Dungeons & Dragons, Star Trek и т.д., а не тот, кто знает. Netflix напомнил зачарованной казуальными фритуплей цыганами индустрии, что деньги можно делать не только ориентируясь на пожирателей говна. Пока другие компании откапывают трупы, за последние три года Netflix создал больше значимых и масштабируемых оригинальных IP, чем кто либо в индустрии развлечений. И в том числе, спас проекты великих людей («Ирландец» Мартина Скорсезе без Нетфликса не случился бы). Подавляющее большинство этих новых IP, опять же, гиковские.

Если вы меня знаете, то знаете что про игры я думаю вот так. TL;DR я считаю что более мощного инструмента передачи идей не существует, потому что игры позволяют не просто смотреть и слушать, а делать нравственный выбор, влияющий на повествование и таким образом дают прожить историю. Так что когда вышла та серия Black Mirror с вариантами развития сюжета, управляемыми зрителем, и когда на следующий день в офисе выяснилось что каждый из посмотревших видел только половину тех сцен, что видели другие - мне показалось. Мне показалось, что все главные рассказчики из мира игр (которым честно говоря пиу-пиу не очень надо), получили инструмент и платформу для создания и доставки своих историй до второй после ютуба аудитории зрителей (которая еще и подписки оплачивает временами).

А еще уважаю Netflix за характер. Несколько лет назад им издатели сказали что скоро отнимут лицензии на половину каталога фильмов. В такой ситуации другой подобный сервис начал бы копать вглубь, придумывать всякую ересь вроде «фильмов, конечно, у нас больше нет, но давайте добавление в друзья сделаем и будем рекомендации слать». Или user generated (прости господи) contnet. А Netflix такой «ок, у нас забирают половину контента, поэтому с 2017 по 2020 мы потратим ~50 миллиардов долларов на создание своего контента». Легко представить уровень ярости и задора, необходимых для того чтобы к такому решению прийти и акционеров убедить.

Логичным продолжением этой истории были бы анонсы игр по мотивам Netflix Originals. От 3rd party разработчиков или каких-нибудь Netflix Games. Скриньте этот твит, как говорится.

Ну и вот вам 20-секундное видео одного из уголков стенда Netflix на геймскоме.

Тут случился этюд на тему межкультурных коммуникаций. Будет сложновато, ибо пишу по горячим следам, как говорится, на сапоге убитого товарища.

Была у нас в курилке беседа. Общая тема - как иностранцу добиться доверия в русской компании. В том смысле что иностранец регулярно чувствует, что все что он говорит русские сразу делят примерно на восемь. И вообще, много лет в компании, а неловкость какая-то (с русскими) никуда не девается. И тут один из наших говорит что-то вроде «так ты бейсболку снимай, когда на совещания заходишь, глядишь - все наладится».

Американец не понял (а он натурально разве что только не спит в бейсболке). Наш попытался пояснить про традиции, толком объяснить не смог (мало кто к разговорам на такие темы готов), и разговор особо ничем не закончился. А я продолжил про это думать, потому что что-то мне там показалось.

Действительно, у нас есть обычай снимать шапку при входе в помещение. Если забудешь - еще и помочь могут. Но почему это может быть важно?

Откуда-то вспомнилось, что когда мне было лет десять и я уселся за стол в шапке, бабушка мне сказала «в шапках за столом только татары сидят». А надо сказать, что бабушке моей 101 год в этом году исполняется, и родом она из Сибири. То есть у нее культурный код образца четырех поколений назад и не Московский совсем. В том контексте - татарин это, по сути, кто угодно, кто живет южнее или восточнее.

Стоит также отметить, что мужа её (моего деда) звали Шамиль Абдурахманович, то есть он натурально был татарин. Известно, что бытовая этническая неприязнь случается из-за отсутствия опыта общения с представителями другой этно-культурной группы. У нее, очевидно, недостатка в общении не было. А значит её высказывание про татар точно глубже бытового уровня, и досталось ей в культурное наследство со времен, когда на юге и востоке были проблемы и когда всех там звали татарами (что в принципе справедливо, ибо большинство говорило на тюркских языках).

А проблемы на юге и востоке на протяжении тысячи лет только задокументированной русской истории всегда были одинаковые - оттуда постоянно приходили убивать, грабить и уводить в плен, чтобы потом продавать на невольничьих рынках (в том числе в Крыму).

Сейчас это звучит в лучшем случае как фэнтези, в худшем как хрень из учебника истории. Понятно, что с появлением айфона все это перестало иметь значение. Но представьте, что если вы живете южнее Воронежа или восточнее Самары - это ваша реальность. То есть шанс попасть в плен и быть проданным в рабство примерно такой же, как сейчас потерять работу. И у вас есть знакомые (семьи), с которыми это случилось. А также напомню, что это не каменный век, и что проблему с регулярными и массовыми захватами людей для продажи в рабство у нас решали до конца XIX века.

В тюркской моде тех времен я, понятно, не разбираюсь, но любовь к головным уборам (большим и маленьким) на юге и востоке и сейчас известна. А может быть дело и не в любви к шапкам, а в том что во время набега вражеский солдат появлялся в доме в шлеме. В общем, каким-то образом закрепилась в коллективном русском бессознательном связка «шапка + под крышей = злодей».

Существует также известный социо-культурный феномен, который мы для простоты назовем коллективными ценностями. Они накапливаются и закрепляются веками, и меняются тоже очень долго. Из-за этого феномена, даже если ты перестал ходить за плугом, говно с лаптей отбил (о поребрик) и назвался, допустим, энтерпренёром или продуктологом - твоими восприятием, мотивацией, суждениями будут управлять ценности твоего пра-пра-и т.д.-прадеда (и его жены, понятное дело). Поэтому часто не важно известны нам происхождение и содержание той или иной ценности или кода - действовать мы будем в соответсвии с ними.

И вот я думаю, что если я в рассуждениях выше хоть в чем-то прав, то сидеть в помещении в шапке в компании русских (в широком смысле) это, действительно, не только неловкость и «у нас так не принято» - это уже целое заявление.

И если ты не пришел воевать, то это заявление тебе не сильно поможет растопить, так сказать, лёд.

Типичный Ярополк в реале, как говорится :) 28-29 октября в Минске https://productsense.io/m19-rash

В комментариях у дизайнера Павлова недавно всплыл вопрос, чем продуктовый дизайн отличается от «обычного». Докладываю.

«Обычный» дизайн вытаскивается из жопы основывается на субъективных эстетических представлениях дизайнера, мотивируется «а прикольно же будет вот так вот сделать». Авторитет «обычного» дизайнера подкрепляется соотношением прокатило/не прокатило. Тут велика вероятность реакции наблюдателя типа «ничего не понял, но очень интересно».

«Продуктовый» дизайн делается для конкретного сегмента потребителей, мотивируется их потребностями, а авторитет продуктового дизайнера оценивается историей успешных случаев удовлетворения потребностей целевых сегментов. Тут велика вероятность реакции наблюдателя типа «выглядит как говно, но отлично делает свое дело».

Но главное тут не в определениях, в которых сложного ничего нет.

Все разговоры о продуктовом дизайне звучат так, что это такая новая ступень эволюции дизайна, и что теперь все должны только так дизайнить (как-будто кремниевые молотки каменного века или автомат Калашникова по какому-то другому принципу создавались). Это совершенно неуместный контекст. Главное тут то, чем вы занимаетесь. Если вы художник - то переносите в наш мир свои прекрасные видения и не обращайте внимания на прикладные мудрости. И пусть вам сопутствует удача. А если вы волшебством в сфере услуг занимаетесь, то перестаньте позориться и спросите у своего пользователя что и как ему надо.

Вот некоторые любят гордо заявлять - «не работайте с мудаками». И даже книжки про это пишут. А у меня такой вопрос - а с кем тогда работать? Если вы хоть раз всерьез чем-то занимались, за что-то отвечали, выпускали альбом, снимали кино, публиковали книгу, выкатывали цифровой продукт - сколько не-мудаков вам попалось? Один? Меньше?

И еще такой вопрос - а ты сам-то кто? Спроси, например, у своих бывших. Или у коллег. Получится, что ты как минимум наполовину мудак. Мы все, в этом смысле, мудаки Шрёдингера.

«Не работайте с мудаками», значит что человек все еще считает, что существуют такие места, где все делается ПРАВИЛЬНО (то есть, как он хочет), а значит ему или 20 лет или он до сих пор ничего не понял и продолжает натягивать себя на глобус ответственности за всё, включая то, что его не касается.

Если человек говорит «не работайте с мудаками», для меня это значит «я ребенок, и боюсь всего так сильно, что думать не могу».

Недавно выступал на конференции Product Sense в Минске. Выяснилось, что если разместить на первых двух слайдах четыре фотографии Мэтью Макконахи, то презентация об управлении продуктами становится в четыре раза интереснее.

Использование данных в презентации тоже себя опрадвало. Даже если это результаты опроса американских детей в возрасте от 3 до 10 лет.

Ну и конечно не смог устоять перед возможностью сказать со сцены нескольким сотням продакт менеджеров, что они понятия не имеют что делают, because of who I am as a person.

По мотивам недавнего обильного нетворкинга попросил дизанера Павлова сделать стикер пак. Не благодарите.

Часто наблюдаю посреди продакт менеджеров и им сочувствующих непонимание концепции MVP (minimum viable product).

Среди заблуждающихся есть три «школы»:

1) Люди, думающие, что MVP это прототип.
2) Люди, как правило из больших компаний, исповедующих мощное регулирование и бюрократию, думающие, что MVP это чушь полная, конечно, но теперь официально можно вываливать на голову пользователя незаконченное говно, чтобы показать, что процесс идет.
3) Замаскированные под предпринимателей ясноглазые художники, считающие, что MVP невозможен вообще (часто приводят в пример айфон).

Ну и просто люди, которые думают, что MVP это прорывная концепция, которая говорит о том, что теперь-то, в 21 веке, бизнес можно начинать с МАЛОГО, и потом РАЗВИВАТЬ.

Однажды, мне пришлось пояснять за MVP разработчикам из Восточной Европы. Я как обычно использовал отвлеченный пример. Они поняли. Может быть, кому-то из вас тоже пригодится.

Допустим, вы собираетесь разбогатеть, построив большой торгово-развлекательный центр с кинотеатрами, фудкортами, катком и Икеей. А я как инвестор прошу вас предъявить мне MVP. Что тут будет происходить?

Прототипщики притащат мне 1) макет торгово-развлекательного центра из картона; или 2) VR/AR симуляцию торгово-развлекательного центра (с возможностью посмотреть фильм в виртуальном кинотеатре); или 3) самые опытные и умные прототипщики предъявят мне киоск, торгующий сигаретами и пивом под брендом будущего торгово-развлекательного центра (и будут почти правы, но киоск будет расположен в другом полушарии).

Люди из бюрократизированных компаний будут год выяснять со мной что я лично считаю MVP, не имея, при этом, собственного мнения. В программе ожидается: 1) “архитектурный проект торгово-развлекательного центра”. Нет? тогда может быть 2) “огороженный участок (с красивыми баннерами на заборе)”. Тоже нет? Возможно 3) “котлован с трубами и проводами”. Хм, тогда может 4) “стены без отделки”. Тоже не то? Вы знаете, нам очень нравится какие отношения у нас с вами сложились за последний год, прямо настоящая команда. Наши ребята тут еще подумали по вашему последнему фидбэку и предлагают 5) “стены с отделкой но без арендаторов”. И так далее и так далее и так далее.

Художники будут хмуриться и говорить, что все это какое-то стыдное говно. Если я (инвестор) разделяю их высокие стандарты качества, если я хочу стать частью нового подхода к торгово-развлекательному ЦЕНТРИРОВАНИЮ, если хочу навсегда изменить то, как люди совершают покупки и вообще повлиять на их ежедневную жизнь, то надо довериться их вижону и directionally accurate оценке и просто дать им сделать МАГИЮ. Ну и быть готовым, если что, доплатить, потому что качество - всё, а деньги - брызги.

Ну а “правильным” ответом будет вышеупомянутый киоск с сигаретами и пивом, но:

- стоящий на том участке, где предполагается строить торгово-развлекательный центр. Да, вы уже должны иметь права на участок, всякие там разрешения, электричество и т.д.

- исчерпывающе обеспечивающий потребности тех, кому нужны сигареты и пиво в этой местности.

- построенный с пониманием того, что к нему будут пристраивать другие "киоски" или целую Икею.

- прибыльный сам по себе. Мы не будем вешать на него все имеющиеся затраты, но выделим часть, исходя из предполагаемого количества и свойств таких "киосков" в законченном торгово-развлекательном центре.

- соответствующий бренду будущего торгово-развлекательного центра в визуальном оформлении, поведении продавцов и т.д.

В таком случае я, как инвестор, смогу сделать выводы о возможностях и вообще смысле всей затеи. Команда сможет принимать нормальные решения о своих дальнейших действиях.

На этом примере видно, что MVP это не прототип, и не кусок работы, которую вы успели сделать до какой-то даты. Тут также видно, что это не волшебная палочка, превращающая идеи в деньги. Это далеко не первый шаг в вашем плане (вот это вот “начнем с MVP”), и это совершенно не обязательно дешево.

Если вы работаете в компании, задерживающей зарплату, это не означает что на свете не существует организаций, для которых первый айфон это проверка гипотезы о том, что плеер+браузер+телефон с человечьим дизайном имеет коммерческое будущее.

MVP - это еще один способ планирования и оценки вашего бизнеса. А бизнес, как и прежде, делать долго, сложно и рискованно.

Мало кого стоит слушать в вопросах продуктового управления. Диму Безуглого - стоит. Слушать его может оказаться накладно, потому что если он не консультирует всякие Варгейминги, то выступает во всяких Швейцариях. Но тут он завел Телеграм канал, в который пишет в манере, побуждающей размышления. А такая манера победит всякие там кейс-стади в любой день недели. Подписуйтесь.


https://news.1rj.ru/str/product_advices